Frances Cranmer Greenman

Frances Cranmer Greenman
Urodzić się	Frances Willard Cranmer ( 1890-06-28 ) 28 czerwca 1890 Aberdeen, Dakota Południowa
Zmarł	24 maja 1981 ( w wieku 90) ( 24.05.1981 ) Medina, Minnesota
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Lakewood
Styl	Obraz
Ruch	Modernizm

Frances Cranmer Greenman (28 czerwca 1890 - 24 maja 1981) była amerykańską malarką portretową, krytykiem i felietonistką.

Wczesne życie i edukacja

Frances Willard Cranmer urodziła się 28 czerwca 1890 roku w chatce z bali w Aberdeen w Południowej Dakocie . Jej rodzice byli Hon. Simeon Harris Cranmer i sufrażystka Emma Amelia Cranmer . Została nazwana na cześć sufrażystki Frances Willard . W wieku 15 lat uczęszczała do Wisconsin Academy of Art. W wieku 16 lat uczęszczała do Corcoran School of Art w Waszyngtonie. W 1900 studiowała z William Merritt Chase i Robert Henri w Nowym Jorku. Zdobyła złoty medal z Corcoran w 1908 roku.

Kariera

Przeniosła się do Minneapolis w 1910 roku. Pierwszą dużą wystawę miała w 1913 roku w Cechu Rzemiosł Artystycznych . Wróciła do Nowego Jorku na kilka lat, zanim osiedliła się w Hampshire Arms Hotel. Jej stała pracownia znajdowała się na piątym piętrze budynku i została pomalowana całkowicie na czarno do jej portretów.

Otrzymała złoty medal na targach stanowych w Minnesocie w 1915 roku za grupę trzech portretów.

Greenman był uznanym malarzem społecznym w Minneapolis na początku lat dwudziestych XX wieku i tworzył portrety dla gwiazd Hollywood, polityków i osobistości.

Jej wystawa z 1921 roku w Bradstreet Gallery w Minneapolis została opisana w American Art News jako „na przemian gejowska i poważna, pryzmatyczna i tonalna”. Greenman otrzymał pierwszą nagrodę w dziedzinie malarstwa na siódmej i ósmej dorocznej wystawie artystów Twin City. Jej portret Jane zdobył nagrodę na ósmej wystawie w 1922 roku.

Greenman została zastąpiona jako sędzia podczas Salonu Sztuki Iowa State Fair w 1925 roku ze względu na jej modernistyczne skłonności. Malarz i szef wystawy Charles Atherton Cumming przełożył ocenę dzieł sztuki, twierdząc najpierw, że Greenman jest chory. Sama Greenman zakwestionowała to, a Cumming dalej opisała, jak została „nawrócona na to, co nazywa„ sztuką nowoczesną ”, odkąd ostatni raz oglądałem jej wystawę”. Wyjaśnił, że artyści z Iowa byli „zwolennikami„ sztuki białego człowieka ””, a Greenmana zastąpił niejaki J. Laurie Wallace .

Po krachu na Wall Street w 1929 roku Greenman opuściła Nowy Jork i wspierała swoją rodzinę, malując portrety dla zamożnych klientów.

Greenman wykładał w Minneapolis School of Art od 1941 do 1943. Uczyła także w Instytucie Sztuki w Chicago .

Jej styl był śmiały i inspirowany modernizmem . Jej obraz Pink Lotus przedstawiał pewnego Davida Paintera w surowy, spłaszczony i niepochlebny sposób. Podczas gdy jej wcześniejsze portrety były bardziej odważne, z czasem stały się bardziej konserwatywne i konwencjonalne. Jej praca A Moment's Rest for Mrs. Hoscovics z 1922 roku i portrety polskich imigrantów w Wisconsin pokazują, że Greenman chciała wykorzystać swoją sztukę do zgłębiania problemów społecznych.

Greenman malował portrety wielu znanych osób, w tym dyrygenta Emila Oberhoffera , Dolores del Río i Mary Pickford . Namalowała oficjalny portret gubernatora Karla Rolvaaga . Jest zawieszony na Kapitolu stanu Minnesota.

Napisała swoją autobiografię Higher Than the Sky w 1954 roku. Pracowała także dla Minneapolis Sunday Tribune jako krytyk, pisząc kolumnę o sztuce „Frances Greenman Says”.

Śmierć

Greenman zmarł w Medinie w stanie Minnesota 24 maja 1981 roku.

Dalsza lektura

• Dokumenty Frances Cranmer Greenman, 1925-1957 , Archives of American Art.
• Pioneer Modernists: Minnesota's First Generation of Women Artists autorstwa Julie L'Enfant