Gilberto Zorio

Gilberto Zorio
Gilberto Zorio mh 1980.jpg
Gilberto Zorio w Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie w 1980 roku
Urodzić się 1944
Andorno Micca , Królestwo Włoch
Narodowość Włoski
Znany z Sztuka wizualna
Godna uwagi praca Scrittura bruciata (spalone pismo), Torcia (pochodnia), Tenda (namiot), Odio (nienawiść), Confine incandescente (żarówka), Rose-Blu-Rosa (różowo-niebiesko-różowa)
Ruch Arte Povera

Gilberto Zorio (ur. 1944 w Andorno Micca ) to włoski artysta związany z włoskim ruchem Arte Povera . Grafika Zorio pokazuje jego fascynację procesami naturalnymi, alchemicznymi i uwalnianiem energii . Jego rzeźby, obrazy i performansy są często odczytywane jako metafory rewolucyjnych ludzkich działań, transformacji i kreatywności. Znany jest z wykorzystania materiałów, w tym: żarowych lamp elektrycznych, stali, smoły, motywów i procesów wykorzystujących parowanie i utlenianie . W swoich pracach tworzy również niepewne instalacje z delikatnych materiałów, takich jak Stella di Bronzo i Acidi .

Edukacja

Zorio studiował w Scuola di arte e di ceramica (Szkoła Sztuk Pięknych i Ceramiki), a następnie w Akademii Sztuk Pięknych w Turynie (1963-1970). Zorio początkowo studiował malarstwo, ale wkrótce przeniósł się do rzeźby i miał swoją pierwszą indywidualną wystawę prac trójwymiarowych w 1967 roku w Galleria Sperone w Turynie. Nadal tam mieszkał i uczył po ukończeniu studiów.

Wczesna praca

Wiele wczesnych prac Zorio zmierzało w kierunku tego, co północnoamerykański artysta Robert Morris określił jako „odróżnienie” między materiałami i formami sztuki w post-minimalistycznej praktyce rzeźbiarskiej. Doprowadziło to do tego, że Zorio przedstawił obiekty, które zapewniały dynamiczne relacje z ich materiałami i kontekstem przestrzennym lub środowiskowym. Widać to w półcylindrze Zoria z chlorku kobaltu, który zmieniał kolor w reakcji na obecność widza.

W trakcie swojej kariery Zorio był pod wpływem Michelangelo Pistoletto, Piero Gilardiego i Mario Merza.

Wczesne prace Zorio wykonane w latach 1966-1968 konkretyzowały procesy energetyczne. Prace te wykorzystywały proces reakcji chemicznych lub prostych działań fizycznych (takich jak utlenianie, odparowywanie, rafinacja, transmisja elektryczna). Te wczesne prace opierają się na autonomicznych zmianach zachodzących w ramach danego systemu lub na zmianach spowodowanych ingerencją z zewnątrz (np. ze strony widza). Te wydarzenia i zmiany zachodzą w ramach pracy, która przebiega w wolnym tempie, zamieniając ciężar i wpływ czasu oraz nieubłagany rytm natury w coś namacalnego. Energia, zarówno na poziomie fizyko-chemicznym, jak i emocjonalnym, jest wspólna dla wszystkich tych procesów. Koncepcje te można zobaczyć w utworach takich jak: Rosa-blu-rosa , Tenda , Piombi , Senza titolo, 1967 i Senza titolo, 1968 .

Rola w Arte Povera

Od pierwszej wystawy w Galerii Sperone w Turynie w 1967 roku prace Gilberto Zorio są związane z historią Arte Povera. Te pierwsze produkcje były dziwnymi obiektami, które były efektem zakończonych lub trwających działań. Następnie pojawiła się praca polegająca na akcji i reakcji ciała artysty jak w Odio (po włosku „nienawiść”), słowo wyryte siekierą w ścianie. Rola słowa i mowy jest w tych utworach kluczowa.

