Gheorghe Petrașcu

Gheorghe Petrașcu

Gheorghe Petrașcu ( wymowa rumuńska: [ˈɡe̯orɡe petraʃku] ; 20 listopada 1872, Tecuci - 1 maja 1949, Bukareszt ) był rumuńskim malarzem. Przez całe życie zdobył liczne nagrody, a jego obrazy wystawiano pośmiertnie na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu i Biennale w Wenecji . Był bratem N. Petrașcu , krytyka literackiego i powieściopisarza.

W 1936 Petraşcu został wybrany członkiem tytularnym Akademii Rumuńskiej .

Urodził się w Tecuci w Rumunii , w rodzinie o tradycjach kulturowych. Jego rodzicami byli drobni właściciele z hrabstwa Fălciu , Costache Petrovici-Rusciucliu i jego żona Elena z domu Bițu-Dumitriu. Brat dyplomaty, pisarza i krytyka literackiego i artystycznego Nicolae Petrașcu , Gheorghe Petrașcu wykazuje artystyczne skłonności już jako młody człowiek, odbywając pierwsze studia na National University of Arts w Bukareszcie . Z rekomendacji Nicolae Grigorescu otrzymuje stypendium na doskonalenie się za granicą. Po krótkim pobycie w Monachium wyjechał do Paryża, gdzie zapisał się do Académie Julian i pracował w pracowni Bouguereau (1899–1902). Od swojej pierwszej osobistej wystawy w rumuńskim Athenaeum (1900) został zauważony przez pisarzy Barbu Ștefănescu Delavrancea i Alexandru Vlahuță , którzy kupili mu pracę.

Z nieokiełznaną pasją maluje pejzaże, zarówno na wsi ( Sinaia , Târgu Ocna , Câmpulung-Muscel ), jak i we Francji ( Vitré , Saint-Malo ), Hiszpanii ( Most San Martin w Toledo ), a zwłaszcza we Włoszech ( Wenecja , Chioggia ). , Neapol ). W jego pejzażach światło nie zaciera konturów, jak u impresjonistów, wręcz przeciwnie, prostolinijnej architekturze narzuca wrażenie solidności. Z tego punktu widzenia weneckie pejzaże najlepiej demonstrują antykonformizm Petrașcu. Artystka opiera się tradycyjnym interpretacjom, w których pejzaż miasta nad zalewem był jedynie pretekstem do analizy interferencji drgań światła, w wiecznej przemianie na wodzie, na kolorowych ścianach iw czystym powietrzu.

Dla Petrașcu Wenecja posiada dramatyczną szlachetność, tragiczną i wspaniałą wielkość, „z blaskiem starożytnych reliktów, przywołujących historię starożytnych pałaców, z ich poważną i fascynującą poezją”. W wybuchu ostrych tonów Petrașcu tworzy masę burzliwych kolorów, poprzez niezwykłe zestawienie wyblakłej czerwieni z odcieniami błękitu, szarości i brązu. To kolejne nakładanie się nadaje masie Petrașcu niemal rzeźbiarską strukturę, chropowatość koloru wpływa na reżim cieni i światła jako akcentów reliefu. Portrety – zwłaszcza te powstałe w latach 1923-1927 – wywołują wrażenie majestatycznej surowości. Autoportret w „Muzeum Zambaccian” wydaje się wywodzić z włoskiego renesansu , z podniosłą powagą, ale i nutą zmysłowości.

Na wystawach osobistych, w latach 1903-1923 w rumuńskim Athenaeum, a następnie w „Home of Art” (1926–1930), których kulminacją były dwie retrospektywy w „Sala Dalles” w 1936 i 1940. Brał udział w Biennale w Wenecji ( 1924, 1938 i 1940); otrzymał „Grand Prize” „Międzynarodowej Wystawy” w Barcelonie (1929) iw Paryżu (1937).

Memoriałistyczne, ogólne rozważania

Po upływie czasu dzieło pozostawione potomnym przez Gheorghe Petrașcu, około trzech tysięcy obrazów i wiele grafik, stało się posagiem dzieł sztuki, na którym dokonano wszelkiego rodzaju obserwacji, z których wszystkie były różne. Ci, którzy studiowali jego twórczość i cenili jego twórczość, stwierdzili, że w jego biografii jest wiele zamieszania i błędnej oceny. Nie obyło się bez minimalizacji, wyzwisk i niesprawiedliwej krytyki, wielu persyflaży, ale też truizmów, życzliwych frazesów, przesady i pochwały okoliczności. W krytycznych analizach dokonano istotnych i rozsądnych odniesień, często ostatecznych. Warto zauważyć, że wczesne oceny, które zostały uprawomocnione przez późną współczesność, pozostają równie aktualne dzisiaj. Trafne, czasem subtelne uwagi Ștefana Petică są wymowne w warunkach, w których nie miał on wglądu w twórczość Petrascian. W okresie przed I wojną światową pojawiły się wnikliwe komentarze Apcar Baltazar , B. Brănișteanu (pseudonim literacki Bercu Braunstein), ND Cocea , Marin Simionescu-Râmniceanu, Tudor Arghezi , Theodor Cornel (pseudonim literacki Toma Dumitriu) , Iosif Iser , Adrian Maniu itp.

W okresie międzywojennym Francisc Şirato , Nicolae Tonitza , Nichifor Crainic wnieśli znaczący wkład, a następnie George Oprescu , Oscar Walter Cisek , Alexandru Busuioceanu , Petru Comarnescu , Ionel Jianu, Lionello Venturi i Jacques Lassaigne . Wszyscy starali się wyjaśnić i zrozumieć twórczość rumuńskiego artysty. Warto zauważyć, że w kronice prasowej za życia malarza poczyniono te same spostrzeżenia, powtarzane do syta przez dziesiątki komentatorów. Historyk sztuki Vasile Florea wyraził opinię, że nawet dzisiaj ci, którzy studiują prace Petrașcu, dokonują tego samego uznania, nie wiedząc, że robią to, odkrywając na nowo pewne aspekty, które inni stwierdzili dziesiątki lat wcześniej. Florea była też zdania, że ​​proces odkrywania znaczeń twórczości artysty będzie przebiegał z wielkim trudem ze względu na ogrom dzieła i jego bogactwo znaczeń. Potwierdzeniem tej opinii są syntetyczne opracowania i monografie opublikowane po 1944 r. przez Ionela Jianu, George'a Oprescu, Krikora Zambacciana, Tudora Vianu , Aurela Vladimira Diaconu, Eleonorę Costescu, Eugena Crăciuna i Theodora Enescu. Według Vasile Florei analizę twórczości artysty należy przeprowadzić na dwóch poziomach: jednym z Petrașcu w ciągłej ewolucji poprzez powolność ruchu i stałym, charakteryzującym się bezruchem, który podsumowuje pierwszy „… jako ontogeneza podsumowuje filogenezę ”.

Przynależność społeczno-kulturowa

Gheorghe Petrașcu urodził się w Tecuci w Mołdawii. Pierwsza wzmianka o Tecuci znajduje się w akcie Iancu Rotisiavovici z 1134 r. W Descriptio Moldavie Dimitrie Cantemir wspomniał o tej miejscowości jako o „… biednej siedzibie dwóch parafian, którym powierzono odpowiedzialność za tę ziemię” . Obszar geograficzny, w środku którego powstała jako osada, nadał jej wyraźny kształt i życie społeczno-gospodarcze, które z czasem zostało określone jako odrębna całość.

„...Nic się nie zmieniło; nic nie zostało zrujnowane, nic nie zostało dodane do starego miasta, które śpi spowite mgłą na brzegach spokojnego Bârlad. Te same szerokie ulice pokryte szarymi kamykami ciągną się cicho, w pyle, który unosi się cienki jak cień dymu kadzidła rozprzestrzenia się w zrujnowanym kościele.Te same duże i przestronne dziedzińce, dziedzińce stworzone dla obfitości i życia pełnią życia, są dopieszczone w swoim patriarchalnym wyglądzie i te same małe i proste domy przypominające pocieszający uśmiech starych kobiet ukazują ich skromne twarze pod wiejskimi dachami”. ----- Ștefan Petică : Tecuciul usunięto. Jesienne notatki , w Works , 1938, s. 243–251

Po krótkiej analizie twórczości Petrașcu wydaje się, że nie czuł on zakorzenienia w środowisku, w którym się urodził, ponieważ obrazy, które malował podczas podróży po Rumunii, Europie czy Egipcie (Afryka), nie prowadzą do miejsc narodzin, chociaż kilku tam pozostało. Nie wyznając teorii determinizmu geograficznego wspieranej przez Hyppolyte'a Taine'a i Garabeta Ibrăileanu, którzy stawiali tezę, że artysta zawdzięcza przestrzeń, w której narodziły się główne cechy jego twórczości, można dostrzec w pracach Gheorghe Petrașcu.

Jeśli chodzi o skład osobowości Tecuci i sąsiednich obszarów nadanych duchowości rumuńskiej, Gheorghe Petrașcu był częścią enklawy społeczno-kulturowej utworzonej przez wielu pisarzy, takich jak Alexandru Vlahuță , Theodor Șerbănescu , Dimitrie C. Ollănescu-Ascanio , Alexandru Lascarov– Moldovanu , Nicolae Petrașcu (brat artysty), Ion Petrovici , Ștefan Petică , Duiliu Zamfirescu i Dimitrie Anghel . Wszyscy ci pisarze różnią się od przedstawicieli wielkiego buryzmu, którzy stworzyli junimizm . Byli bliżsi ideałom burżuazji, a niektórzy, jak Stefan Petica czy Dimitrie Anghel, byli gotowi przyjąć radykalne doktryny. Z Petică i Dimitriem Anghelem Petrașcu miał wiele wspólnego, wszyscy trzej byli dobrymi przyjaciółmi.

Niewiele jest informacji o miejscach, w których się urodził i gdzie mieszkał do wieku młodzieńczego. Na imprezach wystawienniczych, które odbywały się do 1916 roku, artysta zaprezentował tylko kilka pejzaży, które namalował w Nicorești i Coasta Lupii. Nawet we wspomnieniach, które czynił w ówczesnej prasie, wymieniał tylko istotne dane biograficzne. Tę omdlenie z biografii malarza można uzupełnić lekturą pism, w których Ștefan Petică, Calistrat Hogaș , Nicolae Petrașcu, Ioan Petrovici czy Alexandru Lascarov-Moldovanu przywoływali przywoływane przez Petică tzw. „miasto długiego snu”.

