Gabriela Maralngurrę

Gabriela Maralngurrę
Gabriel Maralngurra, Injalak Arts, 2008.jpg
Urodzić się 1968
Gunbalanya , Terytorium Północne , Australia
Narodowość australijski
Organizacja Sztuki Injalaka
Znany z Malarstwo , Współczesna sztuka rdzennych mieszkańców Australii
Współmałżonek czerwiec Nadjamerrek
Dzieci Gabriella Maralngurra (córka), Maath Maralngurra (syn)
Rodzice) William Maralngurra, Dolly Maralngurra

Gabriel Maralngurra (ur. 1968) jest australijskim artystą Aborygenów z klanu Ngalangbali w West Arnhem Land . Jest dobrze znany i szanowany w swoim środowisku ze względu na szeroki zakres obowiązków, które bierze na siebie. Jego prace znajdują się w różnych kolekcjach, w tym w Muzeum Australii, Muzeum Wiktorii i Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection of the University of Virginia .

Wczesne życie

Urodzona i wychowana w Kunbarlanja , Maralngurra jest najstarszym z siedmiorga dzieci. Wspomina swojego ojca, Williama Maralngurrę, który nauczył go wpływowych Śnienia , gdy dorastał. W australijskich kulturach Aborygenów Dreaming jest słowem używanym do wyjaśnienia pochodzenia życia, wartości kulturowych i prawa regionów. To właśnie te historie, które zostały przekazane przez jego przodków, wywarły ogromny wpływ na jego sztukę.

Kariera

Maralngurra znana jest z pracy z ochrą na papierze, a także z zachowania tradycyjnych form sztuki naskalnej, łącząc jednocześnie nowe, innowacyjne techniki. Celem wielu jego obrazów jest zwrócenie uwagi nie-rdzennych widzów, którzy nie rozumieją, a nawet nie zdają sobie sprawy z istnienia jego kultury. Ponadto jego praca artystyczna ma na celu zapewnienie, że tradycja i praktyka malarstwa w Arnhem Land nie zaginie, ale zostanie przekazana młodszym pokoleniom. Robiąc to, Maralngurra stosuje innowacyjne techniki, przekazując historie, tradycje i praktyki swojej kultury w Ziemi Arnhem. Robi to w szczególności poprzez wyrażanie swojego związku ze światem przyrody.

Jednym z najbardziej znaczących osiągnięć Maralngurry jest bycie jednym z członków-założycieli Injalak Arts w latach 80. Wzgórze Injalak pozostaje ośrodkiem turystycznym ze względu na zdobione galerie sztuki naskalnej sprzed ponad 40 000 lat. To właśnie te tradycyjne obrazy naskalne nadal inspirują obrazy Maralngurry. Jego prace często ilustrują lokalną faunę, postacie duchowe, takie jak duch Mimih i narracje śnienia (lub djang). Jednak zawsze znajduje sposób, aby dodać swój własny talent narracyjny i wieczną spójność, która jest unikalna dla sztuki w Arnhem Land.

Większość swojej edukacji malarskiej przypisuje swojemu starszemu, Thompsonowi Yulidijirri, który zawsze odgrywał ważną rolę w nauczaniu młodszych pokoleń. Podjął wiele swoich technik malarskich, takich jak rentgenowska i rarrk (kreskowanie), i nauczył Maralngurrę, jak łączyć tradycyjne i nietradycyjne techniki, aby wzmocnić swoje społeczności.

Obrazy kontaktowe

W ostatnich latach [ kiedy? ] Maralngurra postanowił zapuścić się w malarstwo kolonialne znane jako „obrazy kontaktowe”, w których próbuje połączyć przeszłość z teraźniejszością i naśladować style zachodnie, których nie zna. Utwory te przedstawiają połączenie różnych kultur i rozpoznają różnice między społecznościami innych. Choć pozornie różne, to nadal wynika z tendencji Maralngurry do wykorzystywania sztuki jako sposobu edukowania innych i wypełniania luki między różnymi społecznościami. Konkretnie, w tej serii obrazów skupia się na przedstawianiu Baldwina Spencera , który był pierwszym antropologiem, który odwiedził region zachodniego Arnhem Land. W ten sposób, argumentuje historyk sztuki Henry Skerritt, Maralngurra zwraca uwagę na „granice komunikacji i granice wymiany odwiedzających jego region”.

Niektóre z jego najbardziej znanych obrazów kontaktowych to Spotkanie starszyzny Bininj i gości Balanda w 1948 (1948) , Baldwin Spencer i Paddy Cahill (2003) oraz Bininj at the rock Art Shelter (2006). Wiele z tych obrazów było wyświetlanych na jego indywidualnej wystawie „Kontakt” w Mossenson Galleries w Melbourne w 2006 roku.

