Giovanni Aloi

Giovanni Aloi (ur. 1976) jest autorem i kuratorem specjalizującym się w przedstawianiu natury w sztuce nowoczesnej i współczesnej. Wykłada historię sztuki i kulturę wizualną w School of the Art Institute of Chicago . Jest założycielem i redaktorem naczelnym Antennae: The Journal of Nature in Visual Culture oraz współredaktorem serii książek Art after Nature wydanej przez University of Minnesota Press . Aloi jest również korespondentem Esse Magazine Art+Opinion w USA .

Giovanni Aloi

Edukacja

Aloi studiował historię sztuki i praktykę artystyczną w Mediolanie w Liceo Artistico S. Marta i przeniósł się do Londynu w 1997 roku, gdzie uzyskał tytuł BTEC w dziedzinie studiów fotograficznych i technik drukarskich w London College of Communication . Następnie kontynuował naukę na Goldsmiths University , uzyskując dyplom ukończenia studiów podyplomowych z historii sztuki (2003), tytuł magistra kultury wizualnej (2004) oraz doktorat. na temat historii naturalnej i sztuki współczesnej (2014).

Kariera

Aloi pracował na różnych stanowiskach dla niektórych z najważniejszych muzeów i galerii w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. W latach 1999-2004 Aloi pracował w Dziale Edukacji w Whitechapel Art Gallery . Natomiast w 2007 roku rozpoczął pracę w Tate Galleries w Londynie jako pracownik naukowy.

W tym samym czasie Aloi wykładał sztukę nowoczesną i współczesną na Queen Mary University of London (2006-2014), Roehampton University (2009-2013) i Sotheby's Institute of Art (od 2012 do dziś).

Radio, telewizja i prezentacje

W 2013 roku Aloi przyczynił się do powstania filmu dokumentalnego zatytułowanego Royal Pets: One's Best Friend , będącego częścią serii The Royals . W lipcu 2014 roku Aloi współtworzyła BBC Radio 3 zatytułowany Animals and Anthropomorphism wraz z ekspertką w dziedzinie badań nad zwierzętami Susan McHugh i powieściopisarką Karen Joy Fowler. W czerwcu 2015 roku Aloi uczestniczył także w BBC Radio 4 zatytułowanym Butterflies . A w 2016 roku współtworzył odcinek tej samej serii poświęcony homarowi w sztuce i kulturze. W 2020 roku Aloi udzielił wywiadu Ferrenowi Gipsonowi dla Art Matters Podcast, Art UK . W 2021 roku Aloi rozmawiał na WLPN ze współkuratorem i artystą Andrew Yangiem na temat wystawy Earthly Observatory .

Aloi regularnie prezentował prace w takich instytucjach jak Getty Center , New York Botanic Garden , Dulwich Picture Gallery , Natural History Museum w Londynie , Tate Modern , The Royal Institute of Great Britain, Cambridge University , The Art Institute of Chicago , The Chicago Museum of Sztuki Współczesnej i Courtauld Institute of Art .

Konferencje

Aloi organizował i przewodniczył sympozjom na temat natury i posthumanizmu w sztuce nowoczesnej i współczesnej. Ekologia zwierząt w kulturze wizualnej odbyła się w 2011 roku na UCL w Londynie. Sympozjum zaproponowało eksplorację praktyk artystycznych związanych ze zwierzętami i środowiskiem. Dzięki podejściu multidyscyplinarnemu projekt miał na celu ułatwienie dialogu między artystami, naukowcami i naukowcami zainteresowanymi informowaniem szerszej publiczności za pomocą komunikacji wizualnej. W 2012 roku, wraz z profesorem Anthonym Podbersceckiem, Aloi współorganizował ISAZ2012 , który odbył się w dniach 11-13 lipca 2012 roku w Murray Edwards College, Cambridge, Wielka Brytania.

W 2016 roku, wraz z artystą Andrew Yangiem i historykiem sztuki Davidem Getsym, Aloi współorganizował i przewodniczył sympozjum Human-non-Human Networks, które odbyło się 12 marca w The School of the Art Institute of Chicago. Sympozjum krytycznie odniosło się do zoocentryzmu charakteryzującego ostatnie lata badań na zwierzętach w celu zidentyfikowania nowych i produktywnych podejść metodologicznych i etyczności dla biotechnologicznego i biokapitalnego wymiaru antropocenu .

W 2017 roku Aloi zorganizował i współprzewodniczył Truth.Climate.Now. Reprezentacja, polityka i żywe doświadczenia antropocenu były kluczowe dla tego sympozjum, które dzięki współpracy artystów i naukowców pracujących w School of the Art Institute of Chicago zmapowało nowe terytoria estetyczne dla obecnych czasów politycznych.