Rodzina

Elena Bițu – Dumitriu, popiersie wykonane przez Dimitriego Paciureę

Gheorghe Petrașcu i jego żona

Gheorghe Petrașcu, Iorgu, jak nazywali go jego krewni, urodził się w zamożnej rodzinie 1 grudnia 1872 r. Jak stwierdził Nicolae Petrașcu, ich rodzice byli „… ludźmi bez żadnego wykształcenia, nie umiejącymi mówić po rumuńsku, ale wśród nich , ważni ludzie, uznani za wzorową moralność”. Ojciec, Costache Petrovici, był nazywany Prorokiem przez przyjaciół, ponieważ przewidywał pogodę. Pochodził z Focșani i osiadł w Tecuci w wyniku małżeństwa z Eleną, z domu Bițu-Dimitriu. „... Był mężczyzną o brązowej sylwetce, odpowiedniego wzrostu, mądrym i zrównoważonym we wszystkich swoich czynach i słowach, dbającym o swoje ubranie, z gorącym pragnieniem nauczenia swoich dzieci księgi”. Jego zajęciem było rolnictwo, oprócz winnicy z Nicorești miał także majątek 200 falce w Boghești, w dolinie Zeletin, oddalonej o około pięć godzin jazdy powozem Tecuci.

Aby dowiedzieć się o bardziej odległym pochodzeniu artysty, należy przeprowadzić badania w regionach południowego Dunaju . George Călinescu stwierdził, że ojciec malarza nazywał się Costache Petrovici-Rusciucliu. Jego kuzyn zrumunizował jego imię, nazywając go Petrașin, tak aby ostatniej modyfikacji dokonał Nicolae, brat Gheorghe, w Petrașcu. językoznawca Iorgu Iordan , również urodzony w Tecuci, wiedział, zdaniem Vasile Florei, że głównym lekarzem miasta był Petrovici i zmienił nazwisko na Petraș.

Gheorghe Petrașcu nie znał swojego ojca, ponieważ ten ostatni zmarł wkrótce po urodzeniu artysty. W ten sposób jej matka została wdową w wieku 36 lat. Nicolae opisuje ją jako „… wrażliwą na muzykę [własność jej i jej ojca, na Vasile Florea], śpiewającą lancę, ilekroć wychodził z naszego pokoju przez przedpokoju, do pokoju dziennego, iz pewną filozofią, wypowiedzianą krótkimi rumuńskimi słowami, których piękno czasami cię zadziwia. Na starość przywołał ją jej kuzyn Ion Petrovici (prawdopodobnie lekarz pierwszego kontaktu, nie Vasile Florea), który powiedział, że była „ … wymuszone przerwy tylko wtedy, gdy był ze światem, by gdy został na chwilę sam, od razu wracał do modnej dzielnicy”. Skłonność do muzyki została przekazana przez rodziców Gheorghe Petrașcu, ponieważ miał barytonowy głos, jak zapamiętała jego córka Mariana Petrașcu.

Bracia Petrașcu, Nicolae, Gheorghe i Vasile, pozostawieni bez ojca, przez pewien czas opiekowali się swoim starszym kuzynem Constantinem Petrașcu (1842 – 1916 (?)). To był ulubiony uczeń Carol Davila. Constantin robił karierę jako polityk, został wybrany posłem i mianowany prefektem. Z powodu swoich postępowych przekonań został odwołany przez Partię Konserwatywną, której był członkiem. Gheorghe Petrașcu poślubił w 1913 roku Lucrețię C. Marinescu. Miał dwoje dzieci, Marianę, przyszłego grafika, i Gheorghe (Pichi) Petrașcu, który został architektem.

Dom rodziców

Gheorghe Petrașcu z dziećmi i żoną

Nicolae Petrașcu pisał także o domu swoich rodziców. Był „… pośrodku dużego dziedzińca i miał osiem słupów ściennych z przodu, wzdłuż ganku, który nazwałem płaskowyżem [...]. Za domem był ogród z jabłkami i morelami, po prawej stronie stodoła, letnia kuchnia, piwnica, stajnia i stodoła; po jej lewej stronie, w niewielkiej odległości, płynęła woda Bârlad, od której zawsze wiał chłodny wietrzyk…” Wnętrze domu zostało przywołane przez tego samego pamiętnikarza, który pamiętał jego powrót do Tecuci w 1887 roku, więc „... poduszki ścienne na dwóch łóżkach, ustawionych obok siebie w naszym pokoju pośrodku, białe tiulowe zasłony, ciężka żelazna skrzynia, na której leżał piękny turecki dywan położono [..], a w salonie te same sześć krzeseł orzechowych, tokarka, te same dwie sofy, dwa lustra dwa stoły. . . ” Dom istniał jeszcze w 1989 r., przechodząc przebudowę po zniszczeniach, które miały miejsce podczas I wojny światowej .

Domy malarzy

Gheorghe Petrașcu i jego rodzina zamieszkali po raz pierwszy w Bukareszcie przy ulicy Căderea Bastiliei, dawnej Cometa, nr. 1, na rogu z Piața Romană . Budynek jego domu został zaprojektowany i zbudowany w 1912 roku przez architekta Spiridona Cegăneanu w stylu neorumuńskim. Budynek jest częścią zestawu trzech apartamentów, które mają jednolitą fasadę i został uznany za pomnik historii. W latach 1997-2000 został wyremontowany. W 2011 roku budynek wydzierżawiła grupa księgarni Librarium. Budynek ma dwa piętra plus piwnicę, a część domu, w której mieszkał Petrașcu, zwrócona w stronę ASE , ma trzy poziomy, a pracownia artysty znajduje się na najwyższym piętrze. Petraşcu mieszkał tu do 1927 roku.

• 

  Dom Petrașcu (po lewej) i ASE (po prawej)

• 

  Dom Gheorghe Petrașcu obok ASE

• 

  Tablica pamiątkowa z ulicy Căderea Bastiliei nr. 1

W 1920 Petraşcu przeniósł się do byłego Căpitan Aviator Demetriade Gheorghe ulicy nr. 3, w pobliżu bulwaru Aviatorilor. Dom był tu bardziej przestronny, a styl architektoniczny był kompromisem pomiędzy bogatą ornamentyką dawnej architektury a modernistycznym .

• 

  Dom - Studio „Gheorghe Petrașcu” z Târgoviște

• 

  Studio z Târgoviște

• 

  Sztaluga w studiu

• 

  Dom z Târgoviște - autorstwa Gh. Petrașcu

po raz pierwszy odwiedził miasto Târgoviște , w wyniku czego w latach 1921-1922 zbudował rezydencję wakacyjną, w której przyjechał malować. Dom w Târgoviște miał dwa pokoje na parterze, z których największy zarezerwowano na pracownię, oraz dwa pokoje na piętrze. W latach 1922-1940 artysta prowadził w pracowni tego domu bogatą twórczość artystyczną. Dom w Târgoviște został zainaugurowany 12 kwietnia 1970 r. Jako Dom-Pracownia Gheorghe Petrașcu i wszedł do obiegu muzealnego Rumunii. Powstałe w ten sposób muzeum eksponuje fotografie, pamiątki, pędzle, listy, sztalugi, przedmioty osobiste itp. W 1970 roku muzeum posiadało kolekcję 51 prac olejnych i graficznych, poruszających wszystkie poruszane przez artystę tematy: portrety, pejzaże, statyczne natury, a nawet wczesny obraz z cyklu Wnętrza .

Specyfikacja powołania

W 1872 roku, kiedy urodził się Gheorghe, Vasile (ur. 1863) nie ukończył szkoły podstawowej, a Nicolae (ur. 1856) był kolegą Alexandru Vlahuță w liceum Wriad. Ci ostatni byli dobrymi przyjaciółmi i czasami spędzali wakacje w Tecuci. Historyk Vasile Florea wyraził opinię, że Gheorghe Petrașcu nauczyłby się czytać i pisać, dopóki nie poszedł do szkoły podstawowej w wieku ośmiu lat. Następnie poszedł do gimnazjum z Tecuci. Nauczyciel rysunku Gheorghe Ulinescu zauważył artystyczne skłonności swojego ucznia.

Nicolae Petrașcu wrócił do Tecuci w 1887 roku z podróży do Konstantynopola , gdzie pracował jako sekretarz poselstwa. W tym momencie „...Wyjrzawszy przez okno, ujrzałem mojego brata leżącego na korze pod akacją na środku podwórka i śpiewającego pieśń. Potem przechodząc do pokoju po lewej stronie ujrzał Głowę Chrystusa z cierniową koroną, wykonaną z ołówka, obok szafy na ścianie. Ta próba wydała mi się bardzo piękna, odsłaniając w czerni ołówka przyszłego kolorysty. Zawołałem brata z podwórka i zapytałem, czy to głowa należała do niego. Odpowiadając twierdząco, poradziłeś mu, aby po raz pierwszy nauczył się malarstwa. Iorgu, który był jeszcze dzieckiem, patrzył na mnie oczami pełnymi miłości i posłuszeństwa, zadowolony z tego, co poleciłem. Kochał rysując tak bardzo, że moje słowa i pochwały łzawiły mu oczy”.

Edukacja

Kursy licealne

Prawdziwe liceum „Nicolae Bălcescu” z Brăila – pocztówka z 1909 roku

Po ukończeniu szkoły średniej Petrașcu musiał wybierać między pójściem do liceum w Bârlad a prawdziwym liceum w Brăila , w Jassach lub Bukareszcie . Ponieważ Liceum Realne w Brăila było pierwszym tego typu liceum w Rumunii, które powstało rok wcześniej, w 1888 roku Petrașcu postanowił bez zastanowienia poświęcić się nauce. Tak więc w 1889 roku wstąpił do szkoły średniej, którą ukończył w 1892 roku, w swoim drugim awansie. W Brăila, podobnie jak w Tecuci, doradzano mu podążanie drogą malarstwa. Kierował nim nie nauczyciel rysunku, jakiś Gheorghe Thomaide, ani malarz Henryk Dembiński, który był nauczycielem kaligrafii, ale Teodor Nicolau, nauczyciel przyrody, który był zachwycony rysunkami Petrașcu do zoologii i botaniki.

Wakacje spędzał w Tecuci, gdzie czytał literaturę zagraniczną i rumuńską oraz różne czasopisma odziedziczone po ojcu, takie jak „ Trąbka Karpat” Cezara Bolliaca i „Reformacja” Valintineanu. W bibliotece swojego kuzyna, dr Constantina Petrașcu, znalazł La Grande Encyclopédie , Revue Bleue (Revue politique et littéraire), Revue des deux Mondes , La Revue scientifique i wiele rumuńskich czasopism, takich jak Convorbiri literare . Dostęp do kultury ułatwiał w rzeczywistości jego brat Nicolae. Na wieczory Junimei uczęszczał od 1888 roku. Był bliskim współpracownikiem ówczesnego środowiska artystycznego, do którego należeli George Demetrescu Mirea, Ioan Georgescu i Ion Mincu. Cała trójka właśnie przyjechała z Paryża i wraz z Duiliu Zamfirescu, Barbu Delavranceą i Alexandru Vlahuță założyła Koło Literackie Artystycznego Klubu Intimal.

