Franciszka Baruch
Franzisca Baruch | |
|---|---|
 Franzisca Baruch w 1935 roku
| |
| Urodzić się |
21 listopada 1901 |
| Zmarł | 03 września 1989 ( w wieku 87) ( |
| Zawód | Grafik |
| Znany z | Projekt czcionek hebrajskich, pierwszy izraelski paszport i logo Ha'aretz |
Franzisca Baruch ( hebrajski : פרנציסקה ברוך ; 21 listopada 1901 - 3 września 1989) był niemiecko-izraelskim grafikiem. Znana jest z projektowania czcionek hebrajskich, okładki pierwszego izraelskiego paszportu , godła Jerozolimy i logo gazety Ha'aretz .
Biografia
Wczesne życie i kariera w Niemczech
_from_Passover_Haggadah_(8606526066).jpg)
Franzisca Baruch urodziła się w Hamburgu w Niemczech w 1901 roku iw wieku 17 lat została przyjęta do Staatliche Kunstgewerbeschule Berlin (Państwowa Szkoła Sztuki i Rzemiosła). Baruch studiował dekorację, ilustrację, grafikę i liternictwo . Uczęszczała do klasy grafiki i książki artystycznej prowadzonej przez Ernsta Böhma ; brała również prywatne kursy pisma ręcznego u Else Marcks-Penzig. W 1920 roku zdobyła pierwszą nagrodę za projekt talerzy bożonarodzeniowych dla wytwórni porcelany pruskiego domu królewskiego. Rok później, w 1921 roku, narysowała litery do hagady paschalnej , którą ozdobiły drzeworyty Jakuba Steinhardta . Aby przygotować się do tej pracy, studiowała średniowieczne rękopisy żydowskie i praską hagadę w bibliotece gminy żydowskiej w Berlinie. Księga Jonasza została opublikowana w 1953 r., a Księga Rut w 1957 r., obie z literami wykonanymi przez Barucha i zilustrowanymi przez Steinhardta.
Wraz ze swoim nauczycielem Ernstem Böhmem Baruch pracowała w berlińskim wydawnictwie „Rimon”, założonym przez Rachel i Marka Wischnitzerów , które wydawało magazyn o sztuce żydowskiej „ Rimon–Milgroim ”. Ishai Mishory z Columbia University pisze, że Rachel Wischnitzer postrzegała magazyn jako „rekombinację materiału historycznego i współczesnego” i zleciła Baruchowi zaprojektowanie logo jako mieszanki „nowoczesności i średniowiecza w jednym elemencie wizualnym”. Baruch zaprojektował logo w stylu praskiej Hagaddy z 1523 roku; „Zachowała najbardziej historycznie wyróżniającą się cechę tekstu […], a mianowicie ozdobne okrągłe kształty zdobiące łodygę każdej litery oraz szczególny„ rytm ”, ucieleśniony w relacji między kreskami poziomymi i pionowymi, ale także w wyjątkowy sposób oddalona jest przestrzeń między literami [...]. Litery nagłówka masztu są bardziej okrągłe niż litery w źródle praskiej Hagady , a okrągłe dekoracyjne ozdoby ich łodyg są jeszcze bardziej kwieciste, jednak jej wykonanie sprawia, że średniowieczne źródło jest natychmiast rozpoznawalne. Baruch wybrał listy ze średniowiecznych rękopisów nie ze względu na ich znaczenie liturgiczne, ale wyłącznie ze względu na elementy wizualne. Baruch tworzył także okładki do książek znanych żydowskich pisarzy i artystów, w tym Chajima Nahmana Bialika , Szmuela Josefa Agnona i Szaula Czernichowskiego . Jednym z godnych uwagi dzieł był projekt okładki i listów książki Bialika z 1923 roku, Ketina Kol-Bo , zainspirowany rękopisem Biblii skopiowanym w Hiszpanii w XV wieku przez Mosze Ibn Zabarę i Józefa Ibn Chaima.
