George Ștefănescu

George Ștefănescu: Autoportret – kolekcja prywatna, Bukareszt, Rumunia

George Ștefănescu-Râmnic (20 kwietnia 1914 - 29 października 2007) był współczesnym malarzem rumuńsko -niemieckim.

Radu Carneci pisał o nim w 1984 roku:

George Ștefănescu jest świetnym kolorystą , który odważa się łączyć intensywne kolory, jakby przywołując epokę fauwistów . Czyni to z tajemną harmonią wynikającą zarówno ze znajomości postępów w grafice, jak iz twórczo wykorzystanej spuścizny malarstwa na szkle i innych rumuńskich sztuk ludowych.

W ten sposób malarz doszedł do syntezy dzieła plastycznego, pozostawiając barwę, choć ważną, na drugim planie, mającą wspierać i ilustrować ideę.

W tym przypadku kolor spełnia taką samą rolę jak w przypadku kwiatów – wabi nas, abyśmy lepiej wczuli się w ich esencję, ich zapach.

Biografia

Wczesne życie

George Ștefănescu urodził się w 1914 roku w gminie Plăinești (obecnie Dumbrăveni , hrabstwo Vrancea ), pomiędzy miastami Focșani i Râmnicu Sărat . Jego ojciec Gheorghe pochodził z macedońskiej rodziny z Bitoli w Macedonii . Jego matka, Sanda, z domu Cățănaru, pochodziła z gminy Crucea de Jos w hrabstwie Vrancea. Od 1926 do 1933 uczęszczał do gimnazjum w Râmnicu Sărat. Jego nauczyciel plastyki polecił go malarzowi kościelnemu Constantinescu i został jego uczniem po szkole. W 1933 r., po zdaniu matury, przeniósł się do Bukaresztu . Brał lekcje u malarza Iona Theodorescu-Siona , wybitnej osobowości rumuńskiego świata sztuki, na egzamin wstępny do Akademii Sztuk Twórczych. Od 1933 do 1936 studiował w Akademii Sztuk Twórczych w Bukareszcie w klasie malarza Nicolae Dărăscu .

George Ștefănescu: Krajobraz bałtycki – kolekcja prywatna, Bukareszt, Rumunia

W 1936 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w galerii sztuki w Bukareszcie, a także odbył podróż studyjną do Vrancea i Balcic . W 1937 uczęszczał do szkoły oficerskiej artylerii, miał wystawę w Krajowej z pisarzem Ionem Ionescu; ten ostatni przedstawił swoją powieść Oameni cu buche („Ludzie z książkami” / „Ludzie piśmienni”). W tym samym roku zaczął również szkicować projekty odzieży damskiej i akcesoriów modowych dla domu mody w Bukareszcie. Pracował w firmie budowlanej SONACO, został członkiem Sindicatul Artiștilor din România (Związku Artystów Rumuńskich, do którego należeli malarze, rzeźbiarze i graficy) oraz jako student znanego prywatnego seminarium artystycznego „Zapan”. Jego profesorami byli znani malarze, tacy jak Lucian Grigorescu , Platon Cazanovici i Mihail Gheorghiță.

W 1938 roku wspólnie z malarzem fresków Alexandru Mazilescu pracował przy malowaniu malowideł ściennych . Na Bukowinie miał okazję obserwować znane malowidła ścienne malowanych klasztorów . Od 1940 do 1944 służył w wojsku rumuńskim podczas II wojny światowej, z korpusem, który dotarł aż na Krym . Podczas Osi jego koń nadepnął na minę, która eksplodowała, zabijając konia i pozostawiając go z poważną raną głowy, która przez ponad dekadę pozbawiła go możliwości rozróżniania kolorów, co oznacza, że ​​nie mógł malować i miał szukać innej pracy. W 1945 brał udział w seminariach reżyserii teatralnej i scenografii w ARLUSIE, prowadzonych przez profesora Iona Savę. Był nauczycielem malarza Zwy Milshteina .

