Gennaro Greco

Klasyczne ruiny z pejzażem morskim w oddali

Gennaro Greco znany również jako „Il Mascacotta” (1663–1714) był włoskim malarzem architektonicznym , który działał w Neapolu w okresie późnego baroku . Znany jest ze swoich obrazów architektonicznych , kaprysów , kompozycji z ruinami, a także z weduty . Jego weduty mieszczą się głównie w kategorii tzw. wedut ideate , które reprezentują obserwowane z bliska widoki całkowicie wyimaginowanych krajobrazów.

Życie

Greco urodził się i pracował w Neapolu . Nazywano go „il Mascacotta” (Gotowana Twarz) z powodu poważnego oparzenia, które zdeformowało jego twarz. Początkowo kształcił się jako malarz ozdobny. W tej roli malował sceny do uroczystości religijnych i ramy perspektywiczne w pracach innych artystów. Do namalowania weduty zainspirował się po przestudiowaniu prac Andrei Pozzo . Pozzo napisał traktat o perspektywie dla malarzy i architektów, Perspectiva pictorum et architectorum (1693-1700). Pozzo propagował w traktacie praktykę vedute ideata , czyli realistycznie wyglądających pejzaży, łączących iluzjonistyczny detal architektoniczny z elementami fantastycznymi.

Antyczne ruiny z figurowym sztafażem w nocnym świetle

Greco odniósł sukces i stał się zamożny. Jego biografowie wspominają, że trzykrotnie żenił się z ładnymi, młodymi żonami i miał wiele dzieci. Jego syn Vincenzo (działający w Neapolu w pierwszych dziesięcioleciach XVIII wieku - 1733) również został malarzem architektonicznym.

Greco zmarł po upadku z rusztowania podczas pracy nad freskiem na sklepieniu kościoła w pobliskiej Noli .

Praca

XIX-wieczny włoski historyk sztuki Carlo Tito Dalbono opisuje go jako malarza widoków okaleczonych ruin ( vedute di mutilato anticaglie ). Większość obrazów Greco to obrazy przedstawiające architekturę, ruiny, architekturę idealną lub kaprysy w krajobrazie. Znany był z tworzenia tak zwanych vedute ideate , które przedstawiają szczegółowe krajobrazy, które są całkowicie wyimaginowane.

Ten rodzaj dekoracyjnego malarstwa architektonicznego to forma, która rozpowszechniła się w Rzymie w połowie XVII wieku. Historycy sztuki interpretują rosnącą popularność dzieła architektonicznego w XVII-wiecznych Włoszech jako wynik przesunięcia mecenatu z „committente” na „acquirente”, czyli z malowania na zlecenie do malowania na wolnym rynku. Płótna architektoniczne były szczególnie mile widziane w typowym XVII-wiecznym zespole dekoracyjnym, gdzie ściany były całkowicie pokryte malowidłami różnego typu i wielkości. Dzieło architektoniczne urozmaiciło takie zespoły, wprowadzając silne piony i poziomy jego tematyki. Korzenie tego typu wedut sięgają malarstwa XVI-wiecznego, a zwłaszcza oprawy architektonicznej, którą malowano jako szkielet wielkoformatowych fresków i dekoracji stropowych zwanych kwadraturami . Te elementy architektoniczne zyskały na znaczeniu w malarstwie XVII wieku, stając się samodzielnymi tematami obrazów sztalugowych.

Girlanda z kwiatów i morski krajobraz Golf of Gaeta , z Abrahamem Brueghelem

Wielu artystów uprawiało ten gatunek. Alessandro Salucci , Viviano Codazzi i Ascanio Luciani byli ważnymi XVII-wiecznymi praktykami tego gatunku. Codazzi pracował w Neapolu od 1633 do 1647, a Luciani był rówieśnikiem Greco w Neapolu. Kompozycje architektoniczne Greca są łącznikiem między Viviano Codazzim a neapolitańskimi zachciankami Leonarda Coccorante (działającego w Neapolu w pierwszej połowie XVIII wieku).

Dojrzałe prace Greco przedstawiają wyimaginowane ruiny w bardzo uważnie obserwowany sposób, często ustawione przez zatokę z bardzo szczegółowymi statkami i innymi konstrukcjami. Jest to jasne w Capriccio z postaciami wśród klasycznych ruin i statków poza nimi . W tej kompozycji stworzył iluzję głębi, rozjaśniając ruiny i zmniejszając kontrast, gdy oddalają się w dal. Efekt podkreślają widoczne w oddali konstrukcje fortu i portu, pomalowane na fioletowo-niebieski kolor. Często przedstawiał starożytne ruiny w nocnej, tajemniczej sferze. Przykładem jest Capriccio z postaciami wśród klasycznych ruin i statków poza nimi (na aukcji Hampel z 10 grudnia 2015 r., pozycja 297). Na tym obrazie łuk pośrodku obrazu oraz kompleks świątynny z kolumnami jonowymi oświetlone są światłem księżyca. Źródło światła zasłaniają wystające wierzchołki drzew. Na pierwszym planie, siedząc na kamiennych blokach, dwóch mężczyzn zajętych jest rysowaniem ruin, co odzwierciedla rosnące w tamtym okresie zainteresowanie starożytnością. W centrum scena rodzajowa przedstawiająca kobietę niosącą na głowie kosz w towarzystwie dziecka. Na szczególną uwagę zasługują rośliny jasno oświetlone światłem księżyca w ciemnych gzymsach. Jego twórczość wpisuje się w ruch ku pejzażom arkadyjskim końca XVII wieku w Neapolu.

Capriccio starożytnych ruin w śródziemnomorskim porcie z łodziami i przechodniami

Współpracował również ze specjalistycznymi malarzami martwej natury, tworząc wspólne prace łączące malarstwo pejzażowe i martwą naturę. Przykładem jest girlanda z kwiatów i pejzaż morski z Golf of Gaeta , powstały we współpracy z flamandzkim malarzem martwych natur, Abrahamem Brueghelem . Pośrodku przedstawia scenę portową z postaciami na pierwszym planie, otoczoną girlandą z kwiatów. Dzieło jest charakterystyczne dla malarstwa neapolitańskiego końca XVII wieku, które nastawione było prawie wyłącznie na efekt ornamentalny i dekoracyjny, a nie na naturalizm.

Linki zewnętrzne

• Media związane z Gennaro Greco w Wikimedia Commons