Geralda de Barrosa

Geralda de Barrosa
Urodzić się ( 1923-02-27 ) 27 lutego 1923
Zmarł 17 kwietnia 1998 ( w wieku 75) ( 17.04.1998 )
Narodowość brazylijski
Inne nazwy G. Barrosa
zawód (-y)
Malarz Fotograf
lata aktywności 1945-1998
Strona internetowa GeraldodeBarros.com

Geraldo de Barros (27 lutego 1923 - 17 kwietnia 1998) był brazylijskim malarzem i fotografem, który zajmował się również grawerowaniem, grafiką i wzornictwem przemysłowym. Był liderem sztuki konkretnej w Brazylii, współzałożycielem Grupo Ruptura i był znany ze swoich pionierskich prac w dziedzinie eksperymentalnej fotografii abstrakcyjnej i modernizmu . Według The Guardian De Barros był „jednym z najbardziej wpływowych brazylijskich artystów XX wieku”. De Barros jest najbardziej znany ze swoich Fotoformas (1946-1952), serii fotografii wykorzystujących wielokrotne ekspozycje, obracane obrazy i abstrakcyjne formy, aby uchwycić fenomenologiczne doświadczenie gwałtownej urbanizacji Brazylii w połowie XX wieku.

Wczesne życie i edukacja

De Barros urodził się w mieście Chavantes , w stanie São Paulo w Brazylii .

Kiedy miał 16 lat, De Barros zaczął robić zdjęcia aparatem domowej roboty, który sam zbudował. W tym czasie interesowało go eksperymentowanie z drapaniem i manipulowaniem negatywami i obrazami.

Od 1945 do 1947 De Barros studiował rysunek i malarstwo u Clóvisa Graciano , Collete Pujola i Yoshioki Takaoki, ze szczególnym uwzględnieniem malarstwa figuratywnego i pejzażowego. Wszedł w świat abstrakcji i studiował europejski konstruktywizm abstrakcyjny oraz sztukę lat 20. i 30. XX wieku. Był pod szczególnym wpływem Pieta Mondriana i Theo van Doesburga oraz ruchu De Stijl .

W 1946 De Barros rozpoczął studia malarskie w Associaçião Paulista de Belas Artes.

Kariera

Przez wiele lat De Barros utrzymywał się z pracy w Banco do Brasil .

W 1946 i 1947 roku De Barros zaczął zgłębiać fotografię.

W 1948 był współzałożycielem Grupo XV, kolektywu skupiającego głównie japońskich malarzy zainteresowanych eksploracją sztuki postimpresjonistycznej . W 1948 roku De Barros został wprowadzony w koncepcje teorii Gestalt , gdzie skupił się głównie na formie, przez krytyka Mário Pedrosę . Był również pod wpływem Paula Klee , Wassily'ego Kandinsky'ego i ruchu Bauhaus w odniesieniu do wzornictwa przemysłowego.

Thomazem Farkasem założył laboratorium fotograficzne , a z zamiarem pogłębienia wiedzy wstąpił do Foto Cine Clube Bandeirante w São Paulo, grupy artystów skupionych na piktorializmie . Artyści z tej grupy to między innymi German Lorca , José Yalenti, Thomaz Farkas . W tym czasie De Barros studiował fotograficzne praktyki eksperymentalne z Europy i Stanów Zjednoczonych w pracach Moholy-Nagy i Man Ray .

W 1949 roku De Barros rozpoczął nauczanie i zorganizował laboratorium fotograficzne w Muzeum Sztuki w São Paulo (MASP).

W 1950 roku De Barros zorganizował Fotoformas w Museu de Arte de São Paulo , wystawę, która reprezentowała nową erę w procesie fotografii w Brazylii. Tytuł powstał pod wpływem teorii Gestalt .

W 1951 roku otrzymał stypendium rządu francuskiego i biorąc roczny urlop od pracy w Banco do Brasil wyjechał do Paryża, by studiować litografię w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Pięknych oraz rytownictwo w atelier Stanleya Williama Haytera . Następnie uczęszczał do Ulm School of Design w Ulm w Niemczech , gdzie studiował grafikę u Otla Aichera i poznał Maxa Billa . W tym momencie porzucił pracę w fotografii, aby skupić się na sztuce konkretnej.

W 1952 roku De Barros był współzałożycielem Grupo Ruptura wraz z Judith Lauand , Luizem Sacilotto, Lotharem Charoux, Waldemarem Cordeiro , między innymi. Był zaangażowany w pisanie manifestu, który nakreślił sztukę abstrakcyjną i konkretną.

De Barros założył grupę fotograficzną o nazwie Escola Paulista.

W 1954 roku De Barros założył wraz z Frei João Batistą spółdzielczą firmę projektową mebli o nazwie Unilabor, która odniosła sukces i pozwoliła mu odejść z pracy w Banco do Brasil.

