Georgette Seabrooke

Georgette Seabrooke
Georgette Seabrooke - NARA - 31491640.jpg
Seabrooke, 1939
Urodzić się ( 02.08.1916 ) 2 sierpnia 1916
Zmarł 27 grudnia 2011 r
Narodowość amerykański
Godna uwagi praca Odpoczynek w Harlemie

Georgette Seabrooke (aka Georgette Seabrooke Powell ; 2 sierpnia 1916 - 27 grudnia 2011) była amerykańską malarką, artystką, ilustratorką, arteterapeutką, dyrektorem naczelnym i pedagogiem organizacji non-profit. Najbardziej znana jest ze swojego muralu Recreation in Harlem at Harlem Hospital in New York City z 1936 r ., który został odrestaurowany i wystawiony na widok publiczny w 2012 r. po wielu latach ukrycia.

Biografia

Wczesne życie i edukacja

„Rekreacja w Harlemie”: chłopcy

Seabrooke urodził się w Charleston w Południowej Karolinie jako jedyne dziecko George'a i Anny Seabrooke. Jej rodzina przeniosła się do Nowego Jorku w 1920 roku. George zmarł, gdy Georgette była małym dzieckiem. Jej matka była gospodynią domową, a Georgette pracowała z nią, gdy była dość młoda, ale dobrze radziła sobie w szkole i ukończyła Washington Irving High School . Studiowała również u Jamesa Lesesne Wellsa w Harlem Art Workshop oraz u Gwendolyn B. Bennett w Harlem Community Art Center .

W 1933 roku, w wieku 17 lat, została przyjęta do prestiżowej Cooper Union School of Art w Nowym Jorku, gdzie w 1935 roku otrzymała Srebrny Medal tej szkoły, jej najwyższe odznaczenie, za obraz zatytułowany „Scena kościelna”. Cooper Union odmówił Seabrooke jej dyplomu w 1937 roku za to, co wówczas uważano za nieukończoną pracę, ale sześć dekad później, w 1997 roku, zaprosił Seabrooke z powrotem do swojego kampusu, aby uhonorować jej osiągnięcia. W 2008 roku Cooper Union przyznała Seabrooke nagrodę za całokształt twórczości, a szkoła uważa ją teraz za członka swojej klasy z 1937 roku.

Rekreacja w Harlemie i WPA

„Rekreacja w Harlemie”: kobiety i dziecko

Podczas studiów w Cooper Union, Seabrooke został wybrany przez Federal Art Project of the Works Progress Administration (WPA) jako jeden z czterech „głównych artystów” do malowania murali w Harlem Hospital . Była najmłodszą wybraną artystką i jedyną kobietą. Mural, który namalowała, Rekreacja w Harlemie , ma prawie 20 stóp długości i przedstawia codzienne życie w Harlemie w latach trzydziestych, w tym kobiety rozmawiające przez okno i dzieci występujące w chórze. Kierownictwo szpitala nie było zadowolone z jej przedstawienia całkowicie czarnej społeczności Harlemu, ponieważ nie chcieli być znani jako „szpital Murzynów”. Seabrooke dodał do muralu osiem białych postaci, ale w niektórych przypadkach zasłaniał ich rasę, aw innych odwracał twarz od widza. (Ta ostatnia informacja nie została zweryfikowana na stronie i jest sprzeczna z informacjami w innych miejscach). Seabrooke otrzymał również zlecenie WPA na namalowanie muralu w Queens General Hospital, obecnie znanym jako Queens Hospital Center, na Jamajce , Queens , Nowy Jork .

W 2012 roku, po wielu latach ukrywania się przed widokiem publicznym i przetrwaniu zniszczeń spowodowanych pożarem i zamalowaniu, Recreation in Harlem i inne malowidła ścienne w Harlem Hospital zostały odrestaurowane i wystawione na widok publiczny w nowym pawilonie ściennym szpitala.

Późniejsze lata i dziedzictwo

Seabrooke poślubił dr George'a Wesleya Powella w 1939 roku. Pozostali małżeństwem do 1959 roku i mieli troje dzieci. W tym okresie ilustrowała kalendarze i czasopisma oraz studiowała projektowanie teatralne na Uniwersytecie Fordham .

Szczegóły „Rekreacji w Harlemie”.

Seabrooke przeniosła się do Waszyngtonu w 1959 roku. W 1970 roku założyła Operation Heritage Art Center, obecnie znane jako Tomorrow's World Art Center. W 1972 roku została zarejestrowaną arteterapeutką, a rok później uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts na Uniwersytecie Howarda . Była bardzo aktywna w łączeniu sztuki z terapią zdrowia psychicznego, ucząc w Tomorrow's World Art Center oraz na serii wydarzeń w Malcolm X Park znanych jako „Art in the Park”. W latach 70. i 80. XX wieku, kiedy w Waszyngtonie rosła liczba bezdomnych populacji, Seabrooke namalował serię portretów bezdomnych mężczyzn i kobiet, które podkreślały ich trudną sytuację, ale także nasycały ich człowieczeństwem.

Pod koniec życia Seabrooke przeniosła się do Palm Coast na Florydzie . Chociaż stała się zbyt chora, aby kontynuować tworzenie sztuki, pozostała zaangażowana w terapię sztuką i zbieranie funduszy na sztukę aż do śmierci z powodu raka , 27 grudnia 2011 r. Prace Seabrooke pojawiły się na 72 głównych wystawach w latach 1933-2003 w Stanach Zjednoczonych , Senegal , Wenezueli i Nigerii . Jej prace wiszą w wybitnych kolekcjach w całych Stanach Zjednoczonych.

Pracuje

„Rekreacja w Harlemie”: chór
  • Rekreacja w Harlemie — Harlem Hospital Center — Nowy Jork, Nowy Jork
  • Urodziny babci — Johnson Publishing Company — Chicago, Illinois
  • Instytut Hampton - Hampton, Wirginia
  • Biblioteka Publiczna Nowego Jorku — Nowy Jork, Nowy Jork
  • Muzeum Anacostia - Waszyngton DC
  • Biblioteka Kongresu - Waszyngton DC
  • Muzeum Sztuki w Baltimore - Baltimore, Maryland
  • Biblioteka Publiczna w Chicago — Chicago, Illinois
  • Centrum Historii i Kultury Afroamerykanów w Waszyngtonie

Nagrody

  • 1935: Cooper Union School of Fine Arts - Srebrny medal za malarstwo
  • 2001: Komisja ds. Sztuki w Waszyngtonie
  • 2002: DC Hall of Fame Society - Legacy Award
  • 2005: Duke Ellington School of Arts
  • 2008: Nagroda Art Therapy Pioneer Award - Amerykańskie Stowarzyszenie Arteterapii

Eksponaty

  • 1993: „Radiance and Reality” (pokaz jednej kobiety) - Dziecięce Narodowe Centrum Medyczne w Waszyngtonie
  • 1995: „Sztuka zmienia rzeczy” - Smithsonian Institution - Anacostia Museum

Zobacz też

Dalsza lektura

  •   Farrington, Lisa E., (2005). - Tworzenie własnego wizerunku: historia afroamerykańskich artystek . - Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-516721-4
  •   Heller, Jules i Nancy G. Heller (1995). - Artystki z Ameryki Północnej XX wieku: słownik biograficzny . - Nowy Jork: Girlanda. ISBN 978-0-8240-6049-7
  • Faxon, Alicia Craig, (2005) - Dziennik sztuki kobiety , tom. 26, wydanie 2 [1]

Linki zewnętrzne