Andrea Pozzo

Brat Andrea Pozzo, SJ
Andrea Pozzo, autoportrait.jpg
Autoportret (XVII wiek)
Urodzić się ( 1642-11-30 ) 30 listopada 1642

Trento , Hrabstwo Tyrolu , Święte Cesarstwo Rzymskie
Zmarł 31 sierpnia 1709 (31.08.1709) (w wieku 66)
Wiedeń , monarchia Habsburgów , Święte Cesarstwo Rzymskie
Narodowość Włoski
Edukacja Palma il Giovane , Andrea Sacchi
Znany z Architektura, malarstwo, dekorator
Godna uwagi praca

Andrea Pozzo ( włoski: [andrɛːa ˈpottso] ; wersja łacińska: Andreas Puteus ; 30 listopada 1642 - 31 sierpnia 1709) był włoskim bratem jezuitą , barokowym malarzem , architektem , dekoratorem , scenografem i teoretykiem sztuki.

Pozzo był najbardziej znany ze swoich okazałych fresków wykorzystujących technikę kwadratury do tworzenia iluzji trójwymiarowej przestrzeni na płaskich powierzchniach. Jego arcydziełem jest strop nawy kościoła Sant'Ignazio w Rzymie. Dzięki swojej technice stał się jedną z najwybitniejszych postaci epoki baroku. Znany jest również z planów architektonicznych katedry w Lublanie (1700), inspirowanych projektami kościołów jezuickich Il Gesù i S. Ignazio w Rzymie.

Biografia

Wczesne lata

Urodzony w Trydencie (wówczas pod zaborem austriackim), studiował nauki humanistyczne w miejscowym Liceum Jezuickim. Wykazując artystyczne skłonności, został wysłany przez ojca do pracy z artystą; Pozzo miał wówczas 17 lat (w 1659 r.). Sądząc po aspektach jego wczesnego stylu, to wstępne wykształcenie artystyczne pochodziło prawdopodobnie z Palma il Giovane . Po trzech latach znalazł się pod okiem innego niezidentyfikowanego malarza z warsztatu Andrei Sacchiego , który, jak się wydaje, nauczył go technik rzymskiego baroku. Później podróżował do Como i Mediolanu .

Jako jezuita

25 grudnia 1665 wstąpił do zakonu jezuitów jako brat świecki. W 1668 został przydzielony do Casa Professa di San Fidele w Mediolanie , gdzie jego dekoracje świąteczne na cześć niedawno kanonizowanego Franciszka Borgii (1671) spotkały się z powszechną aprobatą. Kształcenie artystyczne kontynuował w Genui i Wenecji . Jego wczesne obrazy świadczą o wpływie szkoły lombardzkiej: bogata kolorystyka i graficzny światłocień . Kiedy malował w Genui Życie Jezusa dla Congregazione de' Mercanti , niewątpliwie inspirował się Peterem Paulem Rubensem .

Wczesna dekoracja kościoła

Działalność artystyczna Pozzo była związana z ogromnymi potrzebami artystycznymi zakonu jezuitów; wiele kościołów jezuickich zostało zbudowanych w ostatnich dziesięcioleciach i były pozbawione dekoracji malarskiej. Był często zatrudniany przez jezuitów do dekorowania kościołów i budynków, takich jak ich kościoły w Modenie , Bolonii i Arezzo . W 1676 r. ozdobił wnętrze kościoła św. Franciszka Ksawerego w Mondovì . W tym kościele można już zobaczyć jego późniejsze techniki iluzjonistyczne: fałszywe złocenia, posągi w kolorze brązu, marmurowe kolumny i kopułę iluzoryczną na płaskim suficie, zaludnioną skróconymi postaciami w architektonicznych oprawach. To był jego pierwszy duży fresk .

W Turynie (1678) Pozzo namalował sufit jezuickiego kościoła SS. Martiri. Freski stopniowo niszczały w wyniku infiltracji wody. Zostały one zastąpione w 1844 roku przez nowe obrazy Luigiego Vacca. Zachowały się tylko fragmenty oryginalnych fresków.

Zadzwoń do Rzymu

W 1681 Pozzo został wezwany do Rzymu przez Giovanniego Paolo Olivę , przełożonego generalnego jezuitów . Pozzo pracował między innymi dla Livio Odescalchiego , potężnego siostrzeńca papieża Innocentego XI . Początkowo wykorzystywano go jako scenografa do widowisk biblijnych, ale jego iluzjonistyczne obrazy z perspektywy tych scen szybko dały mu reputację wirtuoza dekoracji ścian i sufitów.