- Logo i okładki Rimon i Milgroim , zaprojektowane przez Franziscę Baruch i Ernsta Böhma
Logo
Milgroim # 1
Rymon #2
W 1926 roku rozpoczęła pracę w Reichskunstwart (Imperial Art Monitor) Republiki Weimarskiej Edwina Redsloba , który był odpowiedzialny za państwowe prace graficzne: projektowanie symboli i wizerunków Republiki, w tym znaczków, monet, banknotów, certyfikatów, flag, miejsca pamięci, wystawy i święta narodowe. Jednym z zadań Barucha dla rządu były przygotowania graficzne i projektowe, które towarzyszyły wizycie króla Afganistanu Amanullaha w Berlinie w 1928 r., pierwszej królewskiej wizycie w Republice po cesarzu. Zaprojektowała emblemat króla na świątecznym wystroju, który go witał, i został wydrukowany na porcelanowych pudełkach podarowanych mu w prezencie. Wykonała również specjalny projekt orła, godła Republiki Weimarskiej, który korespondował z godłem afgańskiego króla. W jej posiadłości w Izraelu znaleziono drzeworyty z godłem afgańskim i orłem niemieckim.
Baruch był również zaangażowany w przygotowanie wystaw, w których brał udział rząd. Jedna z nich, międzynarodowa wystawa grafiki pod nazwą Pressa , odbyła się w Kolonii w 1925 roku. Baruch przygotował pisma do pawilonu niemieckiego; przed otwarciem wystawy zachorował opiekun wystawy i poproszono Franciszkę o zastąpienie go. Projektanci Henri Friedlaender i Gideon Stern, którzy przeprowadzili wywiad z Baruchem w 1984 roku, opisali ten odcinek:
Chociaż nie miała doświadczenia w tego rodzaju pracy, wskoczyła w wyłom [...] i znalazła się na czele bandy hałaśliwych robotników. Ci stolarze, elektrycy i inni robotnicy poruszali się w ciągu dnia tak wolno, jak to możliwe, aby otrzymać wynagrodzenie za nadgodziny za pracę wieczorną i nocną. Ale młoda studentka zdołała jakoś zdobyć ich zaufanie, a kiedy po północy odłożyli narzędzia, raczyli ich piwem i kiełbaskami, dopóki nie byli gotowi do dalszej pracy. Pawilon był gotowy na czas otwarcia, a Franzisca wróciła do Berlina. Kilka dni później została wezwana do dyrektora generalnego ministerstwa, który miał przed sobą jej zestawienie wydatków; zapytał ją, jak udało jej się skonsumować w mniej niż dwa tygodnie 287 butelek piwa i 522 par kiełbasek. Jej arkusz wydatków został zatwierdzony po tym, jak opowiedziała swoją historię.
W 1932 roku, w setną rocznicę śmierci Goethego , Baruch zaprojektował postacie i tytuły do filmu animowanego Goethe żyje! Krytycy chwalili jej prace, ale nazwiska żydowskiej artystki nie było na liście napisów.
Baruch stworzył czcionkę hebrajską opartą na Haggadah Gerszoma ben Salomona Kohena z 1526 r. , wydrukowaną drewnianą czcionką przez rodzinę Gersonides w Pradze; została wydana w 1928 r. przez drukarnię czcionek H. Berthold AG pod nazwą „Stam”, co jest hebrajskim akronimem Sefarim, Tefillin, Mezuzot, tradycyjnej działalności żydowskiego skryby. Stworzyła też cieńszą wersję tego scenariusza dla orientalisty Leo A. Mayera, który wykładał na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie . Nowy krój tego kroju został później zaoferowany jako „Mayer-Baruch” przez jerozolimską odlewnię czcionek Moshe Spitzera .