W 1964 roku De Barros wraz z Aloísio Bione założył kolejną firmę zajmującą się projektowaniem mebli o nazwie Hobjeto. Zarówno Unilabor, jak i Hobjeto zbankrutowały z powodu niestabilności politycznej i trudności gospodarczych tamtych czasów.

W latach sześćdziesiątych De Barros współpracował z Nelsonem Leirnerem, organizując imprezy pop-artowe , często obejmujące reklamy zewnętrzne, które zostały usunięte, przerobione i zastąpione na ulicy.

José Rezende Filho , Nelsonem Leinerem i Wesleyem Duke Lee założył Galerię Rex jako eksperyment na rynku sztuki i sprzedaży sztuki. Chociaż galeria została zamknięta po roku, Grupo Rex i praca grupy trwała ponad 12 lat.

W 1977 roku De Barros powrócił do sztuki geometrycznej i koncepcji sztuki konkretnej, używając Formiki jako materiału bazowego w dalszym eksplorowaniu wzornictwa przemysłowego.

Geraldo porzucił fotografię na ponad 30 lat, poświęcając się sztuce i projektowaniu.

W 1996 roku jego córka zorganizowała wystawę fotografii z jego archiwum, która odbyła się w Musée de l'Elysée w Lozannie w Szwajcarii , co doprowadziło do zainteresowania się wczesną twórczością De Barrosa w fotografii.

W 1996 roku, po kilkukrotnym niedokrwieniu mózgu i całkowitym osłabieniu funkcji motorycznych, wznowił pracę w fotografii iz pomocą swojej asystentki, fotografki Any Moraes, stworzył ostatnią serię 250 prac zatytułowaną „Sobras”.

Dopiero w 1998 roku prace De Barrosa były wystawiane w Stanach Zjednoczonych, w Galerii Sicardi-Sanders w Houston w Teksasie .

Śmierć

De Barros zmarł 17 kwietnia 1998 roku w São Paulo w wieku 75 lat.

Dziedzictwo

Po jego śmierci spuścizna De Barrosa doprowadziła do zwiększonego zasięgu i świadomości akademickiej i opartej na historii sztuki jego znaczenia i wpływu jako centralnej postaci w najnowszej historii sztuki Brazylii. Retrospektywy odbywały się w Europie i Ameryce Północnej.

film dokumentalny

ukazał się film dokumentalny o De Barros w reżyserii Michela Favre zatytułowany Geraldo de Barros: Sobras em Obras . Film został wyprodukowany przez córkę De Barrosa, Fabianę de Barros .

Nagrody

  • 1952: Czwarte stulecie miasta São Paulo, Brazylia, pierwsza nagroda za projekt graficzny
  • 1953: II Bienal de São Paulo, Brazylia, nagroda nabycia
  • 1967: IX Bienal Internacional de São Paulo, Brazylia, Nagroda Akwizycji
  • 1991: XXI Bienal Internacional de São Paulo, Brazylia, II nagroda

Wybrane wystawy

Wybrane wystawy zbiorowe

  • 1951: I Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
  • 1953: II Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
  • 1955: „Incisioni e disegni Brasíliani”, Villa Ciani (Lugano)
  • 1956: XXVIII Biennale di Venezia (Wenecja)
  • 1960: „konkrete kunst. 50 jahre entwicklung”, Helmhaus (Zurych) – wystawa objazdowa
  • 1967: IX Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
  • 1967: „Nova objectividade brasileira”, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro)
  • 1977: Projeto construtivo brasileiro na arte
  • 1950–1962: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro); Pinacoteca do Estado de São Paulo (São Paulo)
  • 1979: XV Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
  • 1986: XLII Biennale di Venezia (Wenecja)
  • 1991: XXI Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
  • 1992: "Brasilien. Entdeckung und Selbstentdeckung," Kunsthaus Zürich (Zurych)
  • 1999: „Brasilianische Fotografie 1946–1998. Labirinto e Identidades”, Kunstmuseum Wolfsburg (Wolfsburg)
  • 2000: „Heterotopías. Medio siglo sin lugar. 1918–1968”, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madryt)
  • 2000: „Século 20. Arte do Brasil”, Fundação Calouste Gulbenkian, Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão (Lizbona)
  • 2000–2002: „Brasil 1920–1950. De la antropofagia a Brasília”, Institut Valencià d'Art Modern, Centre Julio González (Walencja); Museu de Arte Brasileira (São Paulo)
  • 2002: „Grupo Ruptura. Arte concreta paulista. Revisitando a exposição inaugural”, Centro Universitário Maria Antonia da Universidade de São Paulo (São Paulo)
  • 2003: „Cuasi-corpus. Arte concreto y neoconcreto de Brasil”, Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo (Meksyk); Museo de Arte Contemporáneo (Monterrey)
  • 2006: "Cruce de miradas. Visiones de América Latina. Colección Patricia Phelps de Cisneros," Museo del Palacio de Bellas Artes (Meksyk)
  • 2006: „Miejsca abstrakcji latynoamerykańskiej”, Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami, Floryda) – wystawa objazdowa
  • 2007: „Desenho construtivista brasileiro”, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro)
  • 2007: „Geometria nadziei. Sztuka abstrakcyjna Ameryki Łacińskiej z kolekcji Patricii Phelps de Cisneros”, Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin (Austin, Teksas); Grey Art Gallery, New York University (Nowy Jork)
  • 2007-08: „Nowe perspektywy w sztuce latynoamerykańskiej, 1930–2006: selekcje z dekady przejęć”, Museum of Modern Art (Nowy Jork) - 21 listopada 2007 - 25 lutego 2008
  • 2008: „Diálogo concreto – Design e construtivismo no Brasil”, Caixa Cultural (Rio de Janeiro)
  • 2009: „Foto Cine Clube Bandeirante. 70 Anos”, Centro Cultural São Paulo (São Paulo)
  • 2009: "Experimentaciones. La experiencia concreta y neoconcreta en la fotografía brasileña," Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal y Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú (Santiago) – wystawa objazdowa
  • 2010: „Moderna para sempre. Fotografia modernista brasileira na Coleção Itaú”, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (Porto Alegre)
  • 2010: „Vibración. Moderne Kunst aus Lateinamerika. Kolekcja Elli Fontanals-Cisneros”, Bundeskunsthalle (Bonn)
  • 2010: „Konstrukcyjny duch. Sztuka abstrakcyjna w Ameryce Południowej i Północnej, lata 20. – 50.” Newark Museum (Newark, New Jersey); Muzeum Amona Cartera (Fort Worth, Teksas)

