Gaspar de Witte

Klasyczny krajobraz z podróżnikami i rzeką

Gaspar de Witte (odmiany jego imienia: Caspar, Jasper i Jaspar) (ochrzczony 5 października 1624, Antwerpia - 20 marca 1681, Antwerpia) był flamandzkim malarzem znanym ze swoich pejzaży i obrazów galeryjnych.

Życie

Gaspar de Witte urodził się w Antwerpii jako syn Piotra de Witte II i Barbary Remeeus. Należał do wybitnej rodziny malarskiej. Jego ojciec i bracia Peter de Witte III i Jan Baptist de Witte byli malarzami. Gaspar był także chrześniakiem Gerarda Seghersa , wybitnego malarza historii Antwerpii. Gaspar de Witte trenował ze swoim ojcem, który specjalizował się w pejzażach, wnętrzach kościołów i obrazach religijnych.

Gaspar de Witte udał się do Rzymu w 1646 roku i dołączył do Bentvueghels , stowarzyszenia głównie holenderskich i flamandzkich artystów pracujących w Rzymie. W Bentvueghelach było zwyczajem inicjować nowych członków i nadawać im przezwisko (tzw. bentname). Gasparowi de Witte nadano przydomek Grondel („ Gudgeon ”). Powód, dla którego został nazwany na cześć tego gatunku ryb, nie jest znany. Podobno około 1648 roku przebywał we Francji.

Kiedy wrócił do Antwerpii, w 1650 r. Został „mistrzem wina” (określanym jako syn mistrza) w gildii św. Łukasza w Antwerpii . Gaspar de Witte prowadził również małą firmę handlową zajmującą się artykułami malarskimi. Jego grawerowany portret autorstwa rytownika Richarda Collina według obrazu Antona Goubau został opublikowany w siedemnastowiecznej książce Cornelisa de Bie o malarzach flamandzkich, zatytułowanej Het Gulden Cabinet .

Był nauczycielem Cornelisa Huysmansa i prawdopodobnie Adriaena Verdoela .

Praca

Ogólny

Włoski krajobraz z pasterzami przy fontannie

Gaspar de Witte jest pamiętany ze swoich pejzaży i współpracy z innymi artystami przy obrazach galeryjnych.

Krajobrazy

Jego pejzaże są podobne do pejzaży jego współczesnych brukselskich malarzy. Większość z nich nie jest w stylu włoskim, popularnym wówczas we Flandrii, ale często zawierał kilka włoskich antyków, aby odpowiedzieć na dominujący gust na lokalnym rynku. W jego pejzażach często pojawiały się sceny pasterskie z udziałem pasterzy, sceny religijne lub sceny rodzajowe, takie jak wiejskie jarmarki czy tańce. Jego pejzaże często wiązały się ze współpracą z innymi malarzami, którzy malowali sztafaż . Odnotowano cztery kolaboracje z Antonem Goubau nad italianizacją krajobrazów.

Oprócz wyimaginowanych krajobrazów stworzył także szereg widoków topograficznych posiadłości wiejskich. Były one często wykonywane we współpracy z innymi malarzami, którzy malowali sztafaż . Przykładem jest Widok zamku Schoten , który powstał we współpracy z Gonzalesem Coquesem . Ta kompozycja przedstawia widok z lotu ptaka na zamek Schoten w Schoten namalowany przez de Witte z dwiema kobietami i chłopcem namalowanymi przez Coquesa w prawym przednim rogu. Innym przykładem współpracy z Coques jest Portret Clary Rubens z rodziną , która przedstawia Clarę Rubens, córkę Petera Paula Rubensa, z rodziną na tle pejzażu przedstawiającego zamek Merksem.

Galeria obrazów

Wnętrze gabinetu kolekcjonera sztuki z wieloma gośćmi

Gaspar de Witte był współpracownikiem kilku kompozycji należących do gatunku „obrazów galeryjnych”. Gatunek „obrazów galeryjnych” pochodzi z Antwerpii, gdzie Frans Francken Młodszy i Jan Brueghel Starszy byli pierwszymi artystami, którzy w latach dwudziestych XVII wieku tworzyli obrazy przedstawiające sztukę i kolekcje ciekawostek. Galeria obrazów przedstawia duże pomieszczenia, w których w eleganckim otoczeniu wyeksponowanych jest wiele obrazów i innych cennych przedmiotów. Najwcześniejsze prace z tego gatunku przedstawiały przedmioty artystyczne wraz z innymi przedmiotami, takimi jak instrumenty naukowe lub osobliwe okazy naturalne. Gatunek ten od razu stał się dość popularny, a za nim podążali inni artyści, tacy jak Jan Brueghel Młodszy , Cornelis de Baellieur , Hans Jordaens , David Teniers Młodszy , Gillis van Tilborch , Wilhelm Schubert van Ehrenberg i Hieronymus Janssens . Przedstawione galerie zdjęć były czasami prawdziwymi galeriami. Jednak w większości były to galerie urojone, w których czasami pojawiały się postacie alegoryczne.