Ponadto w 2017 roku Aloi zorganizował i przewodniczył sympozjum pt. Botanical Speculations w The School of the Art Institute of Chicago. Botanical Speculations zgromadziło społeczność artystyczną i naukową School of the Art Institute of Chicago, aby omówić rosnące znaczenie roślin we współczesnej sztuce i filozofii. Sympozjum obejmowało udział wielu artystów, wykładowców i studentów ze School of the Art Institute of Chicago oraz prezentację inauguracyjną profesora filozofii Ikerbasque Research na Uniwersytecie Kraju Basków, Vitoria-Gasteiz, Michaela Mardera . Materiały z tego sympozjum zostały zebrane w wydanym w 2018 roku pod redakcją zbioru Botanical Speculations .

W 2019 roku Aloi został zaproszony do Getty Center w Los Angeles, by moderować dyskusję na temat obecności zwierząt w sztuce współczesnej z artystkami Kate Clark, Claire Owen i poetką Doniką Kelly.

W 2019 roku, po sympozjum o tej samej nazwie, Aloi założył grupę dyskusyjną Botanical Speculations . Półmiesięczne, otwarte dla publiczności spotkanie online, na którym omawiana jest twórczość artystów skupiających się na roślinach.

W 2021 roku Aloi zorganizował wiele paneli dyskusyjnych z artystami i naukowcami w związku z wystawą Earthly Observatory, której współkuratorem był Andrew Yang.

Praca naukowa i kuratorska

Badania Aloi koncentrują się na reprezentacji świata przyrody w sztuce nowoczesnej i współczesnej, z naciskiem na materialność obiektów sztuki, empatię, zmiany klimatyczne, wymieranie i zrównoważony rozwój. Jego wczesna kariera koncentrowała się głównie na dziedzinie badań nad zwierzętami . W 2014 roku, po przeprowadzce do Chicago, skupił się na badaniach nad antropocenem, a ostatnio na krytycznych badaniach nad roślinami. Innym istotnym obszarem zainteresowań Aloi jest historia rynku sztuki oraz wpływ czynników ekonomicznych na tworzenie i pisanie dzieł sztuki.

W 2014 roku Aloi został zaproszony przez Jody'ego Berlanda, profesora na Wydziale Nauk Humanistycznych York University, do międzynarodowego zespołu badaczy zajmujących się tematyką zwierząt i interfejsów cyfrowych. Projekt, sponsorowany przez Radę ds. Badań Nauk Społecznych i Humanistycznych Kanady, koncentruje się na „obecnej proliferacji i rekonfiguracji zwierząt, która ma miejsce w kontekście globalnej kultury wizualnej, która opiera się na obrazach zwierząt w celu oznaczania, promowania, destabilizacji i zabezpieczyć swoje polityczne, kulturowe i naturalne krajobrazy”. W ramach tego projektu Aloi był współkuratorem wystawy w dwóch miejscach wraz z kuratorem Matthew Browerem z University of Toronto. Digital Animalities odbyła się w Toronto w przestrzeniach wystawienniczych Aird Gallery i Contact Gallery. Digital Animalities zawierało prace wielu artystów, których twórczość koncentruje się na produktywności i wyzwaniach, jakie stwarzają cyfrowe interfejsy. Artyści biorący udział w wystawie: Julie Andreyev, Simon Lysander Overstall, Jonathon Keats , Gwen MacGregor, Neozoon, Ken Rinaldo , Lou Sheppard, Donna Szoke, Sara Angelucci , Ingrid Bachmann, Maria Fernanda Cardoso , Wally Dion i Aki Inomata .

W latach 2019-2021 Aloi był współkuratorem Earthly Observatory z Andrew Yangiem. Wystawa włączyła do dialogu prace lokalnych i międzynarodowych artystów, a także absolwentów i wykładowców SAIC i została wyraźnie zaprojektowana, aby zachęcić odwiedzających i studentów do ponownego przemyślenia ich koncepcji materialności, podmiotowości, empatii, podmiotowości i społeczności w czasach bezprecedensowego kryzysu ekologicznego i zmiany kulturowe. Na wielkoformatowej wystawie znalazły się prace ponad 30 artystów, w tym między innymi Edgar Heap of Birds , Nandipha Mntambo , Ken Rinaldo , Mark Dion , czy Terry Evans . Wystawa zebrała pozytywne recenzje i została wymieniona w Time Out Chicago jako wystawa obowiązkowa na jesień 2021 r.

Latem 2022 roku Aloi był kuratorem Animal Crossing we współpracy z artystką Marią Bronkema dla Fountain House Gallery w Nowym Jorku. Animal Crossing ma na celu edukację opinii publicznej i zachęcenie społeczeństwa do celebrowania różnorodności dzikiej przyrody naszej planety. Od dzikich zwierząt po domowych towarzyszy, kontakt ze zwierzętami może być pokornym doświadczeniem, które pomaga wzbudzić empatię dla siebie i innych. Kiedy dowiadujemy się więcej o każdym zwierzęciu, uzyskujemy intymny wgląd w to, dlaczego doświadczamy z nimi przeniesienia. Słoń może reprezentować naszą ciotkę, opiekunkę. Łasica to niesamowity oszust – myśliwy przez cały rok. W domu przekazujemy uczucia naszym zwierzakom, które stają się naszymi dziećmi, przyjaciółmi i towarzyszami. Wszystkie nasze intymne doświadczenia są