W latach 1946-1947 był zatrudniony w wytwórni filmowej Filmul Popular, która miała laboratorium w Bukareszcie przy Strada Scaune. Współpracował z kilkoma węgierskimi specjalistami, aby zmodernizować to laboratorium filmowe, ostatecznie zostając kierownikiem laboratorium. W rezultacie został przydzielony do modernizacji laboratorium filmowego w Mogoșoaia , należącego do Narodowego Urzędu Turystyki (Oficiul National de Turism, ONT). Laboratorium Mogoșoaia zostało zniszczone podczas bombardowania pod koniec wojny. Tym razem musiał wykonać tę pracę bez profesjonalnej pomocy Węgier.

W czasie pracy w laboratorium ONT (1948–1951) założył także własne studio reklamowe dla przemysłu filmowego .

W latach 1951–1955 Ștefănescu pracował w Ministerstwie Energii Elektrycznej jako dyrektor sieci sklepów elektro w kraju. Jednak w 1956 roku założył własne studio projektowe w Bukareszcie. Około 1957 roku jego stan zdrowia ustabilizował się i za namową malarza Nicolae Darascu , jego byłego profesora i późniejszego przyjaciela, zaczął ponownie malować. Latem 1957 roku wznowił malowanie pejzaży pod Bukaresztem ( Cernica , Pasărea , Băneasa , Mogoșoaia ).

Teatr Miejski Bukareszt

George Ștefănescu: Arlechinii („Harlequins”) – kolekcja prywatna, Niemcy

W 1958 objął stanowisko dyrektora produkcji w Teatrze Miejskim Lucia Sturdza-Bulandra (obecnie Teatr Bulandra) w Bukareszcie i został członkiem Związku Twórczych Artystów Rumunii (Uniunea Artistilor Plastici din România, UAP). Dyrektorka teatru, aktorka Lucia Sturdza-Bulandra , ówczesna wielka dama bukareszteńskiego teatru, poznała go jako ucznia Iona Savy, profesora teatralnego, wykładającego reżyserię i scenografię, i w 1959 roku dała mu zamówienie na scenografia do dramatu Când vei fi întrebat („Kiedy zostaniesz poproszony”) dramatopisarza Dorela Doriana. Ștefănescu stworzył wystrój i kostiumy. W tym samym roku odbył również podróż studyjną do Timișoary i okolic w zachodniej Rumunii, gdzie malował głównie pejzaże i portrety rolników.

W 1960 roku zlecono mu wykonanie portretu Tony'ego Bulandry, męża Lucii Sturdzy Bulandry i prawdopodobnie najbardziej znanego wówczas rumuńskiego aktora, dla muzeum Teatru Narodowego w Bukareszcie . Zrobił też scenografię i kostiumy do sztuki Mamouret Jeana Sermeta i odbył tournée z zespołem Bulandra do Budapesztu i innych miejsc na Węgrzech, po czym został jeszcze przez miesiąc w Budapeszcie, aby załatwić sprawy związane z trasą koncertową. Korzystał z okazji, by malować olejne i akwarele , rysować i zaprzyjaźniać się z węgierskimi malarzami. Po powrocie do Bukaresztu prace te były wystawiane w Bukareszcie w sali Sala Izvor, głównej sali Teatru Bulandra.

pracownia Ștefănescu

W 1961 roku Ștefănescu wykonał scenografię i kostiumy do sztuki Mihaila Beniuca Întoarcerea („Powrót”). UAP przyznał mu własną pracownię w Gheorghe Tattarescu i miał kolejną indywidualną wystawę w Sala Izvor. W następnym roku wykonał scenografię i kostiumy do inkwizytorskiego dramatu sądowego AI Ștefănescu (bez związku) Camera fierbinte („Gorący pokój” lub „Gorąca komnata”) i miał kolejną indywidualną wystawę w teatrze, pokazując scenografię, plany kostiumy, obrazy olejne, akwarele i rysunki .

George Ștefănescu: Începutul de cântec („Początek piosenki”) – kolekcja prywatna, Niemcy

Misu Weinberg, jeden z najbardziej wpływowych rumuńskich kolekcjonerów sztuki, odwiedził pracownię Ștefănescu, rozpoczynając owocny związek, który trwał aż do śmierci Weinberga. Weinberg wystawiał prace Ștefănescu w towarzystwie prac takich rumuńskich mistrzów, jak Theodor Pallady , Gheorghe Petrascu , Iser i inni, podnosząc widoczność Ștefănescu wśród kolekcjonerów, z których wielu Weinberg towarzyszył w pracowni Ștefănescu.

