Gene'a Aubry'ego
Gene'a Aubry'ego | |
|---|---|
| Urodzić się |
Eugene'a Edwardsa Aubry'ego
15 listopada 1935
Galveston, Teksas , Stany Zjednoczone
|
| Narodowość | amerykański |
| Alma Mater | Uniwersytet w Houston |
| Zawód | Architekt |
| Budynki | Kaplica Rothko , Art Barn (Houston) |
Eugene Edwards Aubry (ur. 15 listopada 1935) to amerykański architekt, mieszkający głównie w Houston w Teksasie, a później w Orlando na Florydzie. Najbardziej znany jest z budynków publicznych i domów, które zaprojektował i współprojektował w Houston, w szczególności z Rice Museum (znanego lokalnie jako „Art Barn”) na Rice University i Alfred C. Glassell School of Art w Museum of Fine Art Houston (oba już nie stoją), Rothko Chapel i Wortham Center . Autorzy architektury przypisują industrialnej estetyce Art Barn inspirację tak zwanego ruchu „Tin House” w Houston, a także adaptacje autorstwa Franka Gehry'ego . Aubry był partnerem dwóch innych znanych architektów z Houston, Howarda Barnstone'a i SI Morrisa, i pracował nad projektami z Philipem Johnsonem , zanim założył własną firmę Aubry Architects w Sarasocie na Florydzie w 1986 roku. Ukończył Rothko Chapel po starciu artysty Marka Rothko . z Johnsonem, który był oryginalnym architektem.
Życie
Aubry urodził się jako Eugene Edwards Aubry w 1935 roku w Galveston w Teksasie jako syn Franka J. i Christine C. (Anderson) Aubry. Początkowo zamierzał studiować muzykę, ale został odradzony przez ojca i kontynuował architekturę na Uniwersytecie w Houston . Studiował tam u Howarda Barnstone'a, wówczas wspólnika w firmie Bolton & Barnstone i jednego z najbardziej znanych współczesnych architektów w Houston. Aubry pracował w Houston w ramach i jako partner w kilku firmach do 1985 roku, kiedy to przeniósł się do Anna Maria na Florydzie, gdzie kontynuował pracę jako architekt, a także pełnił funkcję komisarza miejskiego.
Kariera
Aubry pracował w niepełnym wymiarze godzin w Bolton & Barnstone w 1959 roku, zanim dołączył na pełny etat po ukończeniu studiów w 1960 roku; był partnerem w przemianowanej Barnstone and Aubry w latach 1966-1970. Aubry współpracował z Barnstone przy budynkach użyteczności publicznej i domach, głównie w Houston i Galveston. Ich budynki publiczne obejmują Art Barn and Rice Media Center na Rice University (1969–1970) i Guinan Hall (1971, część modernistycznego projektu kampusu Phillipa Johnsona dla University of St. Thomas) w Houston, a także San Luis Hotel oraz Condominium on Seawall Boulevard i Galveston News Building (1965) w Galveston.
Aubry współpracował z SI Morris jako partner w Wilson, Morris, Crain & Anderson (1970-1980) oraz Morris/Aubry Architects (1980-1986). Firma zaprojektowała kilka znanych budynków w Houston, w tym: 49-piętrowy First City Tower (1981), budynek 1301 Fannin (1984), Alley Theatre Center (1984), 52-piętrowy Continental Center I (1984) i Centrum Wortham (1987). Firma zaprojektowała także postmodernistyczny, wielopoziomowy wieżowiec Bank of America Center (1987) i duPont Center w Orlando.
W latach 80. kryzys gospodarczy dotknął przemysł naftowy, poważnie ograniczając projekty budowlane w Houston. Personel Morris / Aubry ostatecznie skurczył się do 100 z 300, a Aubry opuścił spółkę i Houston, zakładając mniejszą firmę Aubry Architects w Sarasocie w 1986 roku, która później połączyła się z PGAL Architects. Jego projekty tam obejmują Richland Library w Richland County w Południowej Karolinie (1993), The Remington, betonowy wieżowiec w Neapolu na Florydzie (1996) oraz Selby Public Library w Sarasocie na Florydzie (1998).
Wybitne projekty
Aubry pracował nad znaczącymi projektami przez całą swoją karierę, niezależnie oraz z Johnsonem, Barnstone'em i Morrisem.
Projekty Barnstone i Aubry
Praca Aubry'ego z Barnstone w latach 60. odeszła od precyzyjnego podejścia Miesa van der Rohe, inspirowanego przez Miesa van der Rohe, w kierunku bardziej złożonych schematów projektowych, które dopuszczały wpływy historyczne, wernakularne i „nowy brutalizm” (np. Galveston News Building, 1965); historyk architektury Stephen Fox zwrócił uwagę na tę pracę ze względu na poczucie „zachwytu, spontaniczności i antypretensjonalnej celowości”. Pisarze identyfikują swoje domy - w tym domy Mahera (1964), Bella (1969), Kempnera (1969) i Vassar Place Apartments (1965, opisane w Architectural Record ) w Houston i Levin House w Galveston (1969) - jako jedne z najbardziej godne uwagi konstrukcje. Opisują je jako „architektonicznie introwertyczne” projekty, które łączyły intymność, anonimowość i powagę, z samozamykającymi się elementami zewnętrznymi, które otwierają się „wewnętrznie z wysokimi sufitami, prostymi płaskimi ścianami i dramatycznymi przeszklonymi przestrzeniami”. Dom Mahera pojawił się w Architectural Record w 1965 roku, a później w książce 25 Years of Record Houses . Stephen Fox opisał dramatyczny salon-jadalnię ze stali i szkła w domu, który według niektórych wydawał się unosić wśród drzew, jako prawdopodobnie „najbardziej budzący podziw architektoniczny wyczyn dla prywatnej rezydencji” w Houston z lat 60.
