Andrea Sacchi

Portret Maratty .
Andrei Sacchi autorstwa
Urodzić się	( 1599-11-30 ) 30 listopada 1599 Rzym
Zmarł	21 czerwca 1661 ( w wieku 61) ( 21.06.1661 ) Rzym , Włochy
Narodowość	Włoski
Znany z	Obraz
Ruch	Barokowy
Patron(y)	Franciszka Marii del Monte

Andrea Sacchi (30 listopada 1599 - 21 czerwca 1661) był włoskim malarzem wysokiego klasycyzmu barokowego , działającym w Rzymie. Pokolenie artystów, którzy podzielali jego styl artystyczny, to malarze Nicolas Poussin i Giovanni Battista Passeri , rzeźbiarze Alessandro Algardi i François Duquesnoy oraz współczesny biograf Giovanni Bellori .

Wczesne szkolenie

Sacchi urodził się w Rzymie . ^ Jego ojciec, Benedetto, był niewyróżniającym się malarzem. Według biografa Giovanniego Pietro Belloriego (który był również wielkim przyjacielem Sacchiego), Andrea początkowo wszedł do studia Cavalier d'Arpino . Oto słowa Belloriego:

[...] stąd Benedetto, jego ojciec, gdy tylko zobaczył, że w dzieciństwie wyprzedza go syn, nie mając już odwagi go kształcić, rozsądnie pomyślał, aby zapewnić mu lepszego pana i polecił mu, aby Cavalier Giuseppe d'Arpino, który chętnie przyjął go do swojej szkoły, postrzegając go jako bardziej uważnego i nastawionego na postęp niż jakikolwiek inny młodzieniec.

Sacchi później wszedł do warsztatu Francesco Albaniego i spędził większość czasu w Rzymie, gdzie ostatecznie zmarł. Znaczna część jego wczesnej kariery była wspierana przez regularny mecenat kardynała Antonio Barberiniego , który zamówił sztukę dla kościoła Kapucynów w Rzymie i Palazzo Barberini .

Dojrzały styl

, współczesny rywal Pietro da Cortony , studiował obrazy Rafaela , a wpływ Rafaela jest widoczny w wielu jego pracach, szczególnie w odniesieniu do wykorzystania kilku postaci i ich ekspresji. Podobno podróżował do Wenecji i Parmy i studiował dzieła Correggia .

Dwa z jego głównych dzieł na płótnie to ołtarze wystawione obecnie w Pinacoteca Vaticana , galerii malarstwa w Watykanie (patrz Główne prace poniżej).

Kontrowersje z Pietro da Cortona

Jako młody człowiek Sacchi pracował pod kierunkiem Cortony w Villa Sacchetti w Castelfusano (1627–1629). Ale w serii publicznych debat w Accademia di San Luca , gildii artystów w Rzymie, ostro skrytykował żywiołowość Cortony. Debata jest znacząca, ponieważ pokazuje, jak dwaj czołowi przedstawiciele dominujących stylów w malarstwie, zwanych obecnie „klasycznym” i „barokowym”, dyskutowali o różnicach między ich twórczością.

W szczególności Sacchi opowiadał się za tym, że ponieważ każdej postaci w kompozycji należy przypisać niepowtarzalną, indywidualną ekspresję, gest i ruch, obraz powinien zawierać tylko kilka postaci. W zatłoczonej kompozycji figury byłyby pozbawione indywidualności, a tym samym zaciemniałyby szczególny sens utworu. W pewnym sensie była to reakcja na gorliwy nadmiar tłumów na obrazach artystów takich jak Zuccari w poprzednim pokoleniu i Cortona wśród współczesnych. Prostota i jedność były istotne dla Sacchiego, który dokonując analogii do poezji, przyrównał malarstwo do tragedii. W swoim kontrargumencie Cortona argumentował, że duże obrazy z wieloma postaciami są jak epos, który może rozwinąć wiele podtematów. Ale dla Sacchi inkrustacja obrazu nadmiarem dekoracyjnych detali, w tym walkami tłumów, przedstawiałaby raczej coś w rodzaju sztuki „tapety” niż skupioną narrację. Wśród zwolenników argumentacji Sacchiego za prostotą i skupieniem byli jego przyjaciele, rzeźbiarz Algardi i malarz Poussin . Kontrowersje były jednak mniej ostre i monolityczne, niż niektórzy mogliby sugerować. W rzeczywistości biograf Poussina, Bellori, wspomina, że ​​​​artysta „zwykł śmiać się z tych, którzy zawierali umowy na [obraz historyczny] z sześcioma lub ośmioma cyframi lub inną ustaloną liczbą”. Między innymi Sacchi i Albani podzielali niezadowolenie z artystycznego przedstawiania tematów i tematów niskich lub gatunkowych , takich jak te preferowane przez Bamboccianti , a nawet Caravaggisti . Uważali, że sztuka wysoka powinna koncentrować się na wzniosłych tematach – biblijnych, mitologicznych lub z klasycznej historii starożytnej.

Sacchi, który prawie zawsze pracował w Rzymie , pozostawił kilka obrazów widocznych w prywatnych galeriach. Miał kwitnącą szkołę: Carlo Maratta był młodszym współpracownikiem lub uczniem. W dużym studiu Maratty preferencje Sacchiego dla stylu wielkiego stylu znalazłyby prymat wśród rzymskich kręgów przez następne dziesięciolecia. Ale pod jego wpływem lub pod jego wpływem pracowało wielu innych, w tym Francesco Fiorelli , Luigi Garzi , Francesco Lauri , Andrea Camassei i Giacinto Gimignani . Nieślubny syn Sacchiego, Giuseppe , zmarł młodo po wielkich nadziejach na przyszłość.

