Geralda de Barrosa
Geralda de Barrosa | |
---|---|
Urodzić się |
|
27 lutego 1923
Zmarł | 17 kwietnia 1998 |
w wieku 75) ( 17.04.1998 )
Narodowość | brazylijski |
Inne nazwy | G. Barrosa |
zawód (-y) |
Malarz Fotograf |
lata aktywności | 1945-1998 |
Strona internetowa | GeraldodeBarros.com |
Geraldo de Barros (27 lutego 1923 - 17 kwietnia 1998) był brazylijskim malarzem i fotografem, który zajmował się również grawerowaniem, grafiką i wzornictwem przemysłowym. Był liderem sztuki konkretnej w Brazylii, współzałożycielem Grupo Ruptura i był znany ze swoich pionierskich prac w dziedzinie eksperymentalnej fotografii abstrakcyjnej i modernizmu . Według The Guardian De Barros był „jednym z najbardziej wpływowych brazylijskich artystów XX wieku”. De Barros jest najbardziej znany ze swoich Fotoformas (1946-1952), serii fotografii wykorzystujących wielokrotne ekspozycje, obracane obrazy i abstrakcyjne formy, aby uchwycić fenomenologiczne doświadczenie gwałtownej urbanizacji Brazylii w połowie XX wieku.
Wczesne życie i edukacja
De Barros urodził się w mieście Chavantes , w stanie São Paulo w Brazylii .
Kiedy miał 16 lat, De Barros zaczął robić zdjęcia aparatem domowej roboty, który sam zbudował. W tym czasie interesowało go eksperymentowanie z drapaniem i manipulowaniem negatywami i obrazami.
Od 1945 do 1947 De Barros studiował rysunek i malarstwo u Clóvisa Graciano , Collete Pujola i Yoshioki Takaoki, ze szczególnym uwzględnieniem malarstwa figuratywnego i pejzażowego. Wszedł w świat abstrakcji i studiował europejski konstruktywizm abstrakcyjny oraz sztukę lat 20. i 30. XX wieku. Był pod szczególnym wpływem Pieta Mondriana i Theo van Doesburga oraz ruchu De Stijl .
W 1946 De Barros rozpoczął studia malarskie w Associaçião Paulista de Belas Artes.
Kariera
Przez wiele lat De Barros utrzymywał się z pracy w Banco do Brasil .
W 1946 i 1947 roku De Barros zaczął zgłębiać fotografię.
W 1948 był współzałożycielem Grupo XV, kolektywu skupiającego głównie japońskich malarzy zainteresowanych eksploracją sztuki postimpresjonistycznej . W 1948 roku De Barros został wprowadzony w koncepcje teorii Gestalt , gdzie skupił się głównie na formie, przez krytyka Mário Pedrosę . Był również pod wpływem Paula Klee , Wassily'ego Kandinsky'ego i ruchu Bauhaus w odniesieniu do wzornictwa przemysłowego.
Thomazem Farkasem założył laboratorium fotograficzne , a z zamiarem pogłębienia wiedzy wstąpił do Foto Cine Clube Bandeirante w São Paulo, grupy artystów skupionych na piktorializmie . Artyści z tej grupy to między innymi German Lorca , José Yalenti, Thomaz Farkas . W tym czasie De Barros studiował fotograficzne praktyki eksperymentalne z Europy i Stanów Zjednoczonych w pracach Moholy-Nagy i Man Ray .
W 1949 roku De Barros rozpoczął nauczanie i zorganizował laboratorium fotograficzne w Muzeum Sztuki w São Paulo (MASP).
W 1950 roku De Barros zorganizował Fotoformas w Museu de Arte de São Paulo , wystawę, która reprezentowała nową erę w procesie fotografii w Brazylii. Tytuł powstał pod wpływem teorii Gestalt .