Pokoje Gesù

Jego pierwsze rzymskie freski znajdowały się w korytarzu łączącym kościół Gesù z pokojami, w których mieszkał św. Ignacy . Jego architektura trompe-l'œil i obrazy przedstawiające życie świętego dla Camere di San Ignazio (1681–1686) dobrze komponowały się z istniejącymi już obrazami Giacomo Borgognone .

Kościół św. Ignacego

Malowany sufit Andrei Pozzo w kościele św. Ignacego

Jego arcydzieło, iluzoryczne perspektywy na freskach kopuły, absydy i sufitu jezuickiego kościoła Sant'Ignazio w Rzymie , zostały namalowane w latach 1685–1694 i są symbolem dramatycznych koncepcji baroku rzymskiego. Pozzo był niezrównanym mistrzem perspektywy; używał światła, koloru i tła architektonicznego jako środków do tworzenia iluzji. Od kilku pokoleń Sant'ignazio wyznacza standardy dekoracji późnobarokowych fresków sufitowych w całej katolickiej Europie. Porównaj tę pracę z Gaulliego w innym dużym kościele jezuickim w Rzymie, Il Gesù .

Kościół Sant'Ignazio pozostał niedokończony z gołymi stropami nawet po jego konsekracji w 1642 r. Spory z pierwotnymi darczyńcami, Ludovisi, uniemożliwiły ukończenie planowanej kopuły. Pozzo zaproponował rozwiązanie tego problemu, tworząc iluzję kopuły oglądanej od wewnątrz, malując na płótnie. To było imponujące dla widzów, ale kontrowersyjne; niektórzy obawiali się, że płótno wkrótce pociemnieje.

Na płaskim suficie namalował alegorię Apoteozy św. Ignacego w zapierającej dech w piersiach perspektywie. Malowidło o średnicy 17 m ma sprawić, że obserwator, patrząc z miejsca oznaczonego metalową płytą wbudowaną w podłogę nawy, zda się widzieć wyniosły, sklepiony dach ozdobiony posągami, podczas gdy w rzeczywistości strop jest płaski . Obraz celebruje apostolskie cele misjonarzy jezuickich, pragnących rozszerzyć zasięg katolicyzmu na inne kontynenty. Kontrreformacja do wojującego katolicyzmu. Na przykład, zamiast umieszczać zwykłych ewangelistów lub naukowe filary doktryny w pendentywach, Pozzo przedstawił zwycięskich wojowników Starego Testamentu: Judytę i Holofernesa ; Dawid i Goliat ; Jael i Sisera ; i Samson i Filistyni .

Iluzjonistyczna perspektywa kopuły trompe-l'œil Pozzo w Sant'Ignazio (1685) ujawnia się, patrząc na nią z przeciwnego końca

Umiejętnie operując perspektywą linearną, światłem i cieniem uczynił z wielkiego sklepienia kolebkowego nawy kościoła wyidealizowaną aulę, z której widać wejście św. Ignacego do otwartego nieba. Światło pochodzi od Boga Ojca do Syna, który przekazuje je św. Ignacemu , skąd rozbija się na cztery promienie prowadzące na cztery kontynenty. Pozzo wyjaśnił, że zilustrował słowa Chrystusa u Łukasza : Przyszedłem rzucić ogień na ziemię , oraz słowa Ignacego: Idź i podpal wszystko . Kolejny promień oświetla imię Jezusa. Zwrócenie uwagi na ruch na dużym płótnie z głęboką perspektywą w scenie, w tym niebiańskie zgromadzenie wirujące powyżej, oraz obecność iluzorycznej architektury powiększającej przestrzeń stanowiły przykład, który został skopiowany w kilku włoskich, austriackich, niemieckich i środkowoeuropejskich kościołach jezuitów zamówienie.

Architektura kopuły trompe-l'œil wydaje się zacierać i podnosić sufit z tak realistycznym wrażeniem, że trudno odróżnić, co jest prawdziwe, a co nie. Andrea Pozzo namalował ten sufit i kopułę trompe-l'oeil na płótnie o szerokości 17 m. Malowidła w absydzie przedstawiają sceny z życia św. Ignacego, św. Franciszka Ksawerego i św. Franciszka Borgii.