Bukaresztańska Szkoła Sztuk Pięknych

Zgodnie z regulaminem szkoły, po ukończeniu szkoły średniej Gheorghe Petrașcu zdał maturę w Bukareszcie . Po ukończeniu studiów nie brał pod uwagę rad, jakie otrzymywał w związku z karierą naukową. W rezultacie został zapisany na Wydział Nauk Przyrodniczych. W 1893 roku, będąc studentem drugiego roku, zapisał się do Szkoły Sztuk Pięknych w Bukareszcie i przez pewien czas uczęszczał na kursy obu uczelni. W końcu porzucił nauki przyrodnicze, aby poświęcić się sztukom plastycznym.

Constantin Stăncescu

Jak wiadomo, w 1893 roku, kiedy wstąpił jako student do Belle-Arte, szkoła przeżywała okres wielkich wstrząsów. Theodor Aman zmarł w 1891 r., Gheorghe Tattarescu przeszedł na emeryturę w 1892 r., A Constantin Stăncescu objął kierownictwo instytucji, mimo że jego przeciwnikiem był Nicolae Grigorescu . W tym czasie dyrektor szkoły kierował całym życiem artystycznym Bukaresztu. To on organizował Wystawy żyjących artystów iw 1894 roku zirytował wszystkich artystów, którzy skarżyli się ministrowi Take Ionescu . Jednak to jego posłuchały władze, dlatego w 1896 r. nastąpiła rumuńska secesja w plastyce na wzór podobnych wydarzeń w Europie Zachodniej. Secesjoniści mieli przed sobą Ștefana Luchiana , który miał poparcie Nicolae Grigorescu. Wystąpili z piorunującym manifestem ujawniającym ideę emancypacji artystów pod kuratelą sztuki oficjalnej.

George Demetrescu Mirea

Do powstańców należeli także studenci Szkoły Sztuk Pięknych, o czym świadczy meldunek, jaki Stăncescu złożył ministerstwu. Gheorghe Petrașcu był również wymieniany razem z AC Satmari, Pan Ioanid, Theodor Vidalis i wieloma innymi. Odwet reżysera nie pojawił się długo i postanowił znieść „… nagrody - medale lub wyróżnienia - które otrzymali na ostatnim konkursie zorganizowanym w grudniu 1895 roku”. Brązowy medal 3. klasy Petrașcu został wycofany z konkursu Perspective. W ten sposób studenci, wzorem artystów niezależnych, zradykalizowali się i na miesiąc przed Wystawą Artystów Niezależnych w 1896 r. kilku uczniów weszło do sali, w której zgromadzono prace dla jury, i zniszczyło je. Petrașcu nie był częścią tej grupy.

Artysta miał za nauczyciela George'a Demetrescu Mireę , którego cenił i wnosił godne pochwały słowa "...nauczyciel godny podziwu, pozostawiający całą swobodę swoim uczniom, ale zawsze rozmawiający z nimi o istotnych cechach dobrego malarstwa". O innych nauczycielach „… słuchałem, ponieważ taka była moja natura: słuchać wszystkich i robić to, co czułem”. Wyniki nauczania, które uzyskał Petrașcu, nie były godne pochwały. Ponieważ w tamtych czasach uczniowie nie otrzymywali ocen, a jedynie medale i wyróżnienia za wykonaną pracę, Petrașcu nie zdobył ani złotego, ani srebrnego medalu przez wszystkie pięć lat szkoły. Zawsze był zadowolony z brązowego medalu i wyróżnień. Camil Ressu, który wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych w 1897 roku, pamiętał, że Petrașcu był uważany za najsłabszego ucznia Mirei. Po wzmiance o Alexandru Henții, Panu Ioanidzie, kolegach Iona Theodorescu-Sion i Jean Alexandru Steriadi, Ressu wspomniał, że Petrașcu pracował z podwójnymi okularami i że miał wzrok uszkodzony przez jakieś zaburzenia optyczne. Dlatego w swoich kreacjach używał dużo czerni. Cechę tę można dostrzec w większości dokonań malarza niezależnie od okresu, w którym powstały. Gheorghe Petrașcu nie postępował zgodnie z naukami, które przepisali mu nauczyciele zarówno w bukareszteńskiej, jak i paryskiej szkole.

Uczeń Nicolae Grigorescu

Nicolae Grigorescu

Gheorghe Petrașcu powiedział podczas studiów w Paryżu, że równolegle ze Szkołą Sztuk Pięknych w Bukareszcie uczęszczał na samodzielny program szkoleniowy z Nicolae Grigorescu. W wywiadzie, którego Petrașcu udzielił Rampa , stwierdził, że szkoła w Bukareszcie miała dwóch nauczycieli, Mireę i Grigorescu. Dziś wiadomo, że Nicolae Grigorescu nigdy nie był profesorem Belle-Arte. Vasile Florea uznał, że artysta wypowiedział to stwierdzenie, ponieważ naprawdę uważał się za ucznia mistrza z Câmpina .

Rzeczywistość jest taka, że ​​Petrașcu bardzo często odwiedzał Grigorescu, począwszy od 1894 do 1895 roku, w jego domu nad apteką Altân na ulicy Polonă, na rogu z Batiștei. Przy pierwszej wizycie malarzowi towarzyszył Ipolit Strâmbulescu , a potem często pomagali mistrzowi w lakierowaniu obrazów w celu przygotowania niektórych wystaw. Grigorescu okazywał rumuńskiemu malarzowi wiele przyjaźni, pomógł mu otrzymać stypendium i był dobrym przyjacielem Nicolae Petrașcu, który napisał mu biografię. Grigorescu i Gheorghe łączyła trwała przyjaźń także dzięki spotkaniom w Campinie, Agapii czy Paryżu. W związku z tym artysta opublikował kilka szczegółów biograficznych o Grigorescu pod pseudonimem Sanzio.

Z danych, które krytyka sztuki przeanalizowała do poziomu z 1989 roku, nie jest jasne, czy Petrașcu widziałby, jak malował Nicolae Grigorescu. Nawet Gheorghe Petrașcu zaprzeczał sobie we wszystkich swoich opowieściach, które pozostały dla potomności. Tak więc w 1929 roku stwierdził, że "...patrzyliśmy też z szacunkiem na rozrzucone po pokojach płótna lub obserwowaliśmy mistrza w jego pracy przed sztalugą". W swoim wywiadzie z 1931 roku stwierdził coś przeciwnego. „...Nigdy nie widziałem, żeby malował. Byłem u niego tyle razy, ale ilekroć tam trafiałem, zostawiał palety osobno”. W wywiadzie przeprowadzonym przez Ionela Jianu Petrașcu stwierdził, że pokazał Grigorescu prace, które wykonywał, i dokonał pełnej szczerości krytyki.

Historyk Vasile Florea wyraził opinię, że uczeń nie musi być świadkiem sposobu, w jaki malował Grigorescu, aby uznać go za mentora. Rzeczywistość była taka, że ​​Gheorghe Petrașcu trzymał Grigorescu z żywym podziwem do końca życia. Podziw podwajał także naśladownictwo, gdyż ucznia interesowała świeża kreacja mentora, rażąco kontrastująca ze wszystkim, czego nauczano wówczas w Belle-Arte w Bukareszcie. Petrașcu nauczył się znacznie więcej od Grigorescu niż od któregokolwiek innego rumuńskiego artysty.

Wiadomo, że Petrașcu miał kilka kopii po Grigorescu, takich jak Głowa kobiety i Pasterz z owcą z 1897 r. Mówiono ustnie, że wraz z Ipolitem Strâmbulescu wykonał kopie, które sprzedawali po dobrych cenach.

Nicolae Grigorescu i uzyskanie stypendium w Paryżu

Spiru Haret

W 1898 Gheorghe Petrașcu ukończył Szkołę Sztuk Pięknych w Bukareszcie. Ponieważ wyniki w szkole nie pozwoliły mu na otrzymanie za jej pośrednictwem stypendium zagranicznego, Nicolae Petrașcu poprosił Nicolae Grigorescu o pomoc w takim przedsięwzięciu. W rezultacie Grigorescu rozmawiał ze Spiru Haretem , który w tamtym roku był ministrem nauczania publicznego, który pozytywnie odpowiedział na prośbę. Stypendium, które ministerstwo przyznało Petrașcu, w wysokości 1200 lei (1898), było częścią funduszu Iosif Niculescu. W rezultacie 19 listopada 1898 r. Gheorghe Petrașcu wysłał Grigorescu list z podziękowaniami z Paryża, 29 Rue Gay Lussac.

Interwencje Grigorescu u Spiru Hareta zostały powtórzone w 1901 roku, o czym świadczy kolejny list z podziękowaniami, który wysłał mu Petrașcu. W tym okresie artysta spotkał się co najmniej dwukrotnie, prawdopodobnie latem 1900 roku, z Grigorescu w Agapii, gdzie mistrz przebywał z Barbu Delavranceą i Alexandru Vlahuță. Na podstawie wyznań Petrașcu przedstawił mistrzowi kilka wykonanych przez siebie prac, a Grigorescu docenił tę zatytułowaną Po deszczu w Agapii . W rezultacie Delavrancea, opierając się na wiedzy Grigorescu, kupił mu obraz do ratusza w Bukareszcie z pierwszej osobistej wystawy zorganizowanej przez Petrașcu.

Drugie spotkanie Petrașcu i Grigorescu odbyło się w Paryżu z okazji Międzynarodowej Wystawy. Grigorescu odwiedził go w warsztacie i studiował jego prace, po czym spacerowali po wystawach, po Grand Palais. Trzecie spotkanie miało miejsce w 1903 roku, kiedy malarz odwiedził Grigorescu w Câmpina. Wspomnienia Grigorescu towarzyszyły mu przez całe życie i wielokrotnie je przywoływał. Najwyższy hołd złożył Nicolae Grigorescu z okazji jego przyjęcia w Akademii Rumuńskiej w 1937 roku.