Sacchi zmarł w Nettuno w 1661 roku.

Prace główne

Alegoria Mądrości Bożej w Palazzo Barberini

Alegoria Boskiej Mądrości

Ten fresk autorstwa Sacchiego w Palazzo Barberini w Rzymie jest uważany za jego arcydzieło. Przedstawia Mądrość Bożą (1629–33). Praca została zainspirowana Parnasem Rafaela w Pokojach Rafaela w Pałacu Watykańskim .

Według amerykańskiego historyka sztuki Josepha Connorsa:

Urbana VIII jest wschodzące słońce [a] gość pałacu zobaczyłby słońce Boskiej Mądrości i konstelację lwa (a także na tronie) na fresku Sacchiego… ] podziwiać fresk, ale także przeniknąć do sąsiedniej kaplicy. Z właściwego punktu widzenia słońce Mądrości Bożej wygląda tak, jakby unosiło się nad kopułą kaplicy, „promieniując w dół swoim dobroczynnym światłem”. ... Astrologiczna interpretacja Scotta dotycząca ... jest przekonująca, ponieważ jest to również interpretacja polityczna. Ze względu na sprzyjającą koniunkcję gwiazd w dwóch kluczowych momentach, narodzinach i wyborze Urbana VIII, Barberini „urodzili się i zostali wybrani do rządzenia”. Campanella mógł powiedzieć papieżowi, że kiedy został wybrany, słońce weszło w Wielką Koniunkcję z Jowiszem (którego orzeł jest pokazany przez Sacchiego w połączeniu ze słońcem i lwem). Bratanek Urbana VIII, Taddeo Barberini , patron tego skrzydła pałacu i krewny, z którym rodzina wiązała nadzieje na potomstwo i nieśmiertelność, miał horoskop urodzeniowy podobny do stryja, a przypadkiem dziecko, które urodziło mu się w czasie jego rezydencja w pałacu. Mała kapliczka obok fresku Sacchiego była przeznaczona do chrztu takich dzieci, a jej freski zawierały wszystkie zwykłe talizmany płodności. Można było oczekiwać, że gwiazdy będą patrzeć przychylnie na rodzinę „urodzoną i wybraną do rządzenia” przez pokolenia.

Wizja św. Romualda

Św. Grzegorz i cud kaprala

, znany również jako Cud św. Grzegorza Wielkiego , powstał w latach 1625-57. Obecnie znajduje się w Pinacoteca Vaticana .

Płótno przedstawia legendę, że cesarzowa Konstancja błagała papieża Grzegorza I o relikwie ciał świętych Piotra i Pawła, ale papież, nie śmiejąc naruszać szczątków tych świętych, przysłał jej fragment płótna, które ogarnęła szczątki świętego Jana Ewangelisty . Konstancja odrzuciła ten dar od papieża jako niewystarczający. Następnie Grzegorz, aby udowodnić moc relikwii do czynienia cudów (i uzasadnić ich wartość), położył obrus na ołtarzu i po modlitwie przebił go nożem, a krew płynęła z niego jak z żywego ciała. W 1771 r. mozaikową kopię tego obrazu dla Bazyliki św. Piotra . Malowidło to nawiązuje do stanowisk zawartych w kanonach Soboru Trydenckiego : gdzie relikwie odgrywały ważną rolę w cudach, papież był ostatecznym interpretatorem świętości, wreszcie był metaforą ważności Eucharystii jako prawdziwego ciała Chrystus.

Wizja św. Romualda

1631 roku obraz w Pinacoteca Vaticana przypomina epizod z życia wczesnego benedyktyńskiego mnicha , św . tło). Spokój i powaga mnichów, ubranych jak w dyskursie filozoficznym, są charakterystyczne dla Sacchiego.

Trzy Marie

Inne prace

Inne wiodące przykłady prac Sacchiego to Śmierć św. Anny w San Carlo ai Catinari w Rzymie ; św. Andrzeja w Pałacu Kwirynalskim ; św. Józefa w Caponile Case; i Trzy Marie (1634) w Palazzo Barberini w Rzymie. Narodziny św. Jana Chrzciciela i Portret Francesco Albani to jedne z innych interesujących dzieł w Muzeum Prado w Madrycie . Inne ołtarze Sacchiego znajdują się w Perugii , Foligno i Camerino .

Notatki

1. ^ Przez długi czas stypendium Sacchi uważało, że malarz urodził się w Nettuno, ale ta informacja jest obecnie uważana za niepoprawną po wielu badaniach akademickich, takich jak te przeprowadzone przez Ann Sutherland Harris. Jeśli chodzi o narodziny Andrei Sacchi w Rzymie, a nie w Nettuno, zob. Ann Sutherland Harris, „Andrea Sacchi”, L'idea del bello: viaggio per Roma nel Seicento con Giovan Pietro Bellori , exh. kot. pod redakcją E. Borea i C. Gasparri, Rzym (Palazzo delle Esposizioni), Roma: De Luca, 2000, tom. II, 2 tomy, s. 442-444. Śmierć Sacchiego w Rzymie jest potwierdzona jego wolą, znajdującą się obecnie w Archiwum Państwowym w Rzymie. Testament został przepisany i można go znaleźć w Antonio D'avossa, Andrea Sacchi , Roma: Kappa, 1985.

Marcheteau de Quinçay, Christophe (2007). Didon porzucony de Andrea Sacchi . Caen: Musée des Beaux-Arts de Caen.

Linki zewnętrzne

• Wpis do internetowej galerii sztuki