Zorio brał udział w słynnej wystawie When Attitudes Become Form (1969), zorganizowanej przez Haralda Szeemanna w Bernie. Tam Zorio zaprezentował Torcię , radykalną pracę, w której płonące pochodnie zawieszone nad ziemią spadają powodując zawalenie się i zniszczenie samego dzieła. W 1969 roku po raz pierwszy wystawiał także w Paryżu wraz z Nowym Jorkiem na imprezie „Nine at Castelli”, gdzie wraz z Giovannim Anselmo byli jedynymi europejskimi artystami, którzy zmierzyli się z artystami Process Art , Antiform i Post-minimal artyści.

Później Zorio skomentował początek ruchu Arte Povera i swoją rolę, wraz z innymi artystami ruchu Arte Povera, że ​​„opuszczając pudełko lub wychodząc z ram, działając poza ramami, nie wiem, czy to była rozumiana jako gest wolności, wolności, czy my byliśmy rozumiani jako siła mówiąca „Oto jesteśmy, jesteśmy gotowi do dialogu”. z drugiej."

Zorio stwierdził, że jego wiara w sztukę polega na tym, że „nie można jej zamaskować ani zamaskować i myślę, że mogę powiedzieć, że o pracach tak wielu artystów nie można jej zamaskować, ukryć ani zamaskować. Myślę, że to bardzo pozytywny fakt, mam na myśli to, że możesz fizycznie zniszczyć dzieło sztuki, możesz spróbować wpłynąć na jego wewnętrzną siłę w wyniku kontekstu, w którym istnieje, ale nie sądzę, że możesz faktycznie zmienić To."

Motywy

Alchemia

Gilberto Zorio, w IVAM , 1991.

Podobnie jak wielu artystów z rozszerzonego ruchu Arte Povera, Zorio wyznawał wiarę i praktykował alchemię. To dodało powody, dla których Zorio identyfikował się z przynoszącym szczęście pięcioramiennym pentagramem, który jest symbolem Wenus. To przekonanie wpłynęło na wiele jego dzieł i wpłynęło na jego wybór materiałów. Przykładem tego są jego prace wykorzystujące lampy kopalniane. Można interpretować lampę jako symbol oświecenia ducha.

Stella

Gwiazdy to powracający temat w twórczości Gilberto. Stało się to obsesją i postrzegał to jako część publicznej wyobraźni. Opisał swoje procesy w tych pracach, stwierdzając: „Nie zrobiłem nic więcej, jak tylko to zrobić, przeciągnąć i wykorzystać na rzecz nie wiem czego, chociaż mam nadzieję i wierzę na rzecz potrzeby energii i zdumienia ”.

Kajak

Zorio pracował z ideą kajaków przez całą swoją karierę. Stworzył je przy użyciu różnorodnych materiałów, takich jak smoła lub stal. Opisuje kajak jako „Oszczep wody, to pragnienie i marzenie, ruch do przodu, idea wysiłku, podboju, nowych wyjść na ląd”.

Giavellotti

Oszczepy to powracający temat w pracach Zorio. Używał oszczepów jako samodzielnych obiektów, a także używał ich do pracy nad innymi tematami. Przykład tego można znaleźć w utworze Zorio zatytułowanym Stella di giavellotti (Gwiazda oszczepów). Według Zorio oszczep jest instrumentem, którego „konstrukcja była doskonalona przez tysiąclecia (i osiągnęła) absolutne piękno”.

Pracuje

Tendy (1967)

Zorio's Tenda to dzieło bawiące się prawami fizyki i przypadkiem. Zorio wziął zielony materiał nasączony słoną wodą, udrapował go na metalowym rusztowaniu i umocował na miejscu. Słona woda spływała przez tkaninę na ziemię, gdzie odparowywała, pozostawiając ślady soli na tkaninie. Zostało to pokazane w galerii Sperone w Turynie na indywidualnej wystawie Zorio w 1967 roku. Zostało ponownie pokazane w „Con temp l'azione” w Turynie w 1967 roku.

Kolonna (1967)

Zorio stworzył Colonnę (kolumnę). Ten kawałek to prosta kolumna wykonana z azbestu, która miażdży gumową rurkę. Zorio stworzył trzy prace z tych samych materiałów i wymiarów, które zostały zrealizowane pod tym samym tytułem.