Moment 1900 w Paryżu

W 1900 roku w stolicy Francji zakłada się dogłębną analizę ostatniej dekady XIX wieku i pierwszej dekady XX wieku. Triumf innowacji zaprezentowanych na Powszechnej Wystawie w Paryżu w 1889 roku miał za swój pierwszy punkt zwrotny budowę Wieży Eiffla , kiedy to po raz pierwszy żelazo zostało wprowadzone do architektury. Drugim niepodważalnym momentem przełomowym był wybuch I wojny światowej . Pod względem artystycznym kolejnym przełomowym momentem była wielka wystawa Paula Cézanne'a otwarta przez marszanda Ambroise'a Vollarda w 1895 roku. Poprzez symetrię czasową, w 1907 roku, po śmierci Cézanne'a w 1906 roku i począwszy od jego twórczości, zapoczątkowano kubizm, nurt, który miał rozległe konsekwencje artystyczne w historii sztuki ( Panna z Awinionu Pabla Picassa ).

Podobnie jak secesyjne wydarzenia w Paryżu, Wystawa Artystów Niezależnych w Bukareszcie w 1896 r . Była wydarzeniem otwierającym nowy etap w sztuce rumuńskiej. Z tej okazji idylliczne marzenia potomków Grigorescu zaczęły blaknąć. Mówi tom wspomnień zatytułowany Dwuwieczna jazda pamiętnikarza Sextila Pușcariu , analiza ograniczona również do symetrycznego okresu 1895–1905.

Gheorghe Petrașcu przybył do Paryża po krótkim postoju w Monachium . To on najmniej zatrzymał się w Bawarii ze wszystkich rumuńskich artystów. Dla potomnych nie zachowały się żadne informacje ani ślad po malarzu pozostawionym w Monachium. Siła przyciągania Paryża z biegiem lat stale rosła, tak że sława, jaką cieszyło się Monachium, zmalała. Monachijska moda była historycznie spowodowana wygaśnięciem Czterdziestu ósemek i rosnącym poparciem ideologii Junimei . Przedstawicielami ideologicznego dobrobytu byli Ioan Slavici , Mihai Eminescu , Ion Luca Caragiale , Alexandru Dimitrie Xenopol i wielu innych. Jako pierwszy zmienił orientację mieszkający i piszący w Paryżu Alexandru Macedoński , a następnie Dimitrie Anghel od 1893 r. entuzjastycznie żył „nową religią symbolizmu”. Petrașcu poprzedzili w Paryżu Theodor Cornel, Alexandru Bogdan-Pitești , ale także Ștefan Luchian pięć lat wcześniej, a nawet Theodor Aman , Ion Andreescu i George Demetrescu Mirea w starożytności. Inni znaleźli Petrascu w Paryżu. Byli to Ștefan Popescu, Ipolit Strâmbulescu , Kimon Loghi, Constantin Artachino, Eustațiu Stoenescu , Ludovic Bassarab, rytownik Gabriel Popescu i Dimitrie Serafim . Wraz z Serafimem, Stoenescu i Artachino Petrașcu był kolegą w Académie Julian .

Student Académie Julian

Rodolphe Julian (1839–1907), założyciel Académie Julian

Gheorghe Petrașcu uczęszczał do Académie Julian, ale bez większej determinacji. Jak wiadomo pracował u Stefana Luchiana w pracowni Williama-Adolphe'a Bouguereau . Miał także nauczycieli Benjamina-Constanta, Jeana-Paula Laurensa i Gabriela Ferriera . Artysta nie musiał się wiele nauczyć od tych przedstawicieli oficjalnej sztuki paryskiej, zwłaszcza od Bouguereau, który był orędownikiem akademizmu . We wszystkich przywołaniach Petrașcu bardzo szybko mijały lata treningu plastycznego. Twierdził, że chodził bardziej na lekcje rysunku oraz przez wystawy i muzea na Rue Laffite, gdzie mógł oglądać dzieła wystawiane przez impresjonistów . Z jego zobowiązań wobec Académie Julian znane są tylko Orfeusz w piekle i Upadek Troi . Podczas wizyty Nicolae Grigorescu w Paryżu w 1900 roku zobaczył te dwie kompozycje i był rozczarowany. Zamiast tego zobaczył kilka dzieł natury wykonanych przez Petrașcu w Fontainbleau i zachęcił go do pójścia w tym kierunku sztuki.

Czechy paryskie

Jeśli jego związek z Académie Julian cierpiał z powodu postawy powściągliwej, z drugiej strony Gheorghe Petrașcu żył w Paryżu w atmosferze pełnej wzburzenia w tamtejszej wspólnocie Rumunów. Nawiązał kontakty z większością wspomnianych pisarzy i artystów. Z ich relacji, w których pojawia się również jego imię, wynika umiarkowana manifestacja. , uczestnik cyganerii poprzez kawiarnie na Montmartre , nie miał żadnych teoretycznych subtelności jak Ștefan Popescu i nie był zapalonym rozmówcą jak Dimitrie Anghel, ale zawsze miał kategoryczną odpowiedź. W Paryżu Rumuni mijali kawiarnie Cluny , La Café Vachette , brasserie Chatelet , La Bullier , podobne do Moulin Rouge w Dzielnicy Łacińskiej czy Closerie de Lilas. Obecność Petrașcu na takich spotkaniach malowniczo przywołał Sextil Pușcariu wraz z Ștefanem Octavianem Iosifem , Dimitriem Anghelem, Ștefanem Popescu, Ipolitem Strâmbulescu i Kimonem Loghim : Montmartre, gdyby jego słowo, na które odpowiedział Mołdawianin, nie zdradziło innej ojczyzny” .

Spotkania w Closerie de Lilas nie były sielankowe, nawet jeśli Pușcariu miał w sobie szczególny urok. Przyznał, że ze względu na to, że grupa Rumunów stała się zbyt liczna, z różnymi ludźmi, którzy nie lubili innych, często nie było możliwe osiągnięcie spójności i atmosfery nacechowanej intymnością. Ograniczając się do grupy sześciu osób: Dimitrie Anghel, Șt. O. Iosif, Virgil Cioflec, Sextil Pușcariu, Kimon Loghi i Gheorghe Petrașcu, nowa grupa przeniosła swoją siedzibę z Closerie de Lilas do kawiarni przed stacją Montparnasse . Stąd grupa schroniła się w pracowni Kimona Loghiego, gdzie Turcu (pseudonim Loghi) robił herbatę lub kawę.

La Closerie des Lilas w 1909 roku

W pracowni Turka dyskutowano o wydarzeniach społecznych lub politycznych, zwłaszcza że Ștefan Popescu, który korespondował z Constantinem Dobrogeanu-Ghereą i Dimitriem Anghelem, miał sympatie socjalistyczne. Również w Turcu dyskusje na temat sztuki i literatury stały się ekscytujące. Tu zetknął się z symbolizmu , przez niektórych uważanymi za dekadenckie. Paul Verlaine i Albert Samain oraz malarze grupy Les Nabis byli na ustach wszystkich. Petrașcu słuchał i na koniec „uratował kontrowersje głośnym i natarczywym słowem, takim jak grube linie i pastowate kolory, których użył na swoich płótnach”. Tutaj recytowano wiersze Ștefana Octaviana Iosifa i Dimitriego Anghela, zanim Petrașcu wysłał je do Rumunii w celu publikacji w czasopiśmie Literatură şi artă română , którego liderem był Nicolae Petrașcu . Spotkania te przywoływali później Iosif i Anghel pod pseudonimem A. Mirea: „… Mieszkaliśmy w Paryżu, w tym czasie, grupa młodych ludzi, których zebrała historia i każdy przynosił raz w tygodniu swoją specjalną notatkę, w jednym kawiarnia czy inna i siedzieliśmy do późna na żartach i opowieściach. Wspominam przeszłość i widzę wokół marmurowego stołu miłe twarze… Petrașcu ze swoim zdrowym mołdawskim humorem, bogatym w anegdoty i wesołe podejście…"

Ostatnie dwa lata w Paryżu

W ciągu ostatnich dwóch lat, w których z przerwami przebywał w Paryżu, aby dokończyć studia, grupa Rumunów z Closerie de Lilas rozpadła się, gdyż większość z nich wróciła do Rumunii. Oczywiście nie byli to wszyscy ci, z którymi Petrașcu komunikował się w stolicy Francji. Wśród innych postaci jest krytyk sztuki Theodor Cornel, Toma Dumitriu. Dzieciństwo spędził w Jassach i był z tego samego pokolenia co artysta. Istotną różnicą jest też to, że nie należał do kategorii tych, z których wywodził się Petrașcu i zawsze borykał się z niedostatkami materialnymi nie do pokonania, nieustannie żył w świadomej nędzy. Z tego powodu prawdopodobnie wybrał pseudonim Tristis, którym podpisywał kroniki, które pisał dla gazety Evenimentul. Cornel przebywał w Paryżu od 1896 roku i był stałym bywalcem kawiarni, gdzie, jak stwierdził, można było napisać „…historię rumuństwa w Paryżu” . Wydaje się, że Petrașcu był w serdecznych stosunkach z Cornelem, ponieważ miał być jednym z tych, którzy współpracowali przy wydawaniu dwujęzycznych czasopism Revue franco-roumaine. Jak wiadomo, pismo zostało założone przez Stana Golestana wraz z Theodorem Cornelem w 1901 roku, jako egzaltacja Le cercle d'accier , koła artystycznego założonego z inicjatywy Cornela w 1899 roku. Koło skupiało francuskich malarzy Gilberta Dupuis, Bernard Naudin, Bukiet i rytownik Victor Vibert.

Cecilia Cuțescu-Storck

Historyk Vasile Florea stwierdził, że patrząc przez pryzmat zdobytego doświadczenia, pomagał Nicolae Petrașcu w redagowaniu magazynu The Romanian Literature and Art . Gheorghe byłby zainteresowany publikacją Theodora Cornela, ponieważ występuje on w redakcji. Z drugiej strony, w nielicznych numerach magazynu Petrașcu nie ma opublikowanego artykułu. Pewne jest, że pozostawał w dobrych stosunkach z Theodorem Cornelem. Dziwaczne jest to, że Theodor Cornel, choć wiadomo, że uczęszczał na warsztaty kilku rumuńskich artystów w Paryżu, takich jak Constantin Brâncuși , Frederic Storck , Nicolae Gropeanu , Cecilia Cuțescu-Storck , wydaje się, że nigdy nie odwiedził Petrașcu, bo tylko w 1908, pisząc kronikę o wystawie artystycznej młodzieży, stwierdził, że "...dzisiaj po raz pierwszy widzę obraz tego artysty i co za święto w mej duszy!..."