Wystawa w Charlottesville

Podczas przejęcia Charlottesville w 2020 r. [ wymagane dalsze wyjaśnienia ] Maralngurra i Joe Guymala odwiedzili Charlottesville, aby porozmawiać o swoich pracach i zaprezentować je w różnych miejscach w mieście. Ta ogólnomiejska wystawa składała się z ponad 50 artystów, pięciu różnych lokalizacji i około 200 prac. W centrum Charlottesville znajduje się jedno z głównych centrów sztuki aborygeńskiej na świecie: kolekcja sztuki aborygeńskiej Kluge-Rhue . Kluge -Rhue jest otwarte od 1997 roku i jest jedynym muzeum sztuki Aborygenów, które stoi poza Australią. Obejmuje ponad 2000 dzieł sztuki tubylczej i każdego roku zaprasza artystów aborygeńskich z różnych regionów do odwiedzenia, prowadzenia warsztatów i prowadzenia zajęć dla mieszkańców i studentów UVA. To tylko jedno z wielu miejsc, w których odbywała się ogólnomiejska wystawa.

Gabriel Maralngurra udziela wywiadu Sandy Hausman dla WVTF Radio IQ na wystawę „The Inside World: Contemporary Aboriginal Australian Memorial Poles” w The Fralin Museum of Art na University of Virginia .

Maralngurra odegrał dużą rolę w wystawie znajdującej się w Muzeum Fralina znajdującym się na terenie Uniwersytetu Wirginii. Konkretnie, znajdująca się w Muzeum Fralina wystawa The Inside World: Contemporary Aboriginal Australian Memorial Poles składała się ze 112 słupów pamiątkowych wykonanych przez 55 różnych artystów z różnych regionów Ziemi Arnhem. Pamiątkowe słupy służyły jako wydrążone trumny ozdobione klanowymi wzorami i oznaczały moment, w którym duch zmarłego ostatecznie powrócił do domu. Maralngurra uczestniczył w grupie sześciu słupów pamiątkowych z jego regionu, które zostały wykonane przy użyciu pigmentów ziemi na drewnie i zawierały obrazy, takie jak duch mimih. Jednak ważne jest, aby uznać, że sztuka polega nie tylko na malowaniu na drewnianych kłodach, ale także na trudnym procesie pozyskiwania kłód. Według Maralngurra celem sprowadzenia tej pracy do Charlottesville jest dzielenie się i promowanie ich silnej kultury z drugiego końca świata.

Dodatkowo Maralngurra zaprezentował kolejny element stylu sztuki naskalnej o nazwie „ Kunwardde Bim Kakukyime ”, który wisiał na ścianach zabytkowego budynku Rotundy na terenie Uniwersytetu Wirginii. Ten utwór jest doskonałym przykładem tego, jak Maralngurra wykorzystuje lokalne postacie, takie jak ptak brolga i duch mimih, aby jeszcze bardziej połączyć swoje dzieła z krajem i jego mieszkańcami. Kunwardde Bim Kakukyime (Styl sztuki naskalnej) ilustruje szeroką gamę zachodzących na siebie zwierząt charakterystycznych dla jego regionu w różnych odcieniach czerwieni, bieli, żółci, a nawet niebieskiego. Ptak brolga umieszczony nieco na lewo od środka obrazu jest znany jako zdobycz myśliwska dla ludzi z jego społeczności. Wykonuje to przedstawienie ptaka w stylu rentgenowskim, co oznacza, że ​​zawiera obrazy narządów wewnętrznych i struktury kości zwierzęcia. Włączenie cech anatomicznych ptaka dowodzi, jak bardzo jest on związany z mieszkańcami swojej ziemi. Dodatkowo, w lewym dolnym rogu, zawiera ducha Mimih, który podobno nauczył jego lud wielu umiejętności potrzebnych do przetrwania, takich jak polowanie. Ten zorganizowany chaos pokazuje, w jaki sposób wykorzystuje różnorodne figury i kolory, aby w unikalny sposób reprezentować tożsamość swojej społeczności.

Inne role

Maralngurra jest także przewodniczką, tłumaczką, członkiem zarządu Injalak Hill i prezesem. Jego silna obecność w Australii doprowadziła go do częstych podróży po regionie i za granicą w ciągu ostatnich dwudziestu pięciu lat.

Nagrody

  • 2006: Nagroda Wilin Center dla wybitnego rdzennego artysty za wystawę Making Contact
  • 2010: Telstra Indigenous Art Awards - Wyróżnienie za „Wurdwurd (dzieci) Kudjekbinj Dreaming”