Art Barn na Rice University, konstrukcja z blachy falistej wsparta na linach napinających, została zbudowana w 1969 roku; jego sąsiedni towarzysz, bardziej abstrakcyjny Rice Media Center, został zbudowany rok później. Autorzy zajmujący się architekturą okolicy sugerują, że budynki odegrały kluczową rolę w rozwoju społeczności artystycznej Houston i jej historii architektury, inspirując estetykę „blaszanego domu”, którą niektórzy uważają za jedyną autorską deklarację architektoniczną Houston w XX wieku. Zostały zamówione przez kolekcjonerów sztuki, Dominique'a i Johna De Menilów, jako pilne, tymczasowe rozwiązanie ich zapotrzebowania na budynek do pomieszczenia dużej wystawy sztuki pochodzącej z nowojorskiego Museum of Modern Art, „Maszyna widziana na końcu świata”. Wiek Mechaniczny”. Według Aubry'ego: „Dosłownie naszkicowaliśmy to na podkładce - nigdy nie było żadnych planów. Został zbudowany w 10 tygodni”. Budynek został otwarty w samą porę na wystawę z marca 1969 roku, w której uczestniczyło trzydzieści tysięcy widzów; pozostawał w użyciu przez ponad 40 lat. Krytycy sugerują, że poparcie de Menils dla jego stylu zapewniło kulturową legitymację, która utorowała drogę do naśladowania przez architektów Tin House, którzy przyjęli jego industrialną estetykę i okładzinę zewnętrzną, wystające kąty i asymetryczną kompozycję oraz elegancki prosty prostokątny plan i proporcje, które przypomniał styl rodzimego domu Gulf Coast.
Kaplica Rothko
Aubry przejął projekt bezwyznaniowej kaplicy Rothko po tym, jak Philip Johnson i Rothko starli się o swoje charakterystyczne pomysły na budynek. Rothko uważał, że monumentalność planu Johnsona odwraca uwagę od dzieła sztuki. Przeszedł kilka poprawek, najpierw z Howardem Barnstone'em, aż zachorował, a następnie z Aubry, który ukończył projekt w 1971 roku. Ostateczny projekt bez okien, ośmioboku z cegły i świetlikiem miał stworzyć pozbawione ozdób miejsce kontemplacji, skupione na 14 minimalnych, abstrakcyjnych płócien ekspresjonistycznych Rothko. Niestety Rothko nie dożył ukończenia budowy kaplicy z powodu samobójstwa w 1970 roku.
Projekty Morris/Aubry Architects
Morris/Aubry Architects z siedzibą w Houston zaprojektował projekty tam i w całych Stanach Zjednoczonych, w tym w Austin, Denver, Oklahoma City, Nashville, Nowym Orleanie i Galveston. Dwa z ich najbardziej znanych budynków w Houston to Wortham Center i Alfred C. Glassell School of Art. Ciemnoczerwony granit Wortham Center służy jako miejsce występów artystycznych i centrum społeczności, w którym mieszczą się dwa teatry i jest domem dla Houston Ballet i Houston Grand Opera . Dwupiętrowa szkoła Glassell School of Art z betonu i pustaków szklanych została zlecona przez Museum of Fine Art Houston jako nowy (i pierwszy) dom dla jego szkoły artystycznej, aby pomieścić rosnącą liczbę uczniów. Modernistyczny plan budynku o powierzchni 42 000 stóp kwadratowych został opracowany przez Aubry'ego i R. Nolena Willisów. Prostokątny, praktyczny projekt naśladował magazyn, z materiałami zewnętrznymi, które redukowały ciepło i filtrowały światło słoneczne. Mark Lamster nazwał to „mour-de-force odblaskowego pustaka szklanego”. Glassell School of Art została otwarta dla publiczności 13 stycznia 1979 roku. Została zastąpiona nowym budynkiem, zaprojektowanym przez Steven Holl Architects w 2014 roku.
Dziedzictwo
Pisarze sugerują, że największym dziedzictwem Aubry'ego jest wpływ, jaki Art Barn wywarł na ruch Tin House w Houston oraz rola, jaką jego budynki (np. Glassell School of Art) odegrały w historii społeczności artystycznej Houston. Jednak w 2014 roku oba budynki zostały zburzone przez urzędników, powołując się na rosnące potrzeby lub wysokie koszty renowacji; oba wydarzenia wywołały publiczne oburzenie ze strony lokalnych społeczności zajmujących się architekturą, sztuką i konserwatorami zabytków. Jeśli chodzi o wymianę budynku Glassell, Stephen Fox zauważył: „Poświęcenie przez muzeum własnego dziedzictwa architektonicznego świadczy o powszechnej w Houston tendencji instytucjonalnej do lekceważenia istniejącej architektury i jej wymiatania”.
Sam Aubry starał się zachować architektoniczne dziedzictwo tego obszaru, pracując nad książką „ Urodzony na wyspie: Galveston, o której pamiętamy” , zleconą przez Galveston Historical Foundation. Aubry dostarczył sześćdziesiąt siedem akwarel i rysunków (z tekstem Stephena Foxa), przeznaczonych do uchwycić i ulepszyć wizualny i historyczny zapis budynków oraz unikalny lokalny styl architektoniczny miasta w Zatoce Teksas, w którym się urodził.
