Jakub de Formentrou

Wnętrze galerii obrazów

Jacob de Formentrou lub Jacob de Fourmentrou (ur. między 1620 a 1625 - zm. po 1668) był flamandzkim malarzem barokowym działającym w Antwerpii , specjalizującym się w gatunkach wesołych firm i malarstwie galeryjnym.

Życie

Niewiele wiadomo o życiu Jakuba de Formentrou. W latach 1640-1641 jest wymieniany jako uczeń w aktach cechu św. Łukasza w Antwerpii . Później został mistrzem cechu i nadal był zarejestrowany jako taki w 1659 roku.

Obraz Dżentelmen zabiegający o damę grającą muzykę na dziedzińcu z 1668 r. (Sprzedany w Christie's 10 grudnia 2010 r., Londyn, numer 2122) stanowi ostatnią zapisaną informację o de Formentrou.

Praca

Eleganckie towarzystwo na tarasie

Obecnie znanych jest tylko kilka dzieł jego ręki. Można je wszystkie zaklasyfikować jako obrazy rodzajowe, w szczególności obrazy wesołych firm i obrazy galeryjne.

Wesołe firmy

Wśród nielicznych obrazów przypisywanych de Formentrou znajdują się obrazy Wnętrze galerii sztuki i Eleganckie towarzystwo na tarasie , zarówno w zbiorach prywatnych, jak i Gra w tryktraka (obecnie nieznane miejsce). Pierwsze dwa należą do gatunku wesołego towarzystwa , przedstawiającego grupę bawiących się ludzi. Gatunek ten był popularny we Flandrii, a także w Republice Holenderskiej w XVII wieku.

Galeria obrazów

Przypisuje się mu dwie kompozycje należące do gatunku „malarstwa galeryjnego”: Wnętrze galerii sztuki (z kolekcji prywatnej) oraz Gabinet obrazów , znajdujący się obecnie w Zbiorach Królewskich . Gatunek „obrazów galeryjnych” wywodzi się z Antwerpii, gdzie Frans Francken Młodszy i Jan Brueghel Starszy byli pierwszymi artystami, którzy w latach dwudziestych XVII wieku tworzyli obrazy sztuki i kolekcje ciekawostek. Galeria obrazów przedstawia duże pomieszczenia, w których w eleganckim otoczeniu eksponowanych jest wiele obrazów i innych cennych przedmiotów. Najwcześniejsze prace z tego gatunku przedstawiały przedmioty artystyczne wraz z innymi przedmiotami, takimi jak instrumenty naukowe lub osobliwe okazy naturalne. Gatunek ten stał się natychmiast dość popularny, a jego śladem poszli inni artyści, tacy jak Jan Brueghel Młodszy , Cornelis de Baellieur , Hans Jordaens , David Teniers Młodszy , Gillis van Tilborch i Hieronima Janssensa .

Gabinet Obrazów

Najbardziej znanym obrazem De Formentrou jest obraz galeryjny określany jako Gabinet obrazów (znany również jako Miłośnicy sztuki w gabinecie malarskim ), obecnie znajdujący się w Królewskiej Kolekcji . Przedstawia pokój pełen obrazów wypełniony postaciami ludzkimi, które zwykle interpretuje się jako reprezentujące koneserów sztuki . Różne obrazy wiszące na ścianach pokoju przedstawiają dzieła czołowych artystów pokolenia de Formentrou, działających w Antwerpii w połowie i drugiej połowie XVII wieku. W kompozycji znajdują się również portrety Rubensa i van Dyck , dwóch wybitnych artystów antwerpskich poprzedniego pokolenia.

Obrazy z galerii mogą przedstawiać kolekcje rzeczywiste lub kolekcje urojone. Szafka z obrazami przedstawia wyimaginowaną galerię i może być postrzegana jako podsumowanie tego, co mogli stworzyć artyści z Antwerpii z połowy XVII wieku.

Szereg kwestii związanych ze składem wciąż nie zostało do końca rozwiązanych. Przede wszystkim data powstania obrazu. Ponieważ wczesny esej błędnie datował obraz na 1683 rok, przez wiele lat zakładano, że jest to kompozycja podarowana w tym roku adwokatowi Janowi van Baveghemowi przez członków gildii św. Łukasza w Antwerpii. Jednak po odkryciu na malowidle dat w latach pięćdziesiątych XVII wieku odrzucono datę 1683. Datę powstania obrazu podaje obecnie FG Meijer (jeden z domniemanych współpracowników obrazu zmarł w następnym roku), natomiast Hannelore Magnus datuje go na 1659. Historycy sztuki również nie są jednomyślni co do tego, czy obraz był współpraca kilku malarzy lub dużej grupy malarzy. Na podstawie analizy ikonograficznej Hannelore Magnus dochodzi do wniosku, że obraz nie jest efektem współpracy wszystkich artystów, których prace są na nim przedstawione, ale raczej stanowi wspólny wysiłek de Formentrou i Erasmus Quellinus II , czołowy malarz Antwerpii. Z drugiej strony FG Meijer uważa, że ​​kompozycja jest wynikiem współpracy wszystkich artystów, których prace są przedstawione. Przypisuje kompozycję i różne przedstawione w niej obrazy w następujący sposób:

Obraz można odczytywać jako nawiązanie do koneserstwa, aw szczególności koneserskiej aktywności oceniania autorstwa obrazów na podstawie cech stylistycznych. Można go również uznać za starannie wykonaną reklamę obecnego talentu i dawnej spuścizny antwerpskiej szkoły malarstwa.

Linki zewnętrzne