Ze związku Petrașcu z Cecilią Cuțescu-Storck, który również miał konotacje epistolarne pod znakiem Kupidyna, wynika, że ​​nie przyjmował on wizyt w zaciszu swojego warsztatu. Cecilia Cuțescu stwierdziła, że ​​„... Gheorghe Petrașcu i Ștefan Popescu odwiedzali mnie od czasu do czasu, a ja też czasami chodziłem obejrzeć ich prace. Jakie szczególne natury mieli ci przyjaciele; Popescu chętnie pokazywał mi swoje obrazy, podczas gdy Petrașcu, choć ceniliśmy siebie, były ciemniejsze, nie chciał widzieć, nad czym pracuje. O ile mi wiadomo, ta cecha pozostała na końcu, nigdy nie lubił pokazywać ci obrazów przed ich wystawieniem”. Wiadomo również, że Petrașcu nigdy nie wystawiał na Oficjalnym Salonie w Paryżu. Wysłał dwa obrazy, ale nie został przyjęty. Cecilia Cuțescu wspomniała o jednej z odmów i również się przyznała. Zamiast tego wystawiał na wystawach w Bukareszcie obrazy wykonane w Paryżu w latach 1900, 1903 i później. W 1902 roku artysta powrócił na stałe do Bukaresztu.

Tendencje i trendy

Tendencje – chwila w 1900 roku w Rumunii

Wykształcenie artystyczne Gheorghe Petrașcu i początki jego sławy jako malarza zbiegły się z wielkim punktem zwrotnym w rumuńskiej sztuce i kulturze. Cechowała go dotkliwa potrzeba zmian po wielu dekadach zmagań między ostatnimi bastionami pasoptyzmu i politycznego junimizmu. Młody, ale silny ruch socjalistyczny ulokował się w bezpośrednim sąsiedztwie tego ostatniego. Upraszczając zjawisko można powiedzieć, że walka toczyła się między nurtem narodowym a modernizmem . Moment 1900, rozumiany w Rumunii szeroko, od połowy lat 90. XIX wieku do początku I wojny światowej , nazwano tak zwanym momentem narodowym. Ci, którzy badali i analizowali ten okres, uzasadniali jego historyczne motywacje, wychodząc od podstaw teoretycznych. Tym samym brak pełnej realizacji postulatów burżuazyjno -demokratycznej rewolucji 1848 r. , potwierdzony niezadowalającym charakterem reform lat 60., doprowadził do degradacji sytuacji chłopstwa, które stanowiło ponad 90% ludności kraju. Był to pierwszy cel do osiągnięcia i wymagał natychmiastowego i radykalnego rozwiązania. Wraz z powstaniem nowoczesnego państwa rumuńskiego pojawił się drugi dezyderat, który zakładał integrację nowego państwa z terenami rumuńskimi poza dotychczasowymi granicami. uruchomiono wszystkie instrumenty zbliżenia Siedmiogrodu do granic Rumunii na poziomie literacko-artystycznym, kulturowym i politycznym.

Oba dezyderaty ujawniły się w dziedzinie sztuki, kultury i literatury w postaci silnego nurtu narodowego o charakterze społeczno-romantycznym, co potwierdzają badacze tej dziedziny. Wyrazicielem tego nurtu był samantyzm , który określał się jako romantyzm zdegradowany przez anachronizm i przesadę. Owidiusz Densusianu scharakteryzował go jako pomniejszy romantyzm, a George Călinescu jako mały prowincjonalny i rustykalny romantyzm. Zarówno Sămănătoryzm , jak i Junimizm , a także nieobcy idei socjalistycznych poporanizm , były nurtami podążającymi za interesami drobnych wytwórców i obszarników. Krytykowali kapitalizm , obwiniając go, i chcieli, aby Rumunia go ominęła, wyrażając swoją opcję rozwoju wybitnie agrarnego. Z tych powodów istnieje niezrównana orientacja na etniczność , a zwłaszcza na odrazę do miasta, urbanizacji jako miejsca utraty, upadku i wyobcowania.

Magazyn Literatură și artă română – 1899

Magazyn Sămănătorul – 19 września 1904

Mimo najlepszych intencji najupartych siewców „...tradycja przekształciła się w tradycjonalizm, przywoływanie historycznej przeszłości w passeizm, współczucie dla losów chłopstwa w chłopski mistycyzm, który — paradoksalnie — wymyka się społecznemu aspektowi działanie, ewokacja państwa w jego idealizacji, specyfika narodowa w nacjonalizmie i szowinizmie , powstrzymywanie nadmiaru tłumaczeń, w surowym kulturowym protekcjonizmie”. W przeciwieństwie do nurtów agrarnych, ruch symbolistyczny pojawił się początkowo nieśmiało, potem bardzo energicznie, a później został nazwany Art 1900. Symboliści walczyli o synchronizację sztuki lokalnej ze sztuką zachodnią, o emancypację od konserwatywnych formuł tradycji. Pojawiający się jako reakcja na niezadowolenie wywołane klęską Komuny Paryskiej , jako dekadenckie państwo depresyjne , ruch symbolistyczny przybył do Rumunii jako państwo wybuchowe, któremu brakowało iskry do detonacji. Rumunia była przygotowana na przyjęcie symboliki, a zachodnie wzorce pełniły rolę promotora.

Ważną rolę dla estetyki Sămănătorism odegrał magazyn Literatură şi artă română prowadzony przez Nicolae Petrașcu, który poprzez idee, odczucia i formę dokonał przejścia od Junimei do Sămănătorul . Tym samym Ilie Torouțiu zwrócił uwagę, że w programie krążyła przed-podobna plotka, w której kosmopolityzm majoreski był powodem wypuszczania jednych i wycofywania innych. Tendencja pisma była kategoryczna, by wspierać lokalną sztukę i literaturę, ale pozwoliła, używając niejednoznacznych terminów, otworzyć drogę do pewnych unowocześnień wyrazu i odnowy. Z drugiej strony, biorąc pod uwagę jego główny nurt, jakim była narodowość, Nicolae Iorga chwalił ją, gdyż były zastrzeżenia do ustępstw, jakie czynił duchowi modernistycznemu. W porównaniu z magazynem Sămănătorul rumuńska literatura i sztuka wykazała apetyt na nowe prądy artystyczne. Ponieważ pismo było modne i odzwierciedlało bieg rzeczy, otrzymało złoty medal na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1900 roku. Argumentem za tą krytyczną analizą jest okładka pisma, na której widnieją neoklasyczne kajdanki, z których buchają stylizowane płomienie w Secesja - styl Art Nouveau , w porównaniu do stylu Sămănătorula , którego charakteryzował Nicolae Iorga „… skromny magazyn w białej sukni mniejszości, bez apelu, bez ozdób”.

Gheorghe Petrașcu mieszkał w domu Nicolae Petrașcu i zbyt dobrze znał wytyczne prowadzonego przez niego magazynu. W latach 1906-1907 sam publikował kroniki o sztuce pod pseudonimem Sanzio. Widział potrzebę zmian w sztuce, tak jak w literaturze mniej posłuszne duchy tradycjonalizmu szukały nowych metod i sposobów na wyjście z cienia Mihaia Eminescu . Zauważył, że w sztuce przejawia się to w duchu siewu, reakcji na osłodzoną i pozbawioną smaku sielankę potomków Nicolae Grigorescu, a także stosunku do umartwionego akademizmu w sztywnych formach. Petrașcu znał również doświadczenia paryskich symbolistów i wiadomo, że przyjaźnił się z Dimitriem Anghelem. Stopień skażenia symboliki Petrașcu ujawnił Theodor Enescu, który określił wpływ, jaki ten nurt wywarł na lokalną sztukę.

Jak wiadomo, symbolizmu nigdy nie udało się precyzyjnie zdefiniować w sztuce, tak jak to miało miejsce w literaturze. Koncepcja była najbliższa wariacjom stylu Art 1900, tj. Art Nouveau , Modern Style, Mir iskusstva, Secesja itp. Idealne nakładanie się nastąpiło dopiero z grupą Nabi . Rozszerzając znacznie zakres na poziomie europejskim, można wymienić wielu artystów, którzy podążają za prądem. To samo można zrobić w Rumunii: Ștefan Luchian , Aurel Popp, Apcar Baltazar , a nawet Constantin Brâncuși i Dimitrie Paciurea .

Oczywiście symbolizm ma dwa kierunki w zależności od tego, co właściwie oznacza. Pierwszy kierunek to tak zwani kulturalni artyści proletariaccy, którzy zostali zdziesiątkowani przez nędzę i gruźlicę, aw rezultacie padli ofiarą rozpaczy i sceptycyzmu , w których symbolizm był złem przełomu wieków. Artysta odwoływał się w tym przypadku do okultyzmu , ezoteryki i wszelkiego rodzaju dziwactw. Drugi kierunek to artyści, którzy nie mieli braków materialnych. Ich symbolika była pozbawiona niepokojów , zamieszania czy dramatu, a oni żyli bez zmartwień. W przeciwieństwie do Traiana Demetrescu , Ștefana Petică czy Iuliu Cezara Săvescu , byli chętni „spojrzeć na życie z kontemplacyjnego punktu widzenia…; wykazują skłonności estetyczne , często bezinteresowną rozkosz, nierzadko hedonistyczną . Dlatego będą otwarci zwłaszcza na atmosfera fête galante ... degustacja symboliki, zwłaszcza zestawów i postaw wyrafinowania, cienkich emocji ... ” .

Odnosząc Petrașcu do symboliki, łatwo zauważyć, że jest on częścią drugiego kierunku, ponieważ nie można go utożsamiać z Petică, który powiedział, że „ kawiarnie i bałagan zjadły mnie smażonego” . Był silnym charakterem i bynajmniej nie miał nerwic, śledziony ani ospałości. Petrașcu nie zbuntował się, pochodził z własnych winnic iw rezultacie nie miał się czego wyrzec. Czując rutynę dawnych środków wyrazu, zrozumiał, że nadszedł czas rozkwitu sztuki. Mając głęboki szacunek dla wartości sztuki rumuńskiej i uniwersalnej, postrzegał je jako punkty orientacyjne i ustalał jako drogowskazy orientacyjne .

Wpływy, sugestie i opcje

Edukacja artystyczna Gheorghe Petrașcu zakładała również istnienie niektórych z najbardziej różnorodnych zjawisk artystycznych i czynników, które od niej zależały. Oczywiste jest, że wpływy niektórych malarzy zagranicznych i rumuńskich przejawiały się od najwcześniejszych manifestacji artystycznych rumuńskiego malarza. Historyk Theodor Enescu skrupulatnie ujawnił lata formacyjne Petrașcu i ujawnił krytykom sztuki, wszystkie zwroty akcji na ścieżce, którą podążał artysta, a także całe aluwium, które jego twórczość doprowadziła do tego, że stała się wyjątkowa. W tym sensie wypowiedzi Petrașcu dotyczące przykładów, a więc obcych wpływów, które miały na niego wpływ podczas edukacji plastycznej, były szczególnie jasne i bezpośrednie. Wymowny jest wywiad z 1937 r., w którym przyznał, że „dla malarza pierwszym sposobem poszerzenia możliwości wyrazu jest zwiedzanie muzeów, w których zgromadziła się duża część duchowego skarbu ludzkości. Z tego punktu widzenia muszę uznać jako mistrzowie wenecki Tycjan , florencki Boticeli i Veronese , flamandzcy sukulenty, hiszpańscy koloryści i oczywiście impresjoniści Renoir , Sisley i Pissaro ”.