W 1951 roku otrzymał stypendium rządu francuskiego i biorąc roczny urlop od pracy w Banco do Brasil wyjechał do Paryża, by studiować litografię w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Pięknych oraz rytownictwo w atelier Stanleya Williama Haytera . Następnie uczęszczał do Ulm School of Design w Ulm w Niemczech , gdzie studiował grafikę u Otla Aichera i poznał Maxa Billa . W tym momencie porzucił pracę w fotografii, aby skupić się na sztuce konkretnej.
W 1952 roku De Barros był współzałożycielem Grupo Ruptura wraz z Judith Lauand , Luizem Sacilotto, Lotharem Charoux, Waldemarem Cordeiro , między innymi. Był zaangażowany w pisanie manifestu, który nakreślił sztukę abstrakcyjną i konkretną.
De Barros założył grupę fotograficzną o nazwie Escola Paulista.
W 1954 roku De Barros założył wraz z Frei João Batistą spółdzielczą firmę projektową mebli o nazwie Unilabor, która odniosła sukces i pozwoliła mu odejść z pracy w Banco do Brasil.
W 1964 roku De Barros wraz z Aloísio Bione założył kolejną firmę zajmującą się projektowaniem mebli o nazwie Hobjeto. Zarówno Unilabor, jak i Hobjeto zbankrutowały z powodu niestabilności politycznej i trudności gospodarczych tamtych czasów.
W latach sześćdziesiątych De Barros współpracował z Nelsonem Leirnerem, organizując imprezy pop-artowe , często obejmujące reklamy zewnętrzne, które zostały usunięte, przerobione i zastąpione na ulicy.
José Rezende Filho , Nelsonem Leinerem i Wesleyem Duke Lee założył Galerię Rex jako eksperyment na rynku sztuki i sprzedaży sztuki. Chociaż galeria została zamknięta po roku, Grupo Rex i praca grupy trwała ponad 12 lat.
W 1977 roku De Barros powrócił do sztuki geometrycznej i koncepcji sztuki konkretnej, używając Formiki jako materiału bazowego w dalszym eksplorowaniu wzornictwa przemysłowego.
Geraldo porzucił fotografię na ponad 30 lat, poświęcając się sztuce i projektowaniu.
W 1996 roku jego córka zorganizowała wystawę fotografii z jego archiwum, która odbyła się w Musée de l'Elysée w Lozannie w Szwajcarii , co doprowadziło do zainteresowania się wczesną twórczością De Barrosa w fotografii.
W 1996 roku, po kilkukrotnym niedokrwieniu mózgu i całkowitym osłabieniu funkcji motorycznych, wznowił pracę w fotografii iz pomocą swojej asystentki, fotografki Any Moraes, stworzył ostatnią serię 250 prac zatytułowaną „Sobras”.
Dopiero w 1998 roku prace De Barrosa były wystawiane w Stanach Zjednoczonych, w Galerii Sicardi-Sanders w Houston w Teksasie .
Śmierć
De Barros zmarł 17 kwietnia 1998 roku w São Paulo w wieku 75 lat.
Dziedzictwo
Po jego śmierci spuścizna De Barrosa doprowadziła do zwiększonego zasięgu i świadomości akademickiej i opartej na historii sztuki jego znaczenia i wpływu jako centralnej postaci w najnowszej historii sztuki Brazylii. Retrospektywy odbywały się w Europie i Ameryce Północnej.
film dokumentalny
ukazał się film dokumentalny o De Barros w reżyserii Michela Favre zatytułowany Geraldo de Barros: Sobras em Obras . Film został wyprodukowany przez córkę De Barrosa, Fabianę de Barros .