W 1963 roku Ștefănescu kontynuował pracę nad scenografią i kostiumami do filmu Război și pace ( Wojna i pokój ) Alfreda Neumanna , Erwina Piseatora i Guntrama Prüfera, opartego na powieści Tołstoja . Przedstawienie to jako pierwsze w Rumunii połączyło tradycyjną scenografię z slajdów fotograficznych . W tym samym roku zaprojektował także scenografię do Portretu Alexandru Voitina i odbył podróż studyjną na wybrzeże Morza Czarnego w pobliżu Tuzli . W 1964 brał udział w biennale w salonie scenograficznym w Bukareszcie i wykonał scenografię do sztuki Aurela Barangi „Fii cuminte Cristofor” („Zachowuj się, Krzysztofie”).

W 1965 roku brał udział w dorocznym salonie sztuk kreatywnych sponsorowanym przez miasto Bukareszt i miał indywidualną wystawę w Muzeum Gheorghe Tattarescu . Katalog wystawy miał przedmowę Nestora Ignata i tekst Misu Weinberga. W tym samym roku odbył również wizytę studyjną w Sighișoarze , a następnie w następnym roku udał się na bułgarskie wybrzeże Morza Czarnego , gdzie namalował wiele akwareli oraz do delty Dunaju i rumuńskiego wybrzeża Morza Czarnego .

George Ștefănescu: Peisaj marin („Pejzaż morski”) - kolekcja prywatna, Bukareszt, Rumunia

W 1967 roku powrócił do projektowania scenografii i kostiumów do sztuki Poetul și revoluţia („Poeta i rewolucja”) o Władimirze Majakowskim , scenariusz Valeriu Moisescu i Dinu Negreanu. Zrobił także scenografię do Luceafărul ( Gwiazda poranna ) Barbu Ștefănescu Delavrancea i wystawił go ponownie jako pokaz dźwięku i światła na świeżym powietrzu w Pałacu Mogoșoaia. W maju 1967 brał udział w wiosennym salonie miasta Bukaresztu w parku Herăstrău . W tym samym roku złożył wizyty robocze w delcie Dunaju iw Sybinie.

W maju 1968 r. Ștefănescu miał indywidualną wystawę obrazów olejnych i akwareli w sali wystawowej Muzeum Gheorghe Tattarescu, z tekstami katalogu wystawy napisanymi przez Florina Colonașa. Mniej więcej w tym czasie obrazy Ștefănescu po raz pierwszy przedstawiają jajowate elementy, które wkrótce stały się istotną cechą jego malarstwa. Jego obrazy zwróciły uwagę „papieża” wśród rumuńskich krytyków sztuki , profesora Petru Comarnescu . Kontynuował także scenografię i kostiumy do sztuki Sfârșitul pământului ( Koniec świata ) Victora Eftimiu .

Brał udział w Salonie Sztuk Twórczych Miasta Bukaresztu w 1969 roku i zaprojektował kostiumy sceniczne do spektaklu Duchy Henrika Ibsena w Teatrze Bulandra . Brał udział w wystawie „Art roumain contemporain” od grudnia 1969 do lutego 1970 w galerii Baccache w Bejrucie w Libanie oraz odbył wizytę studyjną w Braszowie .

lata 70

W 1970 Ștefănescu miał indywidualną wystawę w Galerii Simeza w Bukareszcie. Kontynuował pracę teatralną, projektując kostiumy do farsy Georgesa Feydeau Puricele în ureche ( Une puce à l'oreille , Pchła w jej uchu ); scenografię wykonał Liviu Ciulei . Był autorem scenografii do sztuki Contrapuncte ( Kontrapunkty ) Paula Everaca oraz kostiumów do filmu Pădurea spânzuraţilor ( Las wisielców ) w reżyserii Liviu Ciulei. Odbył również wizytę studyjną w Sibiu i Sighişoarze . Jego prace znalazły się na wystawie objazdowej „Romanian Art” w Lüdenscheid w Niemczech, Orly we Francji, w Wiedniu oraz w Watts Art Gallery w Nowym Jorku.