Zorio skomentował ten artykuł, mówiąc: „Guma jest materiałem roślinnym, staje się bardzo twarda z tym cementem, który po niej spływa i nie dotyka ziemi, w przerażającej równowadze, gdzie komora powietrzna podtrzymuje przewróconą główną rurę. To tak, jakby historycznemu bytowi brakowało oddechu, można by mówić o uczuciach, siłach i związkach między teraźniejszością a przeszłością, ale interpretacje mogą chybić celu”.

Rosa-blu-rosa (1967)

Dla Rosa-blu-rosa (różowo-niebiesko-różowy) Zorio stworzył półcylinder z cementu azbestowego, który zawiera mieszaninę chlorku kobaltu. To powoduje, że zmienia kolor z różowego na niebieski w zależności od zmian wilgotności powietrza. Cechą charakterystyczną tej pracy jest zatem kontrast między jej elementarną formą a jej niestabilnością, w tym statyczną strukturą i jej zdolnością do zmian, identyfikujących się nie w stanie wyciszenia, ale w procesie energetycznym w nieustannej transformacji, dzięki czemu , czas staje się elementem konstytutywnym dzieła.

Germano Celant, włoski historyk sztuki, krytyk i kurator, skomentował tę pracę, mówiąc: „Zatem obejmuje to system czasu, który reaguje na zmiany, które go dotyczą, i jego formalną równowagę, przy braku optymalnego lub cichego stanu, jest zmieniana przez zewnętrzną ingerencję, aby doświadczyć dzieła, widz musi być obecny, gdyż to jego obecność z konieczności zmienia wygląd dzieła.Zmiana koloru nie jest podyktowana zasadami estetycznymi, ale pozaartystycznym element."

Senza titolo (1968)

Senza titolo Zorio (bez tytułu) to rzeźba performatywna. Zorio wziął miskę i napełnił ją mieszanką jasnożółtej siarki i żelaza. W misce z proszkiem znajduje się uchwyt magnetyczny. Gdy uczestnik przeciąga uchwyt wzdłuż proszku, podnosi czarny proszek żelaza, tworząc w ten sposób czarne ślady na powierzchni. W końcu uchwyt traci przyciąganie magnetyczne i żelazo zacznie opadać z powrotem do mieszaniny siarki.

Senza titolo (1969)

Zorio's Senza titolo (bez tytułu) to dzieło stworzone z bambusowych gałęzi, ogniska, żaroodpornego garnka i cementowych cegieł. Wiązka bambusowych patyków jest zawieszona na wysokości 40 cm nad podłogą. Poniżej Zorio rozpalił małe ognisko między dwoma cementowymi blokami, na którym balansował odwróconym żaroodpornym naczyniem. Mówiąc o tym utworze, Zorio komentuje, że „W mojej pracy… widzę i postępuję… ruchami nieciągłymi; jest to sposób działania i refleksji uwzględniający poczucie czasu i impulsy, które są czasami bardzo krótkie, a czasami bardzo rozciągnięte; to rodzaj eksploracji, podczas której czasami ze zdziwieniem odkrywam pozostałości mojego starego obozowiska… Wystarczyłoby ponownie rozpalić ogień”.

Scrittura bruciata (1968-69)

Scrittura bruciata (Pismo spalone) Zorio jest jedną z rzeźb, które wykorzystał jako część performansu, a także samodzielną pracę. Podgrzaną miedzianą płytkę umieszczono wewnątrz prostokątnej drucianej klatki. Arkusz miedzi został przymocowany do jednej strony klatki, tworząc półkę, na której Zorio umieścił kartkę papieru i długopis z niewidzialnym atramentem. Zorio napisał wiadomości na papierze niewidzialnym atramentem i upuścił stronę na gorącą płytę, gdzie słowa stały się widoczne przez kilka sekund, aż papier się spalił. Po raz pierwszy został wystawiony w galerii Sonnabend w Paryżu w 1969 roku, a później w tym samym roku jako część wystawy „Op losse schroeven” w Stedelijk Museum w Amsterdamie .