Przykładem galerii malarstwa Caspara de Witte jest Wnętrze gabinetu kolekcjonera sztuki z wieloma gośćmi , które jest wynikiem współpracy z Hieronymusem Janssensem i Wilhelmem Schubertem van Ehrenbergiem . Kompozycja przedstawia wyimaginowaną galerię sztuki z wieloma gośćmi, którzy doceniają i omawiają niektóre z dzieł sztuki w galerii. Ten obraz galeryjny reprezentuje późniejszy rozwój gatunku zapoczątkowanego przez Davida Teniersa Młodszego, który wykluczył z galerii obiekty nie będące sztuką. Postacie w malarstwie galeryjnym ukazywane są tak, jakby należały do ​​elity posiadającej uprzywilejowaną wiedzę, czyli umiejętność doceniania sztuki. Gatunek obrazów galeryjnych stał się w tym czasie medium podkreślającym pogląd, że zdolność rozróżniania związana z koneserstwem jest społecznie lepsza lub bardziej pożądana niż inne formy poznania.

Alegoryczne postacie kobiece Natura i Pictura w kolekcji dzieł sztuki z reprezentatywnymi płótnami z Antwerpii

Gaspar de Witte został niedawno zidentyfikowany jako malarz prawdopodobnie odpowiedzialny za alegoryczne malarstwo galeryjne zwane Alegorycznymi postaciami kobiecymi Natura i Pictura w kolekcji sztuki, z reprezentatywnymi płótnami z Antwerpii . Zamiast przedstawiać rzeczywiste przedstawienie galerii obrazów z kolekcjonerami, handlarzami dzieł sztuki lub znanymi malarzami, ta kompozycja należy do alegorycznego typu malarstwa galeryjnego, ponieważ umieszcza w galerii dwie alegoryczne postacie. Postać Obfitości po lewej stronie ma obok siebie trzy putta niosące róg obfitości, symbolizujące jej hojność. Obok niej siedzi personifikacja Pictury lub Malarstwa, którą można rozpoznać po palecie w jej rękach. Posągi i książki na stole oraz instrument muzyczny poniżej odnoszą się do szerszego ucieleśnienia Sztuki w ogóle. Alegoria miała przedstawiać Pokój lub skutki Pokoju, ponieważ w prawym dolnym rogu galerii znajdują się przedmioty wojenne, odrzucone na stosie. Obraz można również uznać za alegoryczne przedstawienie vanitas doczesnych dążeń, takich jak wojna, które są przemijające w porównaniu ze sztuką i miłością, które trwają wiecznie.

Gaspar de Witte był jednym ze współpracowników galerii malarstwa Jacoba de Formentrou zwanego Gabinetem obrazów , znajdującego się obecnie w Kolekcji Królewskiej . Przedstawia pokój pełen obrazów wypełniony postaciami ludzkimi, które zwykle interpretuje się jako reprezentujące koneserów sztuki . Różne obrazy wiszące na ścianach pokoju przedstawiają dzieła czołowych artystów z połowy XVII wieku w Antwerpii. Szafka ze zdjęciami przedstawia wyimaginowaną galerię i może być postrzegana jako podsumowanie tego, co mogli stworzyć artyści z połowy XVII wieku w Antwerpii. Uważa się, że obrazy wchodzące w skład kompozycji zostały namalowane przez każdego z odpowiednich artystów. Uważa się, że Gaspar de Witte namalował krajobraz na prawo od drzwi, podpisany GDWITTE. Fakt, że de Witte został wybrany do udziału w tym wspólnym przedsięwzięciu, świadczy o szacunku, jakim cieszyli się jego koledzy artyści z Antwerpii w swoim czasie.

Dalsza lektura

• Baldinucci Filippo (1728). Notizie de' Professori del Disegno, Da Cimabue in qua, Secolo V. dal 1610. al 1670. Distinto in Decennali (lub zawiadomienie profesorów projektowania, od Cimabue do teraz, od 1610-1670 ) . Stamperia SAR per li Tartini, e Franchi (wpis w Googlebooks). P. 377.
• Gaspar de Witte w Artnecie