Geralda Tailfeathersa

Gerald Tailfeathers (14 lutego 1925 - 3 kwietnia 1975) był jednym z pierwszych rdzennych Kanadyjczyków, którzy zostali zawodowymi malarzami. Jego przedstawienia „Ludzi Krwi”, znanych również jako Kainai , zostały ożywione dzięki realizmowi i doborowi kolorów. Jego twórczość została opisana jako „romantyczna, nostalgiczna i tradycyjna”, ponieważ większość jego prac jest w stylu „ Studio Style ”

Wczesne życie i edukacja

Gerald Tailfeathers urodził się w Stand Off w Albercie jako syn Minor Chief Sakoyena Tailfeathers i Estochomachi Bamberry. Był drugim dzieckiem z tej pary, po Allanie, swoim starszym bracie. Był wnukiem Tailfeathers Around His Neck, zwiadowcy północno-zachodniej policji konnej.

Jego rodzime imiona tłumaczą się jako „Wielkie odejście” (Omuka-nista-payh'pee) i „Walking on Top” (Eets-pahp-awag-uh'ka).

W wieku siedmiu lat Tailfeathers uczęszczał do anglikańskiej szkoły mieszkalnej św. Pawła. Malowania nauczył go jego wujek, Percy Plainwoman, który malował w ramach gry „Two Gun”. Przeszedł rozległą praktykę artystyczną i malarską, co ostatecznie doprowadziło do uznania go przez Winolda Reissa , nauczyciela szkoły plastycznej, podczas wycieczki do Parku Narodowego Glacier . To uznanie doprowadziło go do uczęszczania do Letniej Szkoły Artystycznej Saint Mary's Lake w Parku Narodowym Glacier w stanie Montana, z nowojorskimi portrecistami Winoldem Reissem i Carlem Linckiem. W przeciwieństwie do wielu uczniów St. Mary's Art School, którzy pochodzili ze Stanów Zjednoczonych, Tailfeathers pochodził z Rezerwatu Krwi w południowej Albercie. Był tylko jednym z trzech „indyjskich” artystów w Glacier Park Art School. Stał się najważniejszym cudownym dzieckiem Reissa i wkrótce otrzymał bezpłatną naukę w szkole. Reiss dał mu specjalne instrukcje, które później się opłaciły, ponieważ Tailfeathers imponował prawie każdemu krytykowi od bardzo młodego wieku.

Podczas pobytu w Letniej Szkole Artystycznej Saint Mary's Lake, Tailfeathers przebywał w pokoju z wieloma starszymi, którzy opowiadali mu legendy opowiadane od pokoleń. Chętnie słuchał legend, które starsi opowiadali przy ognisku, które inspirowały go i jego dzieła. To właśnie dzięki tym opowieściom dowiedział się o swoich „ludziach krwi” i ich tradycjach.

Latem 1937 roku Clare Sheridan kupiła „Wielkiego byka” od 12-letniego wówczas Geralda Tailfeathersa za pięć dolarów, co czyni go pierwszym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedał. W tym czasie uczęszczał obecnie do Letniej Szkoły Artystycznej Saint Mary's Lake w Parku Narodowym Glacier. Sheridan stwierdził, że był to „pierwszy obraz, jaki kiedykolwiek sprzedał i prawdopodobnie nie będzie to jego ostatni”. Zacytowała również, że „był artystą, tak prawdziwie, jak każdy może być” i „nie było nauczyciela, który by go dotknął [jego dzieła sztuki]”.

Późniejsza edukacja obejmowała czas spędzony w szkole malarstwa indyjskiego w Oklahomie, szkole malarstwa kowbojskiego prowadzonej przez Charlesa Russella oraz w Banff Centre School of Fine Arts pod kierunkiem Charlesa Comforta , Waltera Phillipsa i HG Glyde'a. Swoją wiedzę z zakresu projektowania komercyjnego poszerzał także w Provincial Institute of Art and Technology w Calgary oraz rzeźbienia w odlewach z brązu u George'a Phippena , jednego z najwcześniejszych i najbardziej szanowanych artystów kowbojów.

Kariera i śmierć

W kolorowym filmie Gartha Robertsa Tailfeathers opowiedział o swojej podróży jako „młodego, utalentowanego indyjskiego chłopca”, który musiał stawić czoła dyskryminacji ze strony rządu. W 1943 roku, tuż po ukończeniu z wyróżnieniem Wojewódzkiego Instytutu Sztuki i Techniki, Tailfeathers chciał uzyskać pozwolenie na pracę w dziale wystaw sklepowych. Rząd próbował zmusić go do pracy w magazynie, dopóki John Laurie, szef Instytutu Sztuki, nie załatwił młodemu artyście pozwolenia na pracę, o które prosił.

Po zapoznaniu się z branżą projektową w Provincial Institute of Technology and Art w Calgary, Tailfeathers zabrał swoje talenty do Hudson's Bay Company , gdzie pracował jako grafik komercyjny. Specjalizował się w węglu drzewnym, pastelach, akwarelach, temperach, piórze i tuszu, a także olejach i nie tylko. Jego szeroki zakres umiejętności pozwolił mu wykonywać dzieła sztuki od obrazów po odlewane rzeźby.

W 1954 roku zaprojektował logo dla Indian Association of Alberta (IAA). IAA była reprezentatywną organizacją polityczną, która opowiadała się za rdzenną ludnością i jej prawami w Albercie.