Per purificare le parole (1969)

Per purificare le parole był jednym z pierwszych dużych serii Zorio. Ta praca ma być dziełem interaktywnym, które ułatwia alchemiczną transformację języka mówionego poprzez filtrowanie przez alkohol. Długa tuba z miękkich konopi została wypełniona alkoholem i przymocowana do metalowej ramy. Rurkę pozostawiono z dwoma otwartymi końcami, które uniesiono do wysokości osoby stojącej. Ta praca staje się interaktywna, gdy widz mówi do jednego końca tuby. Jego głos jest następnie filtrowany, gdy przechodzi przez rurkę i wychodzi na drugim końcu rurki „oczyszczony”. Ta praca została pierwotnie pokazana na „Gennaio '70: Trzecie Międzynarodowe Biennale Malarstwa Młodych” w Bolonii w 1970 roku. Zorio skomentował tę pracę, mówiąc: „Alkohol jest mistycznym płynem. Nazywa się go również„ spirytusem ”. Dezynfekuje, pali, odurza, przekształca i modyfikuje percepcję”. - Gilberto Zorio", 1985.

Ogranicz żarówkę (1970-1971)

Zorio używał tekstu jako obrazu przez całą swoją karierę. Przy tworzeniu tych prac wykorzystuje wiele różnych materiałów. Przykładami takich utworów są: Odio [nienawiść], Confine [granica] i Fluidità Radicale [radykalna płynność]. Powstały trzy różne wersje Confine . Na jednym słowo „ograniczyć” było napisane rozżarzonym drutem i wisiało w pokoju. Inną wersję stworzył fotograf Paolo Mussat Sartor w 1971 roku. Sartor użył długiego czasu naświetlania, aby sfotografować artystę siedzącego w pracowni Sartor ze słowem „ograniczyć” wypisanym w powietrzu z dymu papierosa. Dym sprawił, że artysta był ledwo widoczny. Inna wersja została stworzona przez Zorio w 1971 roku, kiedy Zorio napisał „ograniczyć” na ścianie galerii świecącym atramentem, który był widoczny tylko wtedy, gdy światła były wyłączone. Co cztery minuty światła wyłączały się na kilka sekund, aby odsłonić ukryty atrament, zanim światła ponownie się zapaliły.

Kajak (1984-1991)

Zorio stworzył swój pierwszy Canoa w 1984 roku. Ten kawałek został utworzony z wydłużonego trójkąta z terakoty, który był zrównoważony na tyglu. Zorio stworzył tę serię z wielu niekonwencjonalnych materiałów, w tym: drewna, skóry, oszczepów, siarczanu miedzi, kwasu solnego i alkoholu. Instalacje Morio mają silną obecność przestrzenną, a jego czółno ma takie samo wrażenie aerodynamiczne, jak czubki jego oszczepu, Stella di giavellotti (Gwiazda oszczepów). Ten element jest powszechny w jego twórczości. Canoa to prawdziwy i symboliczny utwór, który sugeruje płynność, akcję i szybkość. Zorio używa gwiazd i tygli w połączeniu ze swoimi kajakami, które kojarzą się z żeglarzami i nawigacją.