Imigracja i kariera w Izraelu
Baruch opuścił Niemcy w 1933 roku i sam wyemigrował do Mandatory Palestyny . Przybyła do Tel Awiwu „prawie bez grosza”, jak opowiadała, a jej nieliczne rzeczy i narzędzia, z wyjątkiem małej walizki, zostały zatrzymane w porcie w Jaffie z powodu arabskiego strajku w 1933 r. Przeciwko żydowskiej aliji (imigracji z diaspory ) . Przeszła przyspieszony kurs dekorowania okien, aby uzyskać „certyfikat rzemieślniczy”, ponieważ jej zawód, projektowanie graficzne, nie był uznawany przez władze brytyjskie.
_DAILY_OF_THE_EARLY_20S.jpg)
Po aliji osiedliła się w Tel Awiwie. Jej pierwszą pracą była wystawa z okazji urodzin Bialika. Architekt tej wystawy, Arie Elhanani, usłyszał o niej od wspólnego znajomego – architekta Heinza Rau. Kiedy przeprowadziła się do Jerozolimy, Rau pomógł jej poznać innych architektów. W 1934 roku zaprojektowała szyld dla Centrum Medycznego Hadassah na Górze Scopus . W 1936 roku wpływowa rodzina Schockenów zatrudniła Barucha do przeprojektowania Ha'aretz , którą kupili od biznesmena Davida Cohena w 1935 roku. Baruch skrócił nogę litery „ cadyk ” w logo, połączył litery i zaokrąglił ich boki; jej projekt był używany do 1990 roku, kiedy to został nieznacznie zmieniony przez Erana Volkowskiego. Gershom Schocken , który otrzymał gazetę w prezencie od swojego ojca Zalmana , również zatrudnił Barucha; w 1940 poprosił ją o stworzenie dla niego nowej czcionki hebrajskiej. Prace nad nim prowadzono w czasie II wojny światowej, a dziewięć lat później opublikowano pismo „Schocken-Baruch” (lub po prostu „Schocken”). Tą czcionką została opublikowana autobiografia pierwszego prezydenta Izraela Haima Weizmanna , która została opublikowana w 1949 roku. W księdze widnieje napis: „Książka ta została wydrukowana w nowym piśmie, które wstawiono według liter hebrajskich z początku okres drukowania we Włoszech przez Francesca Baruch”. Niemniej jednak, komercyjnie czcionka nie powiodła się.
W latach czterdziestych Baruch wykonała szereg prac: rysowała mapy geograficzne dla Palestine Post (obecnie The Jerusalem Post ), piekła marcepanowe ciastka, jakie znała z dzieciństwa w Niemczech (nazywała je: „Tufinei Baruch”). i zapakowałem je w dobrze zaprojektowane kartony. Zaprojektowała opakowania z motywami Chanuki, Bożego Narodzenia czy Adama i Ewy.
W 1948 roku Baruch współprojektował niektóre oficjalne insygnia nowego państwa Izrael: okładkę izraelskiego paszportu, godło miasta Jerozolimy i emblematy kilku instytucji. Brała też udział w kilku przetargach na zaprojektowanie izraelskich banknotów, ale nie wygrała.
Jak ujął to Ha'aretz :
Francesca Baruch ledwo znała hebrajski, ale zaprojektowała pierwszy izraelski paszport i czcionkę, w której drukowane były oficjalne dokumenty Izraela, godło Jerozolimy, a także logo gazety Ha'aretz .
Jej znajomy powiedział Ha'aretz , że Baruch „należał do grupy artystów, którzy spotykali się w piątki w Cafe Tamon przed starym Knesetem. Wszyscy mówili po niemiecku. Ona sama nie znała ani słowa po hebrajsku. były formy graficzne bez znaczenia programowego”.