Nagrody
- 1952: Czwarte stulecie miasta São Paulo, Brazylia, pierwsza nagroda za projekt graficzny
- 1953: II Bienal de São Paulo, Brazylia, nagroda nabycia
- 1967: IX Bienal Internacional de São Paulo, Brazylia, Nagroda Akwizycji
- 1991: XXI Bienal Internacional de São Paulo, Brazylia, II nagroda
Wybrane wystawy
Wybrane wystawy zbiorowe
- 1951: I Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
- 1953: II Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
- 1955: „Incisioni e disegni Brasíliani”, Villa Ciani (Lugano)
- 1956: XXVIII Biennale di Venezia (Wenecja)
- 1960: „konkrete kunst. 50 jahre entwicklung”, Helmhaus (Zurych) – wystawa objazdowa
- 1967: IX Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
- 1967: „Nova objectividade brasileira”, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro)
- 1977: Projeto construtivo brasileiro na arte
- 1950–1962: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro); Pinacoteca do Estado de São Paulo (São Paulo)
- 1979: XV Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
- 1986: XLII Biennale di Venezia (Wenecja)
- 1991: XXI Bienal Internacional de Arte de São Paulo (São Paulo)
- 1992: "Brasilien. Entdeckung und Selbstentdeckung," Kunsthaus Zürich (Zurych)
- 1999: „Brasilianische Fotografie 1946–1998. Labirinto e Identidades”, Kunstmuseum Wolfsburg (Wolfsburg)
- 2000: „Heterotopías. Medio siglo sin lugar. 1918–1968”, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madryt)
- 2000: „Século 20. Arte do Brasil”, Fundação Calouste Gulbenkian, Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão (Lizbona)
- 2000–2002: „Brasil 1920–1950. De la antropofagia a Brasília”, Institut Valencià d'Art Modern, Centre Julio González (Walencja); Museu de Arte Brasileira (São Paulo)
- 2002: „Grupo Ruptura. Arte concreta paulista. Revisitando a exposição inaugural”, Centro Universitário Maria Antonia da Universidade de São Paulo (São Paulo)
- 2003: „Cuasi-corpus. Arte concreto y neoconcreto de Brasil”, Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo (Meksyk); Museo de Arte Contemporáneo (Monterrey)
- 2006: "Cruce de miradas. Visiones de América Latina. Colección Patricia Phelps de Cisneros," Museo del Palacio de Bellas Artes (Meksyk)
- 2006: „Miejsca abstrakcji latynoamerykańskiej”, Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami, Floryda) – wystawa objazdowa
- 2007: „Desenho construtivista brasileiro”, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro)
- 2007: „Geometria nadziei. Sztuka abstrakcyjna Ameryki Łacińskiej z kolekcji Patricii Phelps de Cisneros”, Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin (Austin, Teksas); Grey Art Gallery, New York University (Nowy Jork)
- 2007-08: „Nowe perspektywy w sztuce latynoamerykańskiej, 1930–2006: selekcje z dekady przejęć”, Museum of Modern Art (Nowy Jork) - 21 listopada 2007 - 25 lutego 2008
- 2008: „Diálogo concreto – Design e construtivismo no Brasil”, Caixa Cultural (Rio de Janeiro)
- 2009: „Foto Cine Clube Bandeirante. 70 Anos”, Centro Cultural São Paulo (São Paulo)
- 2009: "Experimentaciones. La experiencia concreta y neoconcreta en la fotografía brasileña," Museo de Arte Contemporáneo Parque Forestal y Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú (Santiago) – wystawa objazdowa
- 2010: „Moderna para sempre. Fotografia modernista brasileira na Coleção Itaú”, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (Porto Alegre)
- 2010: „Vibración. Moderne Kunst aus Lateinamerika. Kolekcja Elli Fontanals-Cisneros”, Bundeskunsthalle (Bonn)
- 2010: „Konstrukcyjny duch. Sztuka abstrakcyjna w Ameryce Południowej i Północnej, lata 20. – 50.” Newark Museum (Newark, New Jersey); Muzeum Amona Cartera (Fort Worth, Teksas)