Gheorghe Petrașcu w swoim domu w Bukareszcie

Gheorghe Petrașcu w 1925 roku

Zdaniem historyka Vasile Florei to, że Petrașcu uznał niektórych artystów za mistrzów, nie oznacza, że ​​postrzegał tę postawę jako posłuszną, a lekcję, jaką mu dali, jako bezpośredni, nieprzyswojony wpływ. Stwierdził, że „… widziałem wiele pięknych rzeczy, ale zawsze unikałem wpływów”. Biorąc za przykład rezonanse z Podgoricy, powiedział : „… wolę moją szklankę tak małą, jak moja”. W wyniku takich wypowiedzi i dzieła pozostawionego potomnym okazuje się, że Petrașcu miał aktywną postawę wobec uniwersalnego dziedzictwa artystycznego, wybierając zarówno z wielkiej tradycji malarstwa, jak i współczesnych mu zjawisk. Wybrał wszystko, co ukształtowało jego temperament i koncepcję sztuki.

Sposób Petrașcu na oddanie hołdu wielkim poprzednikom malarstwa uniwersalnego polegał na robieniu dzieci według ich dzieł. Fakt ten jest również metodą pracy stosowaną w edukacji artystycznej na całym świecie. Kopiowanie prac było dla Gheorghe Petrașcu zajęciem, które praktykował przez całe życie i które polecał innym, mówiąc, że „ …kopiowanie dobrych obrazów uczy artystę rzemiosła… radą o wielkim znaczeniu dla młodych malarzy jest robienie dzieci po wielkich dziełach przeszłości. Uważam to ćwiczenie za środek eksperymentalnej wiedzy o arcydziełach”.

Petrașcu nie rozumiał przez kopiowanie uzyskania identycznego dzieła, wykonanego mechanicznie, ale odtworzenie dzieła, dokonując swobodnej interpretacji w celu ustalenia relacji światła, cienia i koloru, wszystko mające na celu ekspresję gestów i ujawnienie esencji w tomach. Jak wiadomo, artysta wykonał wiele kopii po Nicolae Grigorescu iz pewnością wiele po dziełach wystawionych w Luwrze . Jego zwyczaj robienia szkiców, czasem uciekania przed obrazami w muzeach, a także zwyczaj odbywania podróży dokumentalnych, znany jest jako podróż z 1902 roku z Ferdinandem Earle w Niemczech, Holandii, Belgii i Anglii lub w 1904 we Florencji i Neapolu , gdzie zaprzyjaźnił się z Emilem Bernardem. Zwiedził Hiszpanię, więc w Muzeum Prado , gdzie zobaczył Francisco de Goya , wykonał rysunki węglem po Tadei Arias de Enriquez z Portretem kobiety i Portretem królowej Marii Luizy oraz według Velazqueza z księciem Baltazarem Carlosem w stroju myśliwskim , królem Filipem IV , Bufón don Sebastián de Morra itp.

Z wyjątkiem Grigorescu, Petrașcu wykonał również kopie Antona Chladka, Mihaila Lapaty'ego i George'a Demetrescu Mirei. Po Lapatach wykonał trzy kolorowe rysunki Mihaia Viteazu na koniu (w Narodowym Muzeum Wojskowym, Rumunia ), a po Mirei powtórzył kompozycję Chłopów Szeklerskich, przedstawiając Mihaiowi Viteazu głowę Andrzeja Batorego . Będąc sekretarzem Państwowej Pinakoteki w Bukareszcie, Petrașcu stale wykonywał rysunki na podstawie dzieł mniejszych zagranicznych malarzy lub anonimowych osób, które były w Pinakotece. Diana i Endymion zostali zidentyfikowani po Pietro Liberi, Śmierć Seneki po Giuseppe Langetti, Kobieta z rudymi włosami po Jean-Jacques Henner itp. Niezrozumiały dla historyków badających jego działalność faktem było, że Petrașcu sprzedawał poprzez swoje osobiste wystawy wykonane przez niego rysunki i kopie.

• 

  Baltazar Carlos w stroju myśliwskim od Velasqueza

• 

  Danae - przez Tycjana

• 

  Kobiety ze słojem Goya

• 

  Futro Rubensa

• 

  Niemowlę Margarita – Velasqueza

• 

  Mihai Viteazu na głowie Andrzeja Batorego – GD Mirea

W wyniku wykonanych przez niego kopii można dostrzec echa wpływu, jaki na twórczość Petrașcu wywarli Corot , Millet , Goya , Daumier , Courbet , Adolphe Monticelli , James Abbott McNeill Whistler . Idąc za przykładem Whistlera, rumuński malarz zaczął w 1915 r. nazywać dzieła srebrnym i czarnym , czarnym i zielonym , różowym i czarnym , fioletowym i złotym , zielonym i szarym itp. Analizując eksperymenty malarza po 1900 roku, można dostrzec wpływy Pierre'a Bonnard i Pierre-Auguste Renoir , Camille Pissarro , Alfred Sisley i Claude Monet , których wskazał jako swojego ulubionego mistrza. Stwierdził, że podobały mu się dzieła Marcela Iancu, Picassa, a nawet Constantina Brâncușiego w tamtym czasie, kiedy postrzegano go z wrogością. Ważna rada, której Petrașcu udzielił inżynierowi Romașcu w celu uzyskania Dobroci Ziemi ( Cumințenia pământului ), co miało miejsce później.

Z drugiej strony nie można uznać, że Gheorghe Petrașcu był gorącym wyznawcą modernizmu . Szczerze podziwiał impresjonistów i stosował pewne formuły dostosowane do jego stylu, ale był też tradycjonalistą, umiarkowanym i powściągliwym w stosowaniu nowinek, zwłaszcza tych najbardziej radykalnych, które przejawiały się w ówczesnej sztuce plastycznej. Obserwował więc najlepsze doświadczenia symbolistyczne, a nawet podążał za tym nurtem, ale szybko z niego zrezygnował. Futuryzm , kubizm , fowizm i inne izmy nie pociągały go nawet na poziomie teoretycznym. Znaczące są jego wypowiedzi na temat twórczości Marcela Iancu: „…nie mogę potępiać modernistów, nawet jeśli są tak radykalni i nawet jeśli ich nie rozumiem…” lub o modernistach „… ile o nowoczesnym malarstwie z najrozmaitszymi nazwami, tylko takie, w których dominują istotne cechy dobrego malarstwa. Człowiek utalentowany we wszystkich przejawach sztuki, jak się je nazwie, nie ma znaczenia, zrobi dzieła wybitne, bezradny zrobi łomotanie i hałas ”.

Poszukiwania tożsamości

Jak wiadomo, Gheorghe Petrașcu miał w swojej karierze artystycznej piętnaście wystaw osobistych, które były zaplanowane z pewną regularnością, co jest wyjątkowym przypadkiem w Rumunii. W 1900 roku, w grudniu, w Ateneum Rumuńskim odbyła się pierwsza indywidualna wystawa. Z tej okazji Petrașcu zaprezentował na cymach 60 obrazów, które wykonał trzy, cztery lata wcześniej. W konsekwencji, zdaniem krytyka sztuki, rok 1900 był dla Petrașcu wiekiem XIX, a nie następnym. Motywował to stwierdzenie również tym, że większość wystawianych przez niego obrazów należała do ducha i koncepcji poprzedniego stulecia. We Francji powstało tylko trzynaście obrazów, które były pejzażami Montreuil, reszta dotyczyła tematów związanych z płcią, krajobrazami miejskimi, morskimi, górskimi lub wiejskimi. Były też autoportrety, portrety pastelowe czy olejne, ale nie było wnętrz, martwej natury czy kwiatów.

Dwór znany również jako Dom Nicorești - pocztówka (1966)

Wystawa z 1900 roku stanowiła dla krytyka sztuki decydujący element w śledzeniu ewolucji artystycznej malarza Tecuci. Temat, który przedstawił na pierwszej wystawie, reprezentował dla Petrașcu siłę jego późniejszej twórczości artystycznej. Tematy pejzaży były podejmowane przez całe życie, z obszaru geograficznego o wielkości rzadko osiąganej przez innego rumuńskiego artystę, a liczba miejsc znalezionych przez historyków sztuki przekracza siedemdziesiąt. Na poziomie tegorocznych pierwszych wystaw osobistych artysta nie doprecyzował swojej wizji i nie znalazł najwłaściwszych formuł wyrazu. Na etapie szkiców pozostało wiele prac, z których niektóre były zmęczone zbyt wieloma egzekucjami, co wywoływało niezręczne wrażenie bezradności.

Nicolae Grigorescu i estetyka sămănătoryzmu były głównymi czynnikami wpływającymi na sztukę Petrașcu na początku XX wieku. Cień Grigorescu unosił się pod kuratelą, nawet jeśli artysta malował w Vitre, Montreuil czy Târgu Ocna . Ale od tego okresu krytycy sztuki stwierdzili, że z biegiem czasu różnice między emulą a mistrzem z Câmpina były coraz większe, tak że pozostałości grigoresciańskie z czasem wyblakły, ostatecznie uwalniając wyjątkowość Petrașcu. praca. Jego malarstwo stało się bardziej skaliste io wyraźniejszej materialnej konsystencji. W przeciwieństwie do Grigorescu, którego krajobrazy prezentowały perspektywę zagubioną w oddali, krajobrazy zaprojektowane przez Petrașcu mają ograniczone przestrzenie wszelkiego rodzaju obiektów lub przeszkód (drzewa, domy itp.), które zamykają horyzont, więc ogranicz perspektywę w jednej linii. W rezultacie ani perspektywa linearna, ani powietrzna nie mają nic wspólnego z pleneru , ale obie zostały przekształcone w pełną nowoczesności, która wielkimi krokami zbliża się do dekoratywizmu. Ta cecha rozwinęła się później w sztuce rumuńskiego malarza i stała się cechą, która zindywidualizowała go jako styl spośród wszystkich innych jego współbraci.