Baruch przypomniał historię projektu izraelskiego paszportu w wywiadzie udzielonym w 1984 roku:
Pewnego ciemnego wieczoru 1948 roku zapukał do jej drzwi niski mężczyzna z czarnym wąsem i nie przedstawiając się pokazał jej okładkę nowego izraelskiego paszportu. Powiedział: „Jutro muszę wyjechać za granicę i nie jadę z tak źle zaprojektowanym paszportem. Proszę przepisać cztery linijki, które mają być złocone – herb Izraela jest już wybity, a napis musi pasować do dostępnej przestrzeni.” Franzisca protestowała, że nawet drobna praca wymaga czasu i eksperymentów, ale w końcu poruszona wrażliwością nieznajomego na projektowanie graficzne, usiadła i dokończyła liternictwo. Zastanawiała się, jak można to przełożyć na pozłacane litery do następnego dnia, ale nieznajomy zapewnił ją, że się tym zajmie. W końcu podpisał fakturę, żeby jej zapłacić. Później odszyfrowała jego podpis jako „ Moshe Shertok ” – pierwszego ministra spraw zagranicznych nowego państwa.
Paszporty z projektem Barucha były używane do 1980 roku.
Życie rodzinne i osobiste
Ojciec Barucha zmarł, gdy była dzieckiem. Jej matka Augusta i siostra Anna zostały zamordowane w Theresienstadt w 1943 roku; Baruch dowiedział się o tym dopiero dziewięć lat później za pośrednictwem Czerwonego Krzyża .
Znajomy Barucha, który pozostał anonimowy, opisał ją Ha'aretz jako „kobietę bezdzietną, ubraną po męsku, wysoką, chodzącą jak wielbłąd. Ściany jej małego mieszkania były białe i nagie, pozbawione jakichkolwiek ozdób. taki widok nie potrzebowała dekoracji, mawiała, i rzeczywiście jej balkon wychodził na Stare Miasto”.
Baruch zmarł w Jerozolimie w 1989 roku. Nigdy nie wyszła za mąż i nie miała dzieci. Po jej śmierci testamentem zajęła się bliska przyjaciółka i doradca inwestycyjny Ilsa Rosenthal, która przekazała swoje archiwum Muzeum Izraela .
Uznanie
Projektanci Henri Friedlaender i Gideon Stern napisali o projekcie Barucha, że to
łączy naturalną, niewyszukaną czystość formy z instynktownym wyczuciem zasięgu i granic możliwości graficznych. Gotowy projekt wygląda tak, jakby nie mógł być inny, zainspirowany trzeźwym, ale pomysłowym wyczuciem właściwej formy. Jej własna osobowość jest ukryta za absolutnym oddaniem stojącemu przed nią zadaniu, praca zawsze była na pierwszym miejscu. Ledwo utrzymywała się z pracy, a mimo to przyczyniła się niezmiernie do odrodzenia nowoczesnej litery i grafiki hebrajskiej w Izraelu.
Oded Ezer, absolwent Akademii Bezalel , który wykłada na Wydziale Komunikacji Wizualnej Instytutu Technologii, powiedział o Baruchu:
Zawsze nazywam ją „pierwszą damą typografii hebrajskiej” ze względów historycznych. Była pierwszą kobietą i pozostaje najbardziej znaczącą kobietą w tej dziedzinie. Nie ma typografa, projektanta czcionek czy grafika, który studiował na jednej z uczelni w kraju, który nie znałby jej imienia.
Gil Weissblai, archiwista Biblioteki Narodowej Izraela i badacz historii księgi hebrajskiej, powiedział, że „Francesca Baruch była … wyjątkową artystką, jedną z największych i najbardziej utalentowanych grafików, którzy pracowali w Izraelu. Ona należy do innego pokolenia artystów, którzy nie podpisali swoich prac i nie otrzymali za nie uznania”.
Wystawy
- 2015/2016: Nowe typy. Trzech pionierów grafiki hebrajskiej. Palevsky Design Pavilion, Muzeum Izraela w Jerozolimie
- 2017: Nowe typy , Museum für Druckkunst w Lipsku
Notatki
Dalsza lektura
- Ada Wardi (red.): Nowe typy. Trzech pionierów grafiki hebrajskiej. Muzeum Izraela, Jerozolima 2016, ISBN 978-965-278-457-5
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Słowniki biograficzne | |
| Inny | |