Kaplica św. Ignacego (Gesù)

W 1695 otrzymał prestiżowe zlecenie, po wygraniu konkursu z Sebastianem Ciprianim i Giovannim Battistą Origone, na ołtarz w kaplicy św. Ignacego w lewym transepcie kościoła Gesù. Ten wspaniały ołtarz nad grobem świętego, zbudowany z rzadkich marmurów i metali szlachetnych, przedstawia Trójcę Świętą , podczas gdy cztery kolumny lapis lazuli (obecnie są to kopie) otaczają kolosalną figurę świętego autorstwa Pierre'a Legrosa . Była to skoordynowana praca ponad 100 rzeźbiarzy i rzemieślników, wśród nich Pierre Legros, Bernardino Ludovisi , Il Lorenzone i Jean-Baptiste Théodon . Andrea Pozzo zaprojektował także ołtarz w kaplicy św. Franciszka Borgii w tym samym kościele.

Ołtarze w kościele św. Ignacego

W 1697 roku został poproszony o wykonanie podobnych barokowych ołtarzy ze scenami z życia św. Ignacego w absydzie kościoła Sant'Ignazio w Rzymie. W ołtarzach tych znajdują się relikwie św. Alojzego Gonzagi i św. Jana Berchmansa .

Inne dzieła sztuki

W międzyczasie kontynuował malowanie fresków i iluzorycznych kopuł w Turynie , Mondovì , Modenie , Montepulciano i Arezzo . W 1681 roku został poproszony przez Kosmę III Medyceusza, wielkiego księcia Toskanii, o namalowanie jego autoportretu do książęcej kolekcji (obecnie w Uffizi we Florencji). Ten olej na płótnie stał się najbardziej oryginalnym autoportretem. Przedstawia malarza w ukośnej pozie, pokazującego prawym palcem wskazującym swój iluzjonistyczny obraz sztalugowy (trompe-l'oeil dome, być może kościoła Badia w Arezzo), lewą rękę spoczywa na trzech księgach (prawdopodobnie nawiązując -jeszcze opublikowane traktaty o perspektywie). Obraz został wysłany do księcia w 1688 r. Namalował także sceny z życia św. Stanisława Kostki w komnatach świętego jezuickiego nowicjatu Sant'Andrea al Quirinale w Rzymie. Namalował także ołtarza głównego kościoła parafialnego św. Michała w Brixen (znanego z Białej Wieży ), który przedstawia walkę Michała z Lucyferem . W 1699 r. dostarczył plany jezuickiego Collegium Ragusinum w Republice Ragusa , obecnie Dubrownik .

W 1702 roku Pozzo namalował na płótnie kopułę dla Badia delle Sante Flora e Lucilla w Arezzo .

Fresk z trompe l'œil dome namalowany na niskim sklepieniu, kościół jezuitów , Wiedeń, Austria

w Wiedniu

W 1694 roku Andrea Pozzo wyjaśnił swoje iluzoryczne techniki w liście do Antona Floriana, księcia Liechtensteinu i ambasadora cesarza Leopolda I na dworze papieskim w Rzymie. Polecony przez księcia Liechtensteina cesarzowi Andrea Pozzo na zaproszenie Leopolda I przeniósł się w 1702 (1703?) do Wiednia . Tam pracował dla władcy, dworu, księcia Johanna Adama von Liechtenstein oraz różnych zakonów i kościołów, takich jak freski i kopuła trompe-l'oeil w kościele jezuitów . Niektóre z jego zadań miały charakter dekoracyjny, okazjonalny (dekoracje kościelne i teatralne), które wkrótce uległy zniszczeniu.

Jego najbardziej znaczącym dziełem zachowanym w Wiedniu jest monumentalny fresk sufitowy Sali Herkulesa pałacu ogrodowego Liechtensteinu (1707), Wpuszczenie Herkulesa na Olimp , który według źródeł był bardzo podziwiany przez współczesnych. Dzięki iluzjonistycznym efektom malowidło architektoniczne zaczyna się rozwijać na granicy sufitu, podczas gdy sufit wydaje się otwierać na niebiańskie królestwo wypełnione olimpijskimi bogami.

Zachowało się też kilka jego wiedeńskich ołtarzy ( wiedeński kościół Jezuitów ). Jego kompozycje ołtarzy i iluzorycznych fresków sufitowych wywarły silny wpływ na sztukę baroku w Wiedniu. Miał też wielu naśladowców na Węgrzech, w Czechach , na Morawach, Słowacji iw Polsce. Jego płótna pokazują, że przy bliższym przyjrzeniu się jest znacznie mniej przekonującym malarzem.

Śmierć

Pozzo zmarł w Wiedniu w 1709 roku w chwili, gdy zamierzał wrócić do Włoch, by zaprojektować nowy kościół jezuitów w Wenecji. Został pochowany z wielkimi honorami w jednej ze swoich najlepszych realizacji, kościele jezuitów w Wiedniu. Agostino Collaceroni był także uczniem.