George Ștefănescu: Despărţirea din urmă („Ostatnie rozstanie” / „Zmierzch nadziei”) - kolekcja prywatna, Bukareszt, Rumunia

W 1971 ponownie brał udział w salonie sztuk kreatywnych w rumuńskim Atheneum w Bukareszcie, aw 1972 jako salon sztuk kreatywnych w Galerii Dalles w Bukareszcie. W ostatnim roku wykonał scenografię i kostiumy do sztuki Patru oameni fără nume ( Czterech bezimiennych ) Radu Bădilă oraz kostiumy do sztuki Povestiri din pădurea vieneză ( Opowieści z Lasu Wiedeńskiego ) Ödöna von Horvatha w reżyserii Nicolae Aleksandra Toscaniego.

W 1973 miał kolejną indywidualną wystawę w Galerii Simeza; Traian Stoica napisał przedmowę do katalogu wystawy. W tym samym roku został odznaczony Ordinul „Zasłużony dla Kultury”, Orderem Zasługi dla Kultury. W 1974 roku wykonał scenografię do sztuki Între noi nu a fost decât tăcerea – ( Między nami była tylko cisza ) Lii Crișan; była to ostatnia jego działalność teatralna; po tym czasie całkowicie poświęcił się malarstwu; jego pracownia stała się w tym okresie miejscem spotkań artystów, krytyków i kolekcjonerów. W tym samym roku ponownie brał udział w salonie sztuk kreatywnych w Galerii Dalles, a rok później w wystawie 12 Rumänische Maler („12 rumuńskich malarzy”) w Hamburgu i odbył dwie podróże studyjne, jedną do Czechosłowacji , a drugą do Medias i Bazna .

W 1976 roku jego indywidualna wystawa w Galerii Căminul Artei w Bukareszcie miała katalog zawierający krytyczne teksty uniwersyteckiego profesora sztuki Dana Grigorescu oraz artysty i krytyka Virgila Mocanu. Złożył wizytę studyjną w Breazie , uzdrowisku ulubionym przez malarzy. W ciągu następnych kilku lat skupił się na malarstwie, mając na uwadze dużą wystawę; złożył wizyty studyjne w Bazna , Buziaș i Covasna .

George Ștefănescu: Singurătate („Samotność”) – kolekcja prywatna, Bukareszt, Rumunia

W 1979 roku ponownie brał udział w Salonie Sztuki Miasta Bukaresztu w Galerii Dalles, po czym miał indywidualną wystawę w Galerii Sztuki Miasta Bukaresztu (Galeriile de Artă ale Municipiului București ) . Przedmową do katalogu wystawy był ponownie Dan Grigorescu, który również wygłosił przemówienie otwierające wystawę. Ștefănescu uczestniczyła również w wystawie Contemporary East European Paintings w Tokio w Japonii.

lata 80

W 1980 r. Ștefănescu ponownie uczestniczył w salonie sztuk kreatywnych miasta Bukareszt w Galerii Dalles i złożył wizytę studyjną w Covasna . W ciągu następnych dwóch lat ponownie udał się do Covasny, a także do Azugi i powiatu Bistrița-Năsăud . W 1983 roku miał indywidualną wystawę w Galerii Sztuki Miasta Bukaresztu ( Galeriile de Artă ale Municipiului București ). Wśród osób, które przyczyniły się do powstania katalogu wystawy, byli muzealnicy Gheorghe Cosma oraz poeta i dziennikarz Radu Carneci.

Mniej więcej w tym czasie prace Ștefănescu zaczęły być nieco bardziej widoczne na Zachodzie i zaczął przyciągać większą uwagę prasy. W 1984 miał wystawy indywidualne w Willebroek w Belgii i Werdohl w Niemczech Zachodnich . W 1985 roku nastąpiła indywidualna wystawa w Galerii Hagenring w Hagen w Niemczech Zachodnich. Dwa lata później, w 1987 roku, wydawnictwo Meridiane opublikowało monografię o Ștefănescu w serii Rumuńscy malarze. Teksty napisała historyczka sztuki Adriana Bobu (mieszkająca w Paryżu). Relacja znawcy sztuki Constanțy Iliescu dotycząca jego malarstwa Tancerze ukazała się w prasie branżowej w serii artykułów „Comori de Artă ale Capitalei” („Skarby sztuki stolicy”). W chińskojęzycznym czasopiśmie dotyczącym Rumunii kilka stron poświęcono jego malarstwu. W 1988 roku w magazynie branżowym ARTA krytyk sztuki Theodor Redlow poświęcił kilka stron Ștefănescu, w tym kolorowe zdjęcia jego prac.