Większość jego pracy została wykonana w celu dokładnego przedstawienia życia ludu Kainai. Do 1957 roku praca Tailfeathersa ze starszymi i bardziej doświadczonymi artystami doprowadziła go do upewnienia się, że jego grafika jest historycznie dokładna. Chciał się upewnić, że jego opisy wydarzeń i tradycji Ludu Krwi z Alberty nie wprowadzają w błąd ani nie są niedokładne. Również w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych jego prace zaczęły przyciągać uwagę szerszej publiczności, gdy temat „Kowboj i Indianin” stał się popularny w mediach, książkach i filmach. Jednym z największych osiągnięć Tailfeathersa było wyeksponowanie jego prac na okładce Western Horsemen w grudniu 1958 roku. To był pierwszy raz, kiedy prace kanadyjskiego artysty trafiły na okładkę tego magazynu.

Na początku swojej kariery Tailfeathers otrzymał polecenie zangielizacji swojego imienia, więc podpisywał swoją pracę „Gerald T. Fethers” do 1963 r., kiedy to ponownie zaczął podpisywać się własnym nazwiskiem.

Tailfeathers stał się międzynarodowym, zlecając malowanie dla pawilonu kanadyjskiego na Expo '67 w Montrealu. To był pierwszy raz, kiedy rdzenni mieszkańcy przejęli kontrolę nad własnymi reprezentacjami na ważnym międzynarodowym obiekcie. Później odkrył, że wystawia swoją sztukę na całym świecie, w tym w San Francisco, Charlottetown, Ann Arbor i Calgary.

Wraz z karierą pełną rysunków, obrazów, akwareli i rzeźb, Tailfeathers zilustrował książkę dla dzieci zatytułowaną „The White Calf” (autorstwa Cliffa Faulknora) w 1965 roku.

Tailfeathers został wybrany radnym Pierwszego Narodu Kainai, ale zdecydował się służyć tylko przez jedną kadencję. Podjął tę decyzję, ponieważ obowiązki odciągały go od produkcji artystycznej, więc zrezygnował z drugiej kadencji. Został jednak wybrany jako jeden z siedmiu kanadyjskich artystów z Pierwszych Narodów, którzy pomagali i doradzali rządowi federalnemu w produkcji i marketingu rdzennych dzieł sztuki i rzemiosła oraz udzielali rekomendacji dotyczących grantów artystycznych, programów i usług.

University of Lethbridge przyznał Tailfeathersowi tytuł doktora honoris causa w 1974 roku. W tym samym roku ożenił się z Irene Goodstriker. Mieli cztery córki: Shery Lynn, Pamela, Heather Ann i Laurie Lee.

W 1959 roku, po 18 latach wędrówek z miasta do miasta, Gerald wrócił do Rezerwatu Krwi i z pasją zaczął malować. Gerald Tailfeathers zmarł niespodziewanie 3 kwietnia 1975 roku na Kainai First Nation w Albercie. Po jego śmierci odbyły się liczne wystawy pośmiertne upamiętniające go.

Sztuka

Styl artystyczny

Praca Tailfeathers została opisana jako tradycyjna, w stylu Czarnej Stopy i dokładna. Stosuje się również do powszechnie stosowanego stylu Studio, w którym tło dzieła sztuki jest wyblakłe i niewidoczne. Używanie bawolej skóry, odzieży, broni i polowań pomaga mu przedstawiać tradycyjną przeszłość. Chociaż ma szeroki arsenał umiejętności, większość jego prac to rysunki i obrazy na papierze. Na swoich obrazach często przedstawiał życie XIX-wiecznych Indian Kainai i Plains.

Grafika

W The Scalp Tailfeathers narysował rdzennego Amerykanina skalpującego innego, po pozornej bitwie. Zwycięski „Indianin” stoi nad powalonym przeciwnikiem, trzymając w lewej ręce łuk i kawałek głowy przeciwnika. Ten akt był tradycją, ponieważ stanowił nagrodę wojenną. Tailfeathers użyli ciemniejszych i mniej jaskrawych kolorów, aby namalować obraz śmierci i osłabić nastrój.

Big Bull - Podczas pobytu w St. Mary's Lake Summer Art School, Tailfeathers narysował Big Bulla węglem drzewnym. Big Bull był przywódcą Hunkpapa Lakota, który kierował ruchem oporu przeciwko polityce rządu amerykańskiego. Rysunek przedstawia profil boczny Big Bulla z nakryciem głowy. Długie pióra wyłaniają się z tyłu, a futro otacza przód i boki jego nakrycia głowy. Oprócz cieniowania i kontrastu, charakterystyczną cechą portretu Ogona Pióra była tekstura przeniesiona z węgla.

W Hunting Buffalo Tailfeathers przedstawia rdzennego Kanadyjczyka polującego na dzikie bawoły. Na koniu myśliwy używa łuku i strzał, aby zaatakować kilka bawołów, gdy w oddali widać innego. Maluje w stylu zwanym „Studio Style” lub „Flat Style”, który jest tradycyjną metodą malowania. Zgodnie ze stylem obraz ma puste tło, na którym widać tylko trawę poniżej. Malarstwo można określić jako nostalgiczne, rustykalne i tradycyjne.

Wystawy

  • Ford McLeoc - kanadyjska cecha rękodzieła

Wystawy pośmiertne

  • 1992 Czas na dialog, Calgary, Alberta
  • 1983 Współczesna sztuka indyjska w Rideau Hall, Ottawa, Ontario
  • 1981 Tradycja i zmiana we współczesnej sztuce indyjskiej, Edmonton

Kolekcje

Honory i nagrody

University of Lethbridge przyznał Tailfeathersowi tytuł doktora honoris causa w 1974 roku.

Publikacje

Tailfeathers zilustrował książkę dla dzieci zatytułowaną „The White Calf” (autorstwa Cliffa Faulknora) w 1965 roku. W 1966 roku zilustrował drugą książkę Cliffa Faulknora zatytułowaną „The White Peril”.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gerald_Tailfeathers&oldid=1131188838 ”