Wybrane wystawy indywidualne
- 1950: „Fotoformas”, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (São Paulo)
- 1965: Museo de Arte Moderno (Buenos Aires) [katalog]
- 1976: „12 anos de pintura, 1964 a 1976”, Museu de Arte Moderna de Sao Paulo (São Paulo) [katalog]
- 1987: Tschudi Galerie (Glarus, Szwajcaria) [broszura]
- 1993: „Peintre et photographe”, Musée de l'Elysée (Lozanna)
- 1994: „Fotógrafo”, Museu da Imagem e do Som (São Paulo) [katalog]
- 1996: „Prekursor”, Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro) [katalog]
- 1999: Kolekcja MMA, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro) [katalog]
- 1999–2000: „Fotoformas”, Muzeum Ludwig (Kolonia); SESC Pompéia (São Paulo); Musée de l'Elysée (Lozanna) [katalog]
- 2001: „Geraldo de Barros and Lygia Pape”, Americas Society (Nowy Jork) [katalog]
- 2005: "Javier Pérez. Geraldo de Barros," Galerie Guy Bärtschi (Genewa)
- 2006: „Fotoformas. Fotografías - Fotografie”, Museu da Imagem e do Som (São Paulo) [katalog]
- 2008: „Wolny, wyzwolony i uwolniony”, Sicardi Gallery (Houston, Teksas) [katalog]
- 2013: „Fotoformas” / „Sobras”, The Photographers' Gallery (Londyn)
Wybrane prace
- Abstrakcja, São Paulo w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (1949)
- Abstrakcja, São Paulo w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (1949)
- Fotoforma, São Paulo w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (1949)
- Autoportret w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (1949)
- Ruchomy giratoire w Museum of Fine Arts w Houston (1949)
- Sao Paulo, Brazylia, Neg. 50 w Muzeum Sztuk Pięknych w Houston (1949)
- São Paulo, Brazylia w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (1948–50)
- Funkcja diagonalna w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (1952)
- Concreto w Muzeum Sztuk Pięknych w Houston (1953)
- Cartaz para o IV Centenário de São Paulo w Museum of Fine Arts w Houston (1954)
Wybrane prace i publikacje
- De Barros, Geraldo (1987). Geraldo de Barros (katalog wystawy). Glarus: Galerie Tschudi. OCLC 960417819 . – 5 września do 10 października 1987, Galerie Tschudi, Glarus
- De Barros, Geraldo (1996). Geraldo de Barros: Prekursor (katalog wystawy) (w języku portugalskim i angielskim). Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil. OCLC 45777044 . – Catálogo de exposição 25 de janeiro a 24 de março de 1996
- De Barros, Geraldo (1999). Misselbeck, Reinhold (red.). Geraldo de Barros: Fotoformas (1923-1998) (katalog wystawy). Monachium: Prestel. ISBN 978-3-791-32189-9 . OCLC 43268241 . – Opublikowano z okazji wystawy „Geraldo de Barros: Fotoformas”, która odbyła się w Museum Ludwig, Köln, (26.8.1999 - 25.1.2000); SESC Pompeia, Sao Paulo (3.11.-3.12.1999); Musée de l'Elysée, Lozanna (lipiec-wrzesień 2000)
- De Barros, Geraldo; Peres, Adon (esej autorstwa) (2001). Geraldo De Barros (katalog wystawy). Nowy Jork: Towarzystwo Ameryki. ISBN 978-1-879-12823-1 . OCLC 58757895 . – Opublikowano w związku z wystawą zorganizowaną przez Americas Society w ramach serii „Forma: Brazil”, która odbyła się w dniach 20 marca – 6 maja 2001 r.
- De Barros, Geraldo; Fernandes Jr., Rubens (2006). Geraldo de Barros: Sobras + Fotoformas (w języku portugalskim, angielskim i francuskim). Sao Paulo: Cosac Naify. ISBN 978-8-575-03502-3 . OCLC 162101708 .
- De Barros, Geraldo; Fernando, Castro R. (2008). Geraldo De Barros: Free, Freed and Freeing (katalog wystawy). Houston, Teksas: Galeria Sicard. OCLC 612383143 . – Opublikowano z okazji wystawy „Geraldo de Barros”, która odbyła się w Sicard Gallery w Houston w Teksasie w dniach 28 maja – 5 lipca 2008 r.
