Franciszka van Bossuita
Francis van Bossuit (prawdopodobnie 1635 , Bruksela - 22 września, Amsterdam ) był flamandzkim rzeźbiarzem. Rzeźbił głównie z kości słoniowej. Znanych jest tylko kilka wykonanych przez niego rzeźb w drewnie i terakocie. W jego twórczości widać zamiłowanie do klasycyzmu, co wynikało prawdopodobnie z obcowania ze starożytną i współczesną sztuką włoską podczas pobytu w Rzymie oraz znajomości barokowego klasycyzmu rzeźbiarzy działających w Wersalu. Żywiołowość niektórych jego prac odzwierciedla również jego wykształcenie we flamandzkiej rzeźbie barokowej.
Życie
Istnieje niewiele informacji dokumentalnych o życiu van Bossuit. W 1727 roku Matthys Pool opublikował w Amsterdamie Beeld-snijders kunst-kabinet door den vermaarden beeldsnijder Francis van Bossuit in yvoor gesneeden en geboetseert (tłumaczenie angielskie: Gabinet rzeźb wyrzeźbionych i wyrzeźbionych w kości słoniowej przez znanego rzeźbiarza Francisa van Bossuita), zbiór dziewięćdziesięciu rycin po rzeźbach van Bossuita, które w tym samym roku zostały przetłumaczone na język francuski jako Cabinet de l'art de schulpture par le celebrityux sculpteur Francis Van Bossuit, exécuté en yvoire ou ébauché en terre, gravées d'après les desseins de Barent Graat , par Mattys Pool . Większość rycin wykonał Matthys Pool na podstawie rysunków jego teścia, malarza Barenda Graata. Książka zawiera biografię van Bossuita opartą na informacjach od Graata, który znał van Bossuita od czasu jego przybycia do Amsterdamu. Większość informacji na temat van Bossuita pochodzi z tej noty biograficznej. Nie ma pewności, że ta informacja jest zawsze poprawna.
Van Bossuit urodził się prawdopodobnie w Brukseli w 1635 roku. W archiwach tego miasta nie znaleziono żadnych dowodów jego urodzenia. Niewykluczone też, że rok 1635 nie był rokiem jego urodzenia, ale początkiem terminowania w Brukseli. Jeżeli rozpoczął terminowanie w 1635 r., to prawdopodobnie urodził się ok. 1620 r. Według starszych źródeł pracował w Antwerpii w latach 1645–1650.
Do Italii wyjechał prawdopodobnie w nadziei, że zostanie powołany na jeden z dworów, gdzie tradycyjnie cieszyło się duże zainteresowanie rzeźbieniem w kości słoniowej. Na przykład Medyceusze we Florencji mieli dużą kolekcję rzeźb z kości słoniowej. Przypuszcza się, że właśnie dlatego po raz pierwszy udał się do Florencji, gdzie prawdopodobnie w połowie lat pięćdziesiątych XVII wieku zetknął się w Akademii Florenckiej z niemieckim rzeźbiarzem Balthasarem Permoserem . Mógł pracować w Modenie w połowie lat pięćdziesiątych XVII wieku. Hipoteza ta opiera się prawdopodobnie na obecności dwóch jego wczesnych prac w Galleria Estense .
Przypuszcza się, że przebywał w Rzymie w latach ok. 1655-1680. Przypuszcza się, że związał się głównie z kręgiem studentów akademii florenckiej. Gabinet Sztuki Rzeźby wspomina, że w Rzymie został członkiem Bentvueghels , stowarzyszenie głównie holenderskich i flamandzkich artystów pracujących w Rzymie. Zwyczajem Bentvueghelów było przybieranie atrakcyjnego przezwiska. Mówi się, że Van Bossuit przyjął przydomek „Waarnemer” (Obserwator), ponieważ „obserwował piękne dzieła i uczynił je swoimi”. Jednak nazwisko to nie pojawia się na listach znanych obecnie pseudonimów Bentveughels. Mówi się, że podczas swojego pobytu w Rzymie wykonał wiele kopii antycznych posągów.
Około 1680 opuścił Rzym i podróżował w towarzystwie holenderskiego malarza Bonaventury van Overbeke . Osiadł w Amsterdamie , gdzie prawdopodobnie utrzymywał kontakt z młodym rzeźbiarzem Johannesem Ebbelaerem (ok. 1666–1706). Dwa katalogi aukcyjne wspominają o rzeźbach zapoczątkowanych przez van Bossuita i ukończonych przez Ebbelaera. Ebbelaer pozostawił także w testamencie „posąg Marsa i posąg Chrystusa, wykonany przez nieżyjącego już pana Franciszka oraz rzeźbioną statuetkę Atlasa”.
Małe kolekcjonerskie płaskorzeźby Van Bossuit z kości słoniowej były bardzo poszukiwane przez prywatnych kolekcjonerów w Republice Holenderskiej. Holenderscy kolekcjonerzy Petronella de la Court i jej mąż Adam Oortmans posiadali około dziesięciu innych kości słoniowych van Bossuit. Oortmans mógł nawet studiować rzeźbę z kości słoniowej pod kierunkiem van Bossuita.
Van Bossuit pozostał w Amsterdamie aż do śmierci 22 września 1692 roku.
Praca
Większość jego prac składa się z rzeźb z kości słoniowej, głównie małych płaskorzeźb. Wykonywał także prace z drewna i terakoty, z których zachowało się tylko kilka przykładów. Jego tematy to historie biblijne, sceny mitologiczne, historia, alegorie i portrety.
Odżywiony długim pobytem we Włoszech, jego prace wyróżniają się nieskończoną czułością okazywaną poddanym. Wykazuje również zamiłowanie do klasycyzmu, prawdopodobnie ze względu na kontakt podczas pobytu w Rzymie ze starożytną sztuką włoską i współczesnymi rzeźbiarzami, takimi jak flamandzki François Duquesnoy oraz włoscy rzeźbiarze Gian Lorenzo Bernini i Alessandro Algardi . Pokazuje również, że wchłonął barokowy klasycyzm rzeźbiarzy działających w Wersalu. W żywiołowości niektórych jego dzieł odzwierciedla to również jego kontakt z flamandzką rzeźbą barokową, praktykowaną przez flamandzkich rzeźbiarzy Artusa Quellinusa Młodszego i Rombouta Verhulsta , którzy przez długi czas działali w Amsterdamie, gdzie realizowali ważne projekty. Ta dynamiczna żywiołowość jest widoczna w takich dziełach jak Wenus i Adonis . (Rijksmuseum, Amsterdam).
Małe rzeźby Van Bossuita wprowadziły repliki i wariacje słynnych arcydzieł od starożytności po Europę Północną. Na przykład jego Flora i Wenus z Kupidynem oparte są na ważnych rzeźbach klasycznych. Jego pierwsze płaskorzeźby wykonane we Włoszech, takie jak Merkury, Io i Argus ( Liebieghaus , Frankfurt) oraz jego wisiorek Obdzieranie Marsjasza ze skóry ( Art Gallery of Ontario ) powstały prawdopodobnie w czasie jego pracy w pobliżu Balthasara Permosera, który mniej więcej w tym samym czasie tworzył we Włoszech podobne, ale mniej misternie rzeźbione dzieła. Jego Porwanie Sabinek ( Liebieghaus , Frankfurt) jest inspirowane dziełem na ten sam temat autorstwa Pietro da Cortona ( Muzea Kapitolińskie , Rzym). Jego Wyrok Salomona jest inspirowany freskiem da Cortony w Palazzo Mattei w Rzymie. Jego późniejsze płaskorzeźby, takie jak Alegoria muzyki (Rijksmuseum, Amsterdam), które są częścią serii alegorii z rzeźby i poezji, są monumentalnie zaprojektowane i naznaczone nową trzeźwością.
Jego prace cieszyły się popularnością wśród kolekcjonerów klasycystycznych rzeźb gabinetowych i artystów, którzy kopiowali rzeźby i włączali kompozycje i motywy do swoich obrazów. Zwłaszcza ryciny jego prac, opublikowane w „Cabinet of the Art of Sculpture” przez Matthysa Poola po rysunkach Barenda Graata, służyły artystom za wzór do XVIII wieku. Graat prawdopodobnie zaczął rysować od rzeźb van Bossuita w latach osiemdziesiątych XVII wieku. Wydaje się prawdopodobne, że był w bezpośrednim kontakcie z van Bossuitem. Malarz Nicolaas Verkolje był również inspirowany rysunkami Graata według van Bossuit i włączył motywy van Bossuit do czterech obrazów. Na przykład jego Porwanie Prozerpiny opiera się na płaskorzeźbie przedstawiającej Porwanie kobiet Sabine autorstwa van Bossuit. Holenderski malarz Willem van Mieris (1662-1747) wykonał szereg rysunków według posągów Bossuita i wyprowadził postawy i gesty kobiecych postaci w swoich obrazach historycznych z motywów van Bossuita. Tak jest na przykład w przypadku postaci Ulissesa w Circe van Mierisa błagającej Ulissesa o litość (ok. 1700, dawniej w kolekcji Sør Rusche), który jest bardzo podobny w pozie, gestach i wyrazie do Marsa van Bossuita (Rijksmuseum, Amsterdam).
Linki zewnętrzne
- Media związane z Francisem van Bossuitem w Wikimedia Commons