Kolekcje

Znaczące wystawy

  • 2020 Munguyhmunguyh (Forever): Obchody 30. rocznicy powołania Komisji Johna W. Kluge Injalaka, The Upper West Oval Room of the Rotunda na University of Virginia
  • 2019-2020 Świat wewnętrzny: współcześni australijscy aborygeńscy Polacy Pamięci. Muzeum Sztuki Nevady , Reno, NV; Charles H. Wright Muzeum Historii Afroamerykanów , Detroit, MI; Muzeum Sztuki Fralin , University of Virginia , Charlottesville, Wirginia; Frost Art Museum , Florida International University , Miami, Floryda.
  • 2018 „Manme Manmak” Dobre jedzenie! Central Craft's June Marriott Gallery 27 sierpnia - 16 września 2018 r.
  • 2017 Salon Des Refuses , Uniwersytet Karola Darwina, Darwin
  • 2017 Get it On 2017 , Aboriginal Bush Traders, Darwin
  • 2017 Mayhmayh -Different Birds , Prace na papierze, korze i wydrążonych kłodach, Nomad Art Gallery, Darwin
  • 2016 Wnętrza-Panele z tkaniny , Oprawione w Darwin Gallery
  • 2016 Salon des odmawia , Uniwersytet Karola Darwina, Darwin
  • 2016 Wystawa i premiera Kunwinkju Counting Book , Galeria sztuki Nomad, Darwin
  • 2016 12. Festiwal Sztuki Pacyfiku - Wystawa zbiorowa , Guam Museum, Guam
  • 2015 Wearables , Galeria Sztuki dotykowej, Darwin
  • 2015 Salon des odmawia , Darwin Waterfront, Darwin
  • 2015 Dolobbo: Współczesne obrazy kory z Injalak Arts , Aboriginal & Pacific Art, Sydney
  • 2013 Wurrkabal , Netanya Resort, Noosa QLD
  • 2013 Wystawa sztuki Injalak , Better World Arts, Port Adelaide
  • 2009 Ochra i rdza , Indigenart Gallery, Perth
  • 2008 Sex, Spirits & Sorcery , Galerie Mossenson, Melbourne
  • 2007 Ciągłość, kraj i kultura: trzy pokolenia
  • 2007 The Injalak Hill Suite , Galeria Sztuki Aborygenów i Pacyfiku, Danks St Sydney
  • 2006 Papier, kora, płótno i sznurek , Dickerson Gallery, Melbourne
  • 2006: Nawiązywanie kontaktu. Wystawa indywidualna. Galerie Mossenson, Melbourne, 26 września – 22 października 2006.
  • 2006 Mokre i suche , Indigenart Gallery, Perth WA
  • 2006 24. Narodowa Nagroda Artystyczna Aborygenów i Wysp Cieśniny Torresa , MAGNT, Darwin NT
  • 2006 Druga nagroda Peter Baillie Acquisitive Award , Flinders University, Adelaide SA
  • 2005 Zgoda , Oprawiona Galeria, Darwin
  • 2004 21. Narodowa Nagroda Artystyczna Aborygenów i wyspiarzy w Cieśninie Torresa Telstra
  • 2003 Wystawa Art Mob Tasmania
  • 2003 20. Narodowa Nagroda Artystyczna Aborygenów i wyspiarzy w Cieśninie Torresa Telstra
  • 2001 Telstra National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award
  • 1998 Desert Designs Japingka Gallery, Perth WA
  • 1996 Oprawiona galeria, Darwin NT
  • 1995 21. Narodowa Nagroda Artystyczna Aborygenów i wyspiarzy w Cieśninie Torresa Telstra
  • 1995 Dwunasta Narodowa Wystawa Sztuki Aborygenów, Muzea i galerie sztuki Terytorium Północnego Darwin
  • 1994 Galeria Sztuki Aborygenów i Plemion The Rocks Sydney NSW
  • Wydania z 1993 r. , Southbank, Melbourne Vic
  • 1993 Hogarth Galeria Sztuki Aborygenów i Plemion
  • 1993 Stories , Współczesna sztuka australijskich Aborygenów Kerava Art
  • 1993 Helsinki i Rovaniemi Art Museum Lappland, Finlandia
  • 1993 Galeria Burukmarri, Fremantle WA

Dalsza lektura

  • „Na dole, na górze: bogactwo rdzennej sztuki australijskiej przybywa do Charlottesville tej zimy” . C-VILLE Tygodnik . 2020-01-22. Źródło 2020-03-30.
  • Hausmana, Sandy. „Sztuka Aborygenów jest centralną sceną w Charlotteville” . www.wvtf.org . Źródło 2020-03-30.
  • Skerritt, Henryk. „” Czy historia sztuki jest przydatna dla artystów aborygeńskich? Obrazy kontaktowe Gabriela Maralngurry”. Double Desire: Transculturation and Indigenous Contemporary Art, pod redakcją Iana McLeana, 223-241. Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 2014 .
  • Knott, Matthew (31 stycznia 2020). „Sztuka Aborygenów przejmuje kontrolę nad nieprawdopodobnym amerykańskim miastem o burzliwej przeszłości” . Sydney Morning Herald . Źródło 30 marca 2020 r .
  • Loos, Ted (10.03.2020). „Bogato zdobione pomniki wyłaniają się ze starożytnych tradycji” . New York Timesa . Źródło 2020-03-30.
  • Sanz, Inés Domingo; Fiore, Danae; Maj, Sally K. (2016-07). Archeologie sztuki: czas, miejsce i tożsamość . Routledge'a. Źródło 2020-03-30.
  • „Widząc przez Spencera: obrazy Baldwina Spencera Gabriela Maralngurry”. Pacific Arts: The Journal of the Pacific Arts Association, 14, nr 1-2 (2015): 106–119.
  • „Zostań lokalnie, graj lokalnie: sztuka aborygeńska na wystawie” . www.cbs19news.com . Źródło 2020-03-30
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gabriel_Maralngurra&oldid=1047098442 ”