Wybrane wystawy indywidualne

Wybrane prace

Wybrane prace i publikacje

  •   De Barros, Geraldo (1987). Geraldo de Barros (katalog wystawy). Glarus: Galerie Tschudi. OCLC 960417819 . – 5 września do 10 października 1987, Galerie Tschudi, Glarus
  •   De Barros, Geraldo (1996). Geraldo de Barros: Prekursor (katalog wystawy) (w języku portugalskim i angielskim). Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil. OCLC 45777044 . – Catálogo de exposição 25 de janeiro a 24 de março de 1996
  •    De Barros, Geraldo (1999). Misselbeck, Reinhold (red.). Geraldo de Barros: Fotoformas (1923-1998) (katalog wystawy). Monachium: Prestel. ISBN 978-3-791-32189-9 . OCLC 43268241 . – Opublikowano z okazji wystawy „Geraldo de Barros: Fotoformas”, która odbyła się w Museum Ludwig, Köln, (26.8.1999 - 25.1.2000); SESC Pompeia, Sao Paulo (3.11.-3.12.1999); Musée de l'Elysée, Lozanna (lipiec-wrzesień 2000)
  •    De Barros, Geraldo; Peres, Adon (esej autorstwa) (2001). Geraldo De Barros (katalog wystawy). Nowy Jork: Towarzystwo Ameryki. ISBN 978-1-879-12823-1 . OCLC 58757895 . – Opublikowano w związku z wystawą zorganizowaną przez Americas Society w ramach serii „Forma: Brazil”, która odbyła się w dniach 20 marca – 6 maja 2001 r.
  •    De Barros, Geraldo; Fernandes Jr., Rubens (2006). Geraldo de Barros: Sobras + Fotoformas (w języku portugalskim, angielskim i francuskim). Sao Paulo: Cosac Naify. ISBN 978-8-575-03502-3 . OCLC 162101708 .
  •   De Barros, Geraldo; Fernando, Castro R. (2008). Geraldo De Barros: Free, Freed and Freeing (katalog wystawy). Houston, Teksas: Galeria Sicard. OCLC 612383143 . – Opublikowano z okazji wystawy „Geraldo de Barros”, która odbyła się w Sicard Gallery w Houston w Teksasie w dniach 28 maja – 5 lipca 2008 r.
  •    De Barros, Geraldo (2006). Girardin, Daniel (red.). Geraldo De Barros: Fotoformas-Sobras: 195 fotografii (katalog wystawy) (w języku angielskim i francuskim). Londyn: Galeria Fotografów. ISBN 978-2-970-07027-6 . OCLC 841176110 . – Opublikowano z okazji wystawy „Geraldo de Barros: What Remains”, która odbyła się w Photographers' Gallery, Londyn, 17 stycznia - 7 września 2013 r.
  •    De Barros, Geraldo; De Barros, Fabiana (2013). Geraldo de Barros: Isso (katalog wystawy) (w języku portugalskim i angielskim). São Paulo: Ediçőes SESC SP. ISBN 978-8-579-95055-1 . OCLC 890490179 . – Opublikowano z okazji wystawy „Geraldo de Barros: Jogos de Dados e Sobras (1980-1990)”, która odbyła się w dniach 11 lipca - 8 września 2013 r. w Sesc Vila Mariana w São Paulo

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne