Głośność akustyczna 2

Głośność akustyczna 2
Album studyjny wg Joeya Cape'a i Tony'ego Sly'a
Wydany	18 czerwca 2012 r
Studio	Utwory 1-4 i 6 nagrane w Crank Lab, San Francisco , Kalifornia Utwór 5 nagrany w Orange Whip Studios w Santa Barbara w Kalifornii Utwory 7-12 nagrane w Motor Studios w San Francisco
Długość	36 : 21
Etykieta	Fat Wreck Akordy
Producent	Joeya Cape'a , Jamiego McManna , Tony'ego Sly'a
Chronologia Joeya Cape'a
Nie gra dobrze z innymi (2011) Akustyczny tom 2 (2012) Zszyty szczeniak (2015)
Chronologia Tony'ego Sly'a
Smutny niedźwiedź (2011) Akustyczny tom 2 (2012)

Acoustic Volume 2 to drugi split album punk rockowych piosenkarzy Joeya Cape'a i Tony'ego Sly'ego , wydany 18 czerwca 2012 roku przez Fat Wreck Chords , będący kontynuacją ich albumu Acoustic z 2004 roku . Podobnie jak pierwszy album, album zawiera 12 piosenek, z których 10 to akustyczne wersje piosenek odpowiednich zespołów śpiewaków - Lagwagon i No Use for a Name , przy czym każdy z członków wniósł także jeden wcześniej niepublikowany utwór. To Tony'ego Sly'a przed śmiercią 31 lipca 2012 roku.

Styl i odbiór

z PopMatters pisze, że „trudno zrozumieć, dlaczego [Cape i Sly] postanowili wrócić do tego dobrze, skoro obaj wydają się patrzeć w przyszłość i produkować solidne solowe płyty”, ale niezależnie od tego „robią kilka interesujących zwrotów z starszy materiał”. Otwierający album Cape'a „I Must Be Hateful”, „jego najlepsza piosenka tutaj”, „zostaje tutaj przerobiony na wybraną palcami, wyznaniową balladę” z jego „miodowym beczeniem… zredukowanym do ciszy” oraz z fortepianem na refren, przez który „można poczuć bolesną nostalgię piosenki”. Podobnie jak w przypadku Acoustic , „połowa płyty Cape jest bardzo mocna”, chociaż z „nieco ciekawym” wyborem utworów, w tym „Alison's Disease”, który „wciąga nieco bardziej niż inne utwory, które Cape gra tutaj, tarzając się w starannych warstwach smyczków zamiast na nich budować”. W międzyczasie Sly „pozuje na pijanego pubowego trubadura” z „mocną” gitarą akustyczną, która „klekocze przez NUFAN „Soulmate”, „dzwoniącą” gitarę graną na akordeonie, pianinie i szczotkowanej perkusji na „ Chasing Rainbows” i oryginalny album „Liver Let Die”, który jest „świetną melodią na ostatnią chwilę, wraz z grupą przyjaciół krzyczących„ Jeszcze jedna piosenka! pod refrenem.” Obaj artyści „skaczą po swoich dyskografiach, aby znaleźć piosenki do umieszczenia tutaj, co jest godne podziwu, ale może również powstrzymać Acoustic Volume 2 ”, ale mimo to album „nadal jest solidny do słuchania od początku do końca, kolejny dobrze- przygotował kolekcję dla fanów tych dwóch wspaniałych autorów piosenek i ich zespołów”, która „może nie zapraszać nowych fanów tak, jak Acoustic , ale to nie znaczy, że nie ma tu dużo dobrej muzyki dla fanów, którzy już ją znają”.

Greg z PunkNews.org pisze, że „W porównaniu z pierwszym splitem Acoustic , Vol. 2 brzmi bardziej gładko, ale nie w zły sposób”, zastępując syntezatorowe smyczki z pierwszego albumu prawdziwymi instrumentami strunowymi i cyfrowymi klawiszami z akustycznym pianinem, dzięki czemu album „brzmi bardziej soczyście, ale nigdy nie jest przesadzony”. Połowa albumu Cape'a zawiera „Resolve”, który „całkiem dobrze przekłada się na akustyczne i wolniejsze tempo, w tym także gustowne tremolo [gitara] i coś, co może być elektryczne z łukiem . Ale naprawdę czeka cię niespodzianka po zmianie tempa, kiedy robi się wręcz bluegrass , nadając piosence zupełnie nowe życie, być może oznaczając, że Joey pogodził się ze śmiercią przyjaciela siedem lat później”; „I Must Be Hateful”, który obejmuje „piękne wybieranie palcami i lekkie wyściełanie klawiszy, dobrze żelujące z głosem Joeya”; „Know It All”, który „brzmi szczególnie dziwnie, biorąc pod uwagę czterdziestokilkulatek zamiast dwudziestokilkulatka”, ale „nadal jest fantastyczną melodią i działa tutaj dobrze poza być może tekstem”; oraz „Broken Record”, oryginalna piosenka z tego albumu „z prostą gitarą i głosem Joeya”, która jest „bardzo intymna i efektowna, budując jedynie bardziej agresywne brzdąkanie”. aranżacje Sly'a wykonują „bardziej przemyślaną pracę polegającą na dopracowaniu jego połowy”. Jego połowa albumu zawiera „Black Box”, w którym Greg „zdobył melodię refrenu, a wiolonczela, fortepian, gitara i akordeon ze smakiem współgrają bez bycia zajętym”; „Soulmate”, w którym Sly zachowuje „piekność, dzięki Bogu, zachowując odbicie dzięki akustyce zapewniającej backbeat i shaker dający downbeat” i który zawiera bas, który „ma nawet punkowy ton, ponieważ masywne akordy fortepianu utrzymują sprężynę w krok piosenki”; „Chasing Rainbows” „z bębnami Johnny'ego Casha , większą ilością akordeonu i fajnym akustycznym slidem solo”; „Pre-Medicated Murder”, który „nie robi dla mnie zbyt wiele jako piosenka, ale aranżacja jest interesująca z większą ilością akordeonów i organów”; oraz „Liver Let Die”, „pijany śpiew w pubie, który ładnie zamyka album”. Album został „oczywiście… stworzony dla zagorzałych fanów” tych dwóch artystów, „chociaż widziałem, że jest używany jako„ w ”z ludźmi, którzy ich nie znają” i jest „dużą poprawą w brzmieniu w stosunku do pierwsza edycja, ale podobnie jak pierwsza, jest bardzo przyjemna do słuchania dla starych fanów, takich jak ja. To trochę nostalgiczna podróż iz pewnością była to również dla tych dwóch mężczyzn ”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Joeya Cape'a (utwory 1-6) i Tony'ego Sly'a (utwory 7-12).

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Muszę być nienawistny”	3:18
2.	"Wiedziec to wszystko"	3:22
3.	"Wyznanie"	2:22
4.	„Choroba Alison”	2:56
5.	"Rozstrzygać"	2:10
6.	„Złamana płyta” (wcześniej niepublikowany)	2:25
7.	"Czarna skrzynka"	3:27
8.	"Bratnia dusza"	3:37
9.	„Pod ogrodem”	3:16
10.	„W pogoni za tęczą”	3:26
11.	„Morderstwo z premedykacją”	2:43
12.	„Wątroba, pozwól umrzeć” (wcześniej niepublikowany)	3:19
Długość całkowita:		36:21

Personel

Pochodzą z wkładek albumu.

• Joey Cape - wokal prowadzący, gitara akustyczna, perkusja, instrumenty klawiszowe (ścieżki 1–6)
• Tony Sly - wokal prowadzący, gitara akustyczna, perkusja (ścieżki 7–12)

Dodatkowi muzycy

• Brian Wahlstrom – fortepian, instrumenty klawiszowe, wokal (1, 3)
• Angus Cooke – wiolonczela, gitara Nashville (5)
• Thom Flowers – gitara lap steel (5)
• Dustin Lanker – fortepian, instrumenty klawiszowe (7–12)
• Boz Rivera – instrumenty perkusyjne (7–12)
• Rob Rzesza - akordeon (7-12)
• Rebecca Roudman – wiolonczela (7–12)
• Joel Cuzzi - Jarvis skubanie (9), chór wokalny (12)
• Norm Rest – gitara slide (10)
• Kevin Seidel – wokal chóralny (12)
• Jon Sly – wokal chóralny (12)

Techniczny

• Joey Cape - producent (1–6), miksowanie, inżynier dźwięku (1, 2, 4, 6)
• Angus Cooke - inżynier dźwięku (3, 5)
• Jamie McMann - producent, miks, inżynier dźwięku (7–12)
• Tony Sly - producent (7–12)
• Chris Fogal – inżynier masteringu
• Sergie Loobkoff – projekt
• Matthew Reamer – zdjęcie z tylnej okładki