Flávio de Carvalho

Flávio de Rezende Carvalho (1899-1973) był brazylijskim architektem i artystą .

Biografia

Carvalho kształcił się we Francji od 1911 do 1914, a następnie w Newcastle-upon-Tyne do 1922, uczęszczając do King Edward the Seventh School of Fine Arts i Durham University „s Armstrong College . W Newcastle uzyskał stopnie naukowe zarówno z inżynierii lądowej, jak i sztuk pięknych. Carvalho wrócił do São Paulo w 1922 roku, dołączając do lokalnej firmy budowlanej, zanim zaprojektował własne budynki i stworzył liczne dzieła sztuki. W całej swojej różnorodnej praktyce pozostawał pod wpływem pism Zygmunta Freuda i antropologa społecznego Jamesa Frazera .

Kariera

Carvalho był znany ze swoich eksperymentalnych projektów architektonicznych, takich jak plan Pałacu Gubernatora w São Paulo z 1928 r. , który oferował militarystyczną wersję architektury modernistycznej. „Według Carvalho, jego projekt Palácio był odpowiedzią na trwające dekadę przygotowania do [brazylijskiej] rewolucji 1930 r . ”; po przewrocie lat dwudziestych XX wieku, który obejmował niepokoje pracownicze i kilka buntów motywowanych politycznie, projekt Carvalho sugerował, że „siedziba rządu musiałaby nadawać się do obrony militarnej”. Rysunki Carvalho dla Palácio przedstawiają ciągłe skupisko nisko zawieszonych graniastosłupów o różnej wielkości, wznoszących się w kierunku centralnej pionowej płyty. Historyk architektury Lauro Cavalcanti pisze, że „wolność i brak przywiązania do sztywnych dogmatów Carvalho doprowadziły go do stworzenia osobistego języka, który łączył style, odniesienia i techniki konstrukcyjne”. Ta otwartość sprawiła również, że Carvalho został okrzyknięty kluczową postacią w aktywizacji dyskusji na temat relacji i nakładania się sztuki i architektury. I odwrotnie, historyk sztuki Adrian Anagnost argumentuje, że „propozycje projektowe i działania performatywne Carvalho uwydatniły potencjał nowoczesnej architektury i zasad urbanistyki do działania jako przestrzenne kontrole surowej siły wyłaniających się miejskich tłumów Brazylii”; i że to stanowisko było „zakorzenione w głębokiej niechęci do nieelit, a nie w emancypacyjnej zbiorowości”.

Carvalho często wywoływał kontrowersje w swoim czasie, tworząc różne „przedstawienia” przed ukuciem tego terminu. W 1931 roku szedł w kierunku przeciwnym do parady Bożego Ciała w São Paulo, doprowadzając tłum do zamieszek, co później uzasadnił jako „eksperyment” z psychologii tłumu . Ta praca, Experiência n. 2 zaczęto rozumieć jako wczesne dzieło sztuki performance, ale można je również rozumieć w kategoriach surrealistycznej prowokacji, która komentuje kwestionowane struktury władzy politycznej i religijnej w São Paulo po rewolucji 1930 roku .

Pod koniec 1932 roku Carvalho był współzałożycielem Clube dos Artistas Modernas (CAM; Club of Modern Artists) w São Paulo wraz z innymi artystami, w tym Emiliano Di Cavalcanti . CAM miał być przestrzenią artystyczną z małą biblioteką dzieł sztuki i barem. Jego różnorodne wydarzenia obejmowały sesje rysunkowe na żywo; wystawy okolicznościowe; wykłady na temat folkloru brazylijskiego, antropofagicznej , sztuki proletariackiej, rosyjskiej polityki i losu dzieci na plantacjach kakao w Bahia; oraz występy samby, tanga, afro-brazylijskiej macumby , rosyjskiego baletu, japońskich sztuk walki i klasycznej muzyki kameralnej. Klasowe i rasowe mieszanie się publiczności na imprezach CAM zwróciło uwagę brazylijskiej policji moralnej, która objęła klub inwigilacją w celu wykorzenienia lewicowców. W 1933 roku Carvalho napisał prowokacyjną sztukę Dance of the Dead God, która miała być wystawiona w modernistycznym Teatro da Experiência (Teatrze Eksperymentalnym) w CAM, z projektem przestrzennym Carvalho i innych artystów CAM, w tym Tarsila do Amaral i Lívio de Abramo. został zamknięty przez policję moralności po trzech pokazach z powodu chęci rządu São Paulo do „ograniczenia przestrzeni, w których mogą rozwijać się międzyklasowe i międzyrasowe sojusze polityczne, ponieważ Bailado wysunął na pierwszy plan artystów afro-brazylijskich i mieszanych w wyraźnie awangardowej przestrzeni który zaspokajał potrzeby mieszanych tłumów”.

Inne projekty architektoniczne Carvalho obejmują główny dom na ranczu Capuava w wiejskim stanie São Paulo oraz modernistyczny kompleks mieszkalny w Alameda Lorena w dzielnicy Jardim Paulista w São Paulo.

Wśród najbardziej znanych dzieł Carvalho jest seria rysunków węglem na papierze z 1947 r. Tragiczna seria , która przedstawiała śmierć jego matki. [1]

Jako artysta Carvalho reprezentował Brazylię na Biennale w Wenecji w 1950 roku.

Carvalho można było regularnie zobaczyć w kobiecych ubraniach, rzekomo jako część sztuki performance, którą nazwał New Look w 1956 roku, a jego prowokacje zostały ponownie odkryte przez późniejsze pokolenie artystów zainteresowanych performansem, w tym Hélio Oiticica .