  1. znajdują się multimedia związane z Zorio . Unijna lista nazwisk artystów online . J. Paul Getty Trust.
  2. ^   Moliterno, Gino, wyd. (2000). Encyklopedia współczesnej kultury włoskiej (1. wyd. wyd.). Londyn: Routledge. P. 912. ISBN 0415145848 .
  3. ^ „Gilberto Zorio - artysta, ceny dzieł sztuki, rekordy aukcyjne dla Gilberto Zorio” .
  4. ^ Lipschutz-Vila, E (1992). Gilberto Zorio . Amsterdam: Instytut Sztuki Współczesnej.
  5. ^   (red.), Gabriella Giannachi; Nigela Stewarta (2005). Wykonywanie eksploracji przyrody w ekologii i sztuce . Berno: Lang. s. 50, 270. ISBN 3039105574 . {{ cite book }} : |last= ma nazwę ogólną ( pomoc )
  6. ^   Kaye, Nick (2000). Sztuka site-specific: performans, miejsce i dokumentacja (red. Repr.). Londyn, Angleterre: Routledge. s. 140 . ISBN 978-0415185592 .
  7. ^   Ferrari, kurator Danilo Ecchera, Roberto (1996). Gilberto Zorio . Torino: pełen nadziei potwór. P. 208. ISBN 88-7757-066-0 .
  8. Bibliografia _ _ Zarchiwizowane od oryginału w dniu 14.04.2012 . Źródło 2012-05-02 . - Przetłumaczone z francuskiego
  9. ^ „Rozmowy | Dyskusja artystów - Arte Povera Today” . Art Bazylea . Źródło 6 maja 2013 r .
  10. ^ „Rozmowy | Dyskusja artystów - Arte Povera Today” . Art Bazylea . Źródło 6 maja 2013 r .
  11. ^   al., pod redakcją Friedmanna Malscha, Christiane Meyer-Stoll, Valentiny Pero; autorzy: Maddalena Disch… i in. ; tłumacze, Paul Aston… [et (2010). Cena? : arte povera : lata historyczne . Heidelberg: Kehrer. s. 29–37. ISBN 978-3868281675 . {{ cite book }} : |first= ma nazwę ogólną ( pomoc )
  12. ^   Arte Povera Film Sergio Ariottiego i Beatrice Merz . Potwory pełne nadziei. ISBN 978-88-7757-252-3 .
  13. ^   Arte Povera Film Sergio Ariottiego i Beatrice Merz . Potwory pełne nadziei. ISBN 978-88-7757-252-3 .
  14. ^ Lewallen, Konstancja. „Gilberto Zorio / MATRIX 152” . Uniwersytet Kalifornijski. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2013-05-10.
  15. ^   Christov-Bakargiew, Carolyn, wyd. (2005). Arte Povera (Repr. w miękkiej oprawie. Wyd.). Berlin: Phaidon. P. 171. ISBN 0-7148-4556-6 .
  16. ^   Christov-Bakargiew, Carolyn, wyd. (2005). Arte Povera (Repr. w miękkiej oprawie. Wyd.). Berlin: Phaidon. P. 170. ISBN 0714845566 .
  17. ^   Gianelli], [najwięcej i katalog cura di Ida (2000). Arte bieda w zestawieniu: Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio; [Castello di Rivoli, Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli - Turyn, 6 grudnia 2000 - 25 marca 2001] . Mediolan: Karta. P. 281. ISBN 978-88-8158-316-4 .
  18. ^   Gianelli], [najwięcej i katalog cura di Ida (2000). Arte bieda w zestawieniu: Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio; [Castello di Rivoli, Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli - Torino, 6 grudnia 2000 - 25 marca 2001] . Mediolan: Karta. P. 281. ISBN 978-88-8158-316-4 .
  19. ^   Gianelli], większość i katalog Cura di Ida (2000). Arte bieda w zestawieniu: Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio; [Castello di Rivoli, Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli - Turyn, 6 grudnia 2000 - 25 marca 2001] . Mediolan: Karta. P. 282. ISBN 978-88-8158-316-4 .
  20. ^   Christov-Bakargiew, Carolyn, wyd. (2005). Arte Povera (Repr. w miękkiej oprawie. Wyd.). Berlin: Phaidon. P. 171. ISBN 0714845566 .
  21. ^   Christov-Bakargiew, Carolyn, wyd. (2005). Arte Povera (Repr. w miękkiej oprawie. Wyd.). Berlin: Phaidon. P. 173. ISBN 0714845566 .
  22. ^   Christov-Bakargiew, Carolyn, wyd. (2005). Arte Povera (Repr. w miękkiej oprawie. Wyd.). Berlin: Phaidon. P. 170. ISBN 0-7148-4556-6 .
  23. ^   Christov-Bakargiew, Carolyn, wyd. (2005). Arte Povera (Repr. w miękkiej oprawie. Wyd.). Berlin: Phaidon. P. 172. ISBN 0-7148-4556-6 .
  24. ^   Christov-Bakargiew, Carolyn, wyd. (2005). Arte Povera (Repr. w miękkiej oprawie. Wyd.). Berlin: Phaidon. P. 174. ISBN 0-7148-4556-6 .
  25. ^   Christov-Bakargiew, Carolyn, wyd. (2005). Arte Povera (Repr. w miękkiej oprawie. Wyd.). Berlin: Phaidon. P. 176. ISBN 0-7148-4556-6 .
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gilberto_Zorio&oldid=1140770026 ”