Życie w Niemczech

George Ștefănescu: Două personaje („Dwie postacie”) – kolekcja prywatna, Niemcy

Stefanescu przeniósł się do Niemiec w 1989 roku. W tym samym roku miał wystawy w Harsewinkel i Ennepetal , z przemówieniem otwierającym krytyka sztuki Hermanna Hirschberga. W następnym roku miał kilka wystaw w Bremie , jedną w Galerii Helmar H. Veltzke ze wstępem dziennikarza i historyka sztuki Hansa Petera Labonte, jedną w Galerii Art Gallery oraz wystawę „George Ștefănescu – Neue Wege – Neue Bilder ” („Nowe ścieżki, nowe obrazy”) w hotelu Queens w Bremie, z tekstami Hansa Petera Labonte. Jego twórczość została również opisana w tym roku w książce rumuńskiej pisarki i miłośniczki sztuki Doriny Munteanu Mărturisiri și reflecţii ale unui colecţionar de arta („Wyznania i refleksje kolekcjonera sztuki”). Wreszcie w grudniu 1990 roku dr Jenny Sarrazin, urzędniczka odpowiedzialna za sprawy kulturalne w powiecie Coesfeld , przedstawiła wystawę „Vater und Sohn im Spiegel der Kunst” („Ojciec i syn w zwierciadle sztuki”) w Lüdinghausen .

W 1991 brał udział w wystawie „9 Künstler aus Lüdinghausen” („9 artystów z Lüdinghausen”) w zamku Lüdinghausen Burg Vischering ; przedmowę do katalogu wystawy napisał dr Falco Herleman. 1992 Dülmen : Wystawa „Neue Wege – Neue Bilder”. Wystawa Bocholt i Ahaus z Hamalandkreis. 1994–1995 Wystawa indywidualna: kolekcja prywatna: Skillykorn / Singapur . Jeden z jego obrazów znalazł się w rumuńskich podręcznikach szkolnych wraz z obrazami innych rumuńskich klasyków sztuki.

1996–1997 Wystawa indywidualna w Galerii Noran / Lüdinghausen / Münster (Westfalia) i Galerii Wöhrle / Hamm . 1998 Wystawy indywidualne: Haus Hünenburg / Bremen, Galeria Käthner Böke / Leer i Galeria NORAN / Lüdinghausen. 1999 Wystawa indywidualna Sparkasse Lüdinghausen.

2003 Wystawa indywidualna: „Der Grosse Vogel” w Galerii Klostermühle Heiligeberg i Volksbank Achim . 2004 Wystawa indywidualna "Licht und Farbe".

Wybrane prace

• 1936 – Natura moartă cu muscată , Niemcy, kolekcja prywatna
• 1936 – Peisaj la Balcic , Rumunia, kolekcja prywatna [1]
• 1951 – Natură moartă – Martwa natura , Rumunia, kolekcja prywatna [2]
• 1967 – Autoportret- Autoportret , Rumunia, kolekcja prywatna [3]
• 1967 – Sighişoara – Schäßburg , Rumunia, kolekcja prywatna [4]
• 1968 – La scăldat , Rumunia, kolekcja prywatna [5]
• 1975 – Ukrzyżowanie , Rumunia, zbiory prywatne [6]
• 1980 – Harlekin , Rumunia, kolekcja prywatna [7]
• 1982 – Allegorie , Niemcy, kolekcja prywatna [8]
• 1993 – Gedankensturm , Niemcy, kolekcja prywatna [9]
• 1999 – Das Gespräch , Niemcy, kolekcja prywatna [10]
• 2002 – Frau in blau , Niemcy, kolekcja prywatna [11]

Notatki

• Adriana Bobu: George Ştefănescu – Kunstmonographie in der Reihe „Rumänische Maler”, Verlag Meridiane, Bukareszt 1987. [12]
• Künstausstellung in der Burg Vischering, 1991. [13]
• Künstlerlexikon für Münster und Umgebung, 1996. [14]

Linki zewnętrzne

• (w języku rumuńskim) Oficjalna strona
• George Ștefănescu-Râmnic w Wikiart
• (w języku rumuńskim) Biografia zarchiwizowana 19.07.2011 w Wayback Machine