- De Barros, Geraldo (2006). Girardin, Daniel (red.). Geraldo De Barros: Fotoformas-Sobras: 195 fotografii (katalog wystawy) (w języku angielskim i francuskim). Londyn: Galeria Fotografów. ISBN 978-2-970-07027-6 . OCLC 841176110 . – Opublikowano z okazji wystawy „Geraldo de Barros: What Remains”, która odbyła się w Photographers' Gallery, Londyn, 17 stycznia - 7 września 2013 r.
- De Barros, Geraldo; De Barros, Fabiana (2013). Geraldo de Barros: Isso (katalog wystawy) (w języku portugalskim i angielskim). São Paulo: Ediçőes SESC SP. ISBN 978-8-579-95055-1 . OCLC 890490179 . – Opublikowano z okazji wystawy „Geraldo de Barros: Jogos de Dados e Sobras (1980-1990)”, która odbyła się w dniach 11 lipca - 8 września 2013 r. w Sesc Vila Mariana w São Paulo
Dalsza lektura
- Favre, Michel (1999). Geraldo de Barros: Sobras em Obras (po portugalsku).
- Bandeira, João (organizacja) (2002). Arte concreta Paulista. Documentos (po portugalsku). São Paulo: Cosac & Naify, Centro Universitário Maria Antônia da USP. ISBN 978-8-575-03173-5 . OCLC 493734032 .
- Costa, Helouiza; Rodrigues da Silva, Renato (2004). A fotografia moderna no Brasil . Sao Paulo: Cosac Naify. ISBN 978-8-575-03342-5 . OCLC 58559387 .
- Chiarelli, Domingos Tadeu; Lima, Heloisa Espada Rodrigues (2006). Fotoformas: a máquina lúdica de Geraldo de Barros (praca / rozprawa) (po portugalsku). São Paulo: Escola de Comunicações e Artes, Universidade de São Paulo. doi : 10.11606/D.27.2006.tde-13082009-154838 . OCLC 691657573 .
- De Barros, Geraldo; Fernandes Jr., Rubens (2006). Geraldo de Barros: Sobras + Fotoformas (w języku portugalskim, angielskim i francuskim). Sao Paulo: Cosac Naify. ISBN 978-8-575-03502-3 . OCLC 162101708 .
- De Barros, Geraldo; Massi, Augusto (koordynacja); Ohtake, Ricardo (teksty); Favrod, Charles Henri (teksty); Bill, Maks (2006). Geraldo de Barros: Fotoformy. Fotografie (po portugalsku) (wyd. 2). Sao Paulo: Cosac Naify. ISBN 978-8-575-03499-6 . OCLC 953867438 .
- Pérez-Barreiro, Gabriel, wyd. (2007). The Geometry of Hope (katalog wystawy) (w języku angielskim i hiszpańskim). Austin: Blanton Museum of Art, University of Texas w Austin. ISBN 978-0-977-14536-2 . OCLC 497031205 . Wikidane ()
- Suárez, Osbel (koncept wystawy i gościnny kurator); García, María Amalia; Agnew, Michael (tłumaczenia) (2011). Witschey, Erica; Fundación Juan marca (red.). Cold America: Geometric Abstraction in Latin América (1934–1973) (katalog wystawy). Madryt: Fundación Juan March. ISBN 978-84-7075-588-0 . OCLC 707460289 . Wikidane ()
- Castro, Fernando (wiosna 2011). „Aperture 202: Geraldo de Barros: Fotoformy” . Przysłona (202). ISBN 978-1-597-11185-0 . ISSN 0003-6420 . OCLC 707542712 .
- Espada, Heloisa (lato 2014). „Aperture 215: Problem z São Paulo. Geraldo de Barros” . Przysłona (215): 66–67. ISSN 0003-6420 . OCLC 5595955982 .
- Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca (2017). Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca; Gilbert, Zanna; Uczeń, Tom; Perczuk, Andrzej (red.). Making Art Concrete: Prace z Argentyny i Brazylii w Colección Patricia Phelps de Cisneros (katalog wystawy) . Los Angeles: Getty Conservation Institute i Getty Research Institute / Getty Publications. ISBN 978-1-606-06529-7 . OCLC 982373712 . Wikidane ()