Rodzina

Brat Pozzo, Giuseppe Pozzo, karmelita bosy z Wenecji, również był malarzem. Udekorował ołtarz główny kościoła Scalzi w tym mieście w ostatnich latach XVII wieku.

Pisanie i architektura

Perspectiva pictorum et architectorum , tom. 1, Rzym, 1693

Swoje idee artystyczne Pozzo opublikował w znanym dziele teoretycznym zatytułowanym Perspectiva pictorum et architectorum (2 tomy, 1693, 1698 ) ilustrowanym 118 rycinami, poświęconym cesarzowi Leopoldowi I. Udzielał w nim instrukcji malowania perspektyw architektonicznych i scenografii. Praca była jednym z najwcześniejszych podręczników dotyczących perspektywy dla artystów i architektów i doczekała się wielu wydań, nawet do XIX wieku, i została przetłumaczona z oryginalnej łaciny i włoskiego na wiele języków, takich jak francuski, niemiecki, angielski i chiński dzięki do jezuickiego związku Pozzo.

Perspectiva pictorum et architectorum znajduje się kilka projektów architektonicznych , wskazujących, że nie wykonał on żadnych projektów przed 1690 r. Projekty te nie zostały zrealizowane, ale projekt kościoła S. Apollinare w Rzymie wykorzystano dla jezuickiego kościoła św. Francesco Saverio (1700-1702) w Trydencie . Wnętrze tego kościoła zostało również zaprojektowane przez Pozzo.

W latach 1701-1702 Pozzo zaprojektował jezuickie kościoły San Bernardo i Chiesa del Gesù w Montepulciano , ale jego plany dotyczące ostatniego kościoła zostały zrealizowane tylko częściowo.

Zobacz też

Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w domenie publicznej : Herbermann, Charles, wyd. (1913). „ Andreasa Pozzo ”. Encyklopedia katolicka . Nowy Jork: Robert Appleton Company.

Dalsza lektura

  •   Burda-Stengel, Felix (2001). Andrea Pozzo und die Videokunst. Neue Überlegungen zum barocken Illusionismus . Gebrüder Mann Verlag, Berlin (w języku niemieckim) ISBN 3-7861-2386-1
  •   Burda Stengel, Feliks (2006). Andrea Pozzo et l'art video. Déplacement et point de vue du spectateur dans l'art baroque at l'art contemporain . Przedmowa Hansa Beltinga. edycje isthme, edycje sept pour la présente edition, Paryż (w języku francuskim) ISBN 2912688655
  •   Burda-Stengel, Felix (2013). Andrea Pozzo i sztuka wideo . Saint Joseph's University Press, Filadelfia (w języku angielskim) ISBN 978-0-916101-78-7
  •   Pozzo, Andrea (1989). Perspektywa w architekturze i malarstwie: pełny przedruk angielsko-łacińskiej edycji „Perspectiva pictorum et architectorum” z 1693 r . Nowy Jork: Dover Publications. ISBN 0-486-25855-6 .
  • Levy, Evonne Anita (1993). „Kanoniczne dzieło epoki niekanonicznej: ponowne odczytanie kaplicy św. Ignacego (1695–1699) w Gesù w Rzymie”. Praca (doktorat). Uniwersytet Princeton. {{ cite journal }} : Cite journal wymaga |journal= ( pomoc )
  • Bösel, R. (1992). „L'architettura sacra di Pozzo w Wiedniu”. W Battisti, Alberta (red.). Andrea Pozzo . Convegno internazionale Andrea Pozzo e il suo tempo. Mediolan. s. 161–176.
  •   Bénézit, Emmanuel (1976). Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs (10 tomów) (w języku francuskim). Paryż: Librairie Gründ. ISBN 2-7000-0156-7 .
  • Waterhouse, Ellis Kirkham (1937). Malarstwo barokowe w Rzymie: XVII wiek . Macmillan & Co. Ltd.
  •   De Feo, Vittorio; Martinelli, Valentino (1996). Andrea Pozzo . Elekta. ISBN 88-435-4225-7 .
  • Carboneri, Nino (1961). Andrea Pozzo, architetto (1642–1709) (w języku włoskim). Trento: Arti Grafiche Saturnia.
  •   Turner, Jane (1990). Słownik sztuki Grove . MacMilllan Publishers Ltd. ISBN 1-884446-00-0 .
  •   Haskell, Franciszek (1980). Patroni i malarze; Sztuka i społeczeństwo w barokowych Włoszech . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale. s. 88–92 . ISBN 0-300-02540-8 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrea_Pozzo&oldid=1131238331 ”