Jest jednak jeszcze jedna ważna cecha obecna w obrazach Petrașcu. Można to określić niedokończonym aspektem prac, który zszokował współczesność artysty. Postrzegana jako krytyka twórczości Nicolae Grigorescu, definicja nieskończoności stworzyła epokę tamtych czasów. Jednak Gheorghe Petrașcu poszedł jeszcze dalej. Doprowadził technikę do tego stopnia, że ​​stworzył wrażenie zaniedbania w pracy. Nicolae Iorga stwierdził, że pejzaże Petrașcu mają ostre kolory, pojawiają się gwałtownie, są gorzkie, a jego obrazy można podziwiać tylko w określonym nastroju i tylko w określonych okolicznościach. Styl, którym posługiwał się artysta, łatwo pomylić z impresjonizmem, co zresztą czynił: miał pogardę dla formy i gładkości malowanych powierzchni. Ștefan Petică jako pierwszy zaklasyfikował Petrașcu jako impresjonistę w 1900 roku. Krytyk Vasile Florea uznał, że fakt ten nie jest zaskakujący, ponieważ w tamtych latach impresjonizm w muzyce i plastyce był podporządkowany symbolizmowi rozumianemu jako modernizm, w przeciwieństwie do do akademizmu i tradycjonalizmu. Florea stwierdziła również, że kiedy Petică powiedział impresjonizm, tak naprawdę myślał o symbolice.

Petrașcu – portret Nicolae Petrescu-Găină

Inni komentatorzy twórczości Petrașcu często nazywali go impresjonistą w pejoratywnym znaczeniu. Tak więc Olimp Grigore Ioan, redaktor Literatură și artă română , napisał, że: „...Swoim sposobem wykonania artysta ten należy całkowicie do szkoły impresjonistycznej... Petrașcu oddawał się rodzajowi twardego impresjonizmu, który nie pozwalał cię do wykonania dzieła o większym zasięgu i sile; w przyjętym przez siebie gatunku zawsze będzie skazany na drobne prace, rodzaj szkicu, który może wzbudzić podziw miłośników sztuki, gdy wskazują kroki artysty w wykonanie potężnego dzieła, które jednak w odosobnieniu zawsze przywodzi na myśl pewną niemożliwość poczęcia lub wykonania”. To znaczy, w sensie Vasile Florei, komentatorzy nie mogli wybaczyć malarzowi szkicowego charakteru, jaki nadał swoim dziełom, co doprowadziło do pomylenia z technikami nurtu impresjonistycznego.

Podobnie jak Olimp Grigore Ioan był Mihail Dragomirescu, który skomentował i stwierdził, że Petrașcu był w rzeczywistości bezpośrednim spadkobiercą impresjonizmu Grigorescu u schyłku jego kariery i że szczerość wrażenia wynikającego z jego twórczości ogranicza się tylko do wizualności. Uważał również, że efekt ten jest charakterystyczny dla impresjonizmu i że w rezultacie sztuka jest niedoskonała w samej swej istocie. Virgil Cioflec kpił z kronikarza za te opinie, z tego powodu w 1908 roku Dragomirescu wrócił z bardziej wyraźnym argumentem: „... Oto malarz, którego głęboko obrazowa wizja mogłaby go zaprowadzić bardzo daleko, gdyby był prześladowany ponad miarę przez sposób impresjonizmu, którego jest czołowym przedstawicielem w naszym kraju. Jego kolorowe plamy żyją, ale ich kontury nie żyją wystarczająco długo, czego zdaje się instynktownie brzydzić. Ponieważ Dragomirescu był wyznawcą akademizmu, sklasyfikował każdą wolność słowa jako impresjonizm.

Aneksja Petrașcu do impresjonizmu ostatecznie stała się kroniką sztuki. Fakt ten trwał do późnych lat, kiedy Petrașcu miał już typową postimpresjonistyczną , w przeciwieństwie do nurtu, który pojawił się we Francji w latach 1860–70. Felietonista magazynu Contimporanul uznał malarza za neoimpresjonistę , czyli puentylistę , który był kontynuatorem Paula Signaca i Georgesa Seurata . Stało się to w 1923 roku, kiedy Petrașcu wykonał już Autoportret, który znajduje się dziś w Muzeum Zambaccian . Komentarze są słuszne, ale błędna klasyfikacja „…Nasz jedyny neoimpresjonista nie jest wirtuozem. Oddaje nie wrażenia, ale wizje, dematerializując aspekty, pogłębiając i osiągając mistyczne harmonie, za pomocą fantastycznej kolorystyki , nadwrażliwej pasty”.

Opera

Ostatnie dwie dekady artystycznej kariery Gheorghe Petrașcu to te, które dały sztuce plastycznej w Rumunii dzieło charakteryzujące się pełną dojrzałością stylistyczną, dzięki czemu obrazy, które wykonał w tym okresie, dały krytykowi sztuki możliwość zdefiniowania i rozszyfrowania większości współrzędne estetyczne, które odzwierciedlały całą miarę geniuszu Petrascia. Jako taki rok 1933, w którym artysta otworzył dużą wystawę retrospektywną w Dalles Hall , gdzie zaprezentował bukareszteńskiej publiczności ponad 300 prac wykonanych w technologii olejnej oraz ponad 100 rycin, rysunków i akwareli, można uznać za referencyjny. w jego stworzeniu. Począwszy od 1933 roku, Petrașcu był postrzegany jako malarz głęboko zakotwiczony w pewnych jednolitych współrzędnych, co doprowadziło do niezwykłej konsekwencji w wykorzystaniu materiału obrazkowego. Oczywiście krytycznej analizy jego twórczości można dokonać na poziomie roku 1936, kiedy został przyjęty jako członek Akademii Rumuńskiej , roku, w którym dokonał kolejnej wielkiej wystawy lub ostatniej wielkiej wystawy w 1940 roku.

Z drugiej strony dokonywanie analizy dzieła w okresie dojrzałości prowadziłoby w istocie do krytycznej sztywności, ponieważ diachroniczne ześlizgiwanie się ku okresowi kształtowania się jego artystycznej przeszłości jest nieodłączne. Budujące przykłady zaczynają się od autoportretów, do których trzeba podejść od pierwszych wykonanych przez niego, czy też od stosowanych środków wyrazu, począwszy od romantyzmu, poprzez impresjonizm.

Aby osiągnąć stan łaski dojrzałości, Petrașcu przeszedł trudną i powolną ewolucję, która wymagała od niego wytrwałości i cierpliwości. Jak przedstawiono powyżej, w młodości oscylował między przeciwstawnymi tendencjami, takimi jak samanaryzm i modernizm, zwłaszcza symbolizm. Artysta próbował pogodzić te dwa kierunki, co później przełożyło się na jego własną, intymną formułę artystyczną. O kameralnym charakterze nowego stylu, jaki wniósł Gheorghe Petrașcu, zdaniem krytyka sztuki Vasile Florea, argumentuje ciągły wzrost liczby dzieł z martwymi naturami, wnętrzami i kwiatami.

Źródła stylu

Oczywistą cechą twórczości Petrasciana jest mutacja, jaka zaszła w stosunku artysty do romantyzmu, co przekłada się na stałą cechę jego twórczości. Jeśli na początku swojej kariery znajdował wyraz w wyborze motywu, później, w miarę ewolucji, został włączony w głęboki dramatyzm dzieła. Jest mało prawdopodobne, aby Petrașcu miał coś wspólnego z literacko-artystycznym romantyzmem, który historycznie przemierzał Europę XIX wieku i był tak rozpowszechniony w Rumunii. Gheorghe Petrașcu należy pod względem postawy i temperamentu do typu romantycznego, określonego przez George’a Călinescu w eseju Klasycyzm, romantyzm, barok , który również dał receptę na określenie zachowania, bohatera czy typu romantycznego autora. Tak jak Călinescu wspomniał również, że dwa typy, romantyczny i klasyczny, nie istnieją w stanie czystym, a jedynie jako mieszaniny i kompromisy, tak Petrașcu nie można sklasyfikować jako czystego romantyka. Widać w nim dominację pierwiastków romantycznych, co pokazali romantycy Rembrandt , Goya i Delacroix . O intelektualnych skłonnościach Petrașcu do romantyzmu świadczy podziw, jaki miał w młodości dla Mihaia Eminescu, któremu również na swój sposób złożył hołd.

Osoby zaznajomione z karierą artystyczną Petrașcu wiedzą, że w pewnym momencie pasjonował się Byronem , podziwiając jednocześnie dzieła romantyków Delacroix, Tycjana , Goi, Diego Velázqueza i Rembrandta. Zrobił po nich dzieci, a także po Rumunach Mihailu Lapatym, uczniu Ary'ego Scheffera i GD Mirei, którego dramaturgia była podstawowym elementem romantyzmu. Innym istniejącym elementem twórczości Petrasciana jest jego apetyt na nocny pejzaż, który w romantyzmie jest pejzażem selenowym w porównaniu z tym, który klasycyzm przedstawia jako słoneczny. Podobnie jak poeci romantyczni, do których należał Eminescu, Gheorghe Petrașcu był wyznawcą światła księżyca, nawet jeśli Nicolae Grigorescu, widząc przesadną skłonność do tajemnic nocy i poetyckich zmierzchów, powiedział mu, że „… mój drogi , tak trudno jest malować w ciągu dnia, nie mówiąc już o nocy”. Artysta na taką uwagę odpowiedział : "...Mistrzu, dla mnie malarstwo to poezja. Zwłaszcza wieczór, gwiaździste niebo, tajemnice nocy bardzo mnie niepokoją i czuję potrzebę przeniesienia ich na płótno."

Zaklęcie księżyca zalewające świat tajemniczych cieni nie jest scenerią, na której Petrașcu projektował swoją melancholię, jak to było w przypadku angielskich Lakersów , Mihai Eminescu czy Caspara Davida Friedricha , Leopardiego czy Chateaubrianda , ale była to skłonność do ezoteryki. symbolista. Z drugiej strony prawdą jest również, że symbolika jest w pewnym sensie formą romansu. Apetyt artysty na czerń i ciemną gamę kolorystyczną, zwłaszcza w jego początkowym stadium, można tłumaczyć upodobaniem do efektów nocnych. Dlatego stwierdzenie ujawnia, że ​​nawiedzana przez tajemnicę czerni "...Petrașcu czasami przynosi blask drogocennego koloru, nie wiem jak głucha, niedostrzegalna gojowska przyjemność dla brzydkich" . Ponieważ, jak mówi Vasile Florea, „… a brzydota jest także kategorią romantyczną, której klasycy po prostu nie są w stanie sobie wyobrazić. A dzięki obfitości czerni na swoich płótnach Petrașcu z pewnością pamięta Goyę. Z jedną różnicą: podczas gdy hiszpański malarz promienieje w młodości, stopniowo ciemniejąc w kierunku starości – patrz niektóre obrazy w „Quinta del sordo” – z wyjątkiem Mleczarki z Bordeaux , jego łabędzi śpiew, Petrașcu przemierza drogę w przeciwnym kierunku, to znaczy z ciemności do światła. A co za dramat w tej zmianie oblicza!”

Ku pamięci

• w Tecuci znajduje się Gimnazjum nr. 2 został nazwany na cześć Gheorghe Petrașcu;
• ulica w Tecuci i jedna w Bukareszcie zostały nazwane na cześć Gheorghe Petrașcu;
• park w sektorze 3 Bukaresztu nosi nazwę na cześć artysty Gheorghe Petrașcu Park;
• Konkurs Biennale Sztuk Pięknych „Gheorghe Petrașcu” , który ma charakter narodowy, powstał w 1992 roku w Târgoviște . Zadeklarowanym celem biennale jest wzbogacenie kolekcji sztuki miejscowego Muzeum Sztuki. Tym samym wszystkie prace, które zostały lub zostaną nagrodzone na przestrzeni lat, automatycznie wchodzą do dziedzictwa Muzeum Sztuki.

• In memoriam - filatelistyka - Gheorghe Petrașcu
• 

  Autoportret

• 

  Malarstwo Wenecji

• 

  Pałac Molibieri, Wenecja

• 

  Chatka

• W 1972 roku George Oprescu opublikował album Gheorghe Petrașcu – Hołd 100 lat po jego urodzeniu , Intreprinderea Poligrafică Arta Grafică, Bukareszt .
• W 1972 roku, w setną rocznicę urodzin artysty, Galeria Narodowa w Bukareszcie zorganizowała retrospektywną wystawę z wyborem jego prac z najważniejszych muzeów i kolekcji w Rumunii, ujawniając stylistyczną autentyczność rumuńskiego malarza o europejskiej wartości.
• Galerie sztuki w Tecuci zostały nazwane na cześć malarza Galerie Sztuki „Gheorghe Petrașcu”.
• Hołd wystawa z okazji 140. rocznicy urodzin malarza Gheorghe Petrașcu w Bibliotece Okręgowej Panait Istrati w Brăila w dniu 20 listopada 2012 r.

Chronologia

• 1872 - Gheorghe Petrașcu urodził się 1 grudnia w Tecuci . Był synem Costache Petrovici i Eleny Bițu-Dimitriu. Miał też dwóch braci: Nicolae Petrașcu, pisarza i publicystę oraz Vasile Petrașcu (1863–1945), lekarza.
• 1889 – ukończył klasy gimnazjum z Tecuci. Został zauważony przez nauczyciela rysunku Gheoghe Ulinescu. W tym samym roku wstąpił do Królewskiego Liceum w Brăila .
• 1892 – ukończył gimnazjum w Brăila, zdał maturę i został przyjęty na Wydział Nauk Przyrodniczych w Bukareszcie , na którego kursy uczęszczał przez dwa lata.
• 1893 – równolegle zapisuje się do Szkoły Sztuk Pięknych w Bukareszcie.
• 1898 – ukończył Szkołę Sztuk Pięknych i dzięki pomocy Nicolae Grigorescu uzyskał stypendium zagraniczne. Jesienią tego roku zrobił krótki postój w Monachium , po czym wyjechał do Paryża i zapisał się do Académie Julian . Nauczycielami byli W. Bouguereau , Benjamin Constant i Gabriel Ferrier . Często wracał do Rumunii lub podróżował do innych krajów europejskich.
• 1900 – w grudniu otwiera swoją pierwszą indywidualną wystawę w rumuńskim Ateneum .
• 1901 – 3 grudnia wraz z Ipolitem Strâmbulescu , Ștefanem Popescu , Arhturem Veroną, Kimonem Loghi, Nicolae Vermontem , Frederickiem Storckiem i Ștefanem Luchianem został członkiem-założycielem Towarzystwa Młodzieży Artystycznej.
• 1902 – wraz z Ferdinandem Earle odbył podróż do Anglii, Holandii , Belgii i Niemiec.
• 1903 – od 27 listopada do 24 grudnia otwiera swoją drugą indywidualną wystawę w Rumuńskim Ateneum.
• 1904 – podróżuje do Włoch, Florencji i Neapolu , gdzie zaprzyjaźnia się z francuskim malarzem Émile Bernardem .
• 1905 – udział w Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Monachium.
• 1906 – grudzień 1906 – styczeń 1907 odbył podróż do Asuanu w Egipcie .
• 1907 – od 5 lutego do 1 marca otwiera swoją trzecią indywidualną wystawę w rumuńskim Ateneum.
• 1908 – brał udział w konkursie na wydział rysunku w Szkole Sztuk Pięknych w Bukareszcie. Konkurs poprzedziła wystawa z pracami konkurentów Octava Băncila , Jeana Alexandru Steriadiego , Frederica Storcka , Arthura Verony, Apcara Baltazara , Dimitriego Paciurei i innych. Nie udało mu się wygrać konkursu.
• 1909 – zaczął uczestniczyć w oficjalnych Salonach Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Zdobył drugą nagrodę i kwotę 1000 lei.
• 1910 – udział w pierwszej stałej wystawie malarstwa i rzeźby Towarzystwa Artystycznego. Był obecny z pięcioma obrazami na otwartej w Pałacu Urzędników wystawie kolekcji Alexandru Vlahuță .
• 1911 – brał udział w wystawie Towarzystwa Artystycznego. Ożenił się z Lucrețią C. Marinescu, która była także jego ulubioną modelką.
• 1912 – prezentowany na wystawie Młodzieży Artystycznej z 41 obrazami, mając dla siebie tylko jedną salę wystawową.
• 1913 - 3 marca - 4 kwietnia otworzył czwartą indywidualną wystawę w rumuńskim Ateneum.
• 1914 – udział w Wystawie Artystów Żyjących. Został mianowany kuratorem Państwowej Galerii Sztuki.
• 1915 – otworzył swoją piątą indywidualną wystawę w rumuńskim Ateneum.
• 1916 – był jednym z wystawców w Galerie Artistique de Independence Roumaine.
• 1917 – podczas niemieckiej okupacji Bukaresztu brał udział w Wystawie Artystów Rumuńskich w Bukareszcie z pięcioma obrazami.
• 1918 – zaczął zajmować się grawerowaniem metali.
• 1919 – 3 marca – 1 kwietnia otworzył szóstą wystawę indywidualną w rumuńskim Ateneum.
• 1921 - 13 marca - 5 kwietnia otworzył siódmą indywidualną wystawę w Rumuńskim Ateneum.
• 1922 – wybudował dom w Târgoviște , w którym spędzał wakacje. W tym miejscu stworzył najpiękniejsze obrazy.
• 1923 – 15 lutego – 14 marca otworzył ósmą indywidualną wystawę w Rumuńskim Ateneum.
• 1924 – wystawił 10 obrazów na Biennale w Wenecji . Brał udział w oficjalnym Salonie w Bukareszcie.
• 1925 – 30 kwietnia – 31 maja otwiera dziewiątą wystawę indywidualną zorganizowaną w Domu Sztuki. Brał udział w oficjalnym Salonie, gdzie otrzymuje Nagrodę Narodową, oraz z 12 pracami w Wystawie Dawnej i Nowożytnej Sztuki Rumuńskiej zorganizowanej w Musee du Jeu de Paume w Paryżu. Brał udział w Wystawie rumuńskiego malarstwa, rzeźby i sztuki ludowej w Sinaia . Brał udział w Wystawie malarzy mołdawskich z siedzibą w Bukareszcie zorganizowanej w Rumuńskiej Sali Życia.
• 1926 – 18 kwietnia – 16 maja w Domu Sztuki odbyła się dziesiąta wystawa indywidualna. W listopadzie brał udział w Zbiorowej Wystawie Plastyki w księgarni Hasefer przy ul. 20. Również w listopadzie wystawiał na imprezie Reprezentatywnych rumuńskich malarzy i rzeźbiarzy, która odbyła się w sali Grigorescu na paryskiej ulicy nr. 20.
• 1927 – w kwietniu wystawia w Salonie Oficjalnym. 30 września na Exposition d'art roumain. Kongres prasy łacińskiej – Bukareszt. 26 grudnia na Retrospektywnej Wystawie rumuńskich artystów, malarzy i rzeźbiarzy z ostatnich 50 lat.
• 1928 – w dniach 1-26 kwietnia w Domu Sztuki odbyła się jedenasta wystawa indywidualna. Również w kwietniu był obecny na Salonie Oficjalnym, aw październiku na Salonie Rysunku i Grawerstwa.
• 1929 – kwiecień – Salon Oficjalny. Brał udział 4 października w rumuńskiej imprezie na Międzynarodowej Wystawie w Barcelonie. Tutaj otrzymuje nagrodę główną. W listopadzie udał się do Salonu Rysunku i Grawerstwa. Został mianowany dyrektorem Państwowej Galerii Sztuki. Funkcję tę pełnił do 1940 roku, kiedy przeszedł na emeryturę.
• 1930 – brał udział w Wystawie Sztuki Nowoczesnej Rumunii w Brukseli, Hadze i Amsterdamie. Od 4 do 31 maja otworzył w Domu Sztuki dwunastą indywidualną wystawę. Brał udział w wystawie zbiorowej Pierwszy Salon Wszechświata.
• 1931 – kwiecień – Salon Oficjalny. Październik – Salon rysunku i grawerowania. Październik – Wystawa sztuki nowoczesnej.
• 1932 – Salon Oficjalny i Salon Jesienny. Jest to rok, w którym został odznaczony Legią Honorową przez rząd francuski.
• 1933 – 21 maja – 1 lipca – trzynasta wystawa indywidualna w Dalles Hall.
• 1935 – udział w Międzynarodowej Wystawie w Brukseli.
• 1936 – czternasta wystawa indywidualna od 18 marca do 14 kwietnia w Dalles Hall. Jest to rok, w którym został członkiem Akademii Rumuńskiej.
• 1937 – zostaje członkiem-założycielem grupy Arta. Bierze udział w Międzynarodowej Wystawie w Paryżu, gdzie otrzymał Wielką Nagrodę Honorową.
• 1938 – wystawił 30 prac na Biennale w Wenecji.
• 1940 – otwarcie ostatniej, piętnastej, indywidualnej wystawy w Dalles Hall.
• 1942 – bierze udział w Biennale w Wenecji. W tym roku zachorował i przestał pracować. W kolejnych latach na główne imprezy wystawiennicze w kraju i za granicą wysyłał już tylko wykonane w przeszłości prace.
• 1949 – 1 maja zmarł w Bukareszcie.

Linki zewnętrzne

• Biografia
• Oś czasu
• Dom – Studio „Gheorghe Petrașcu”
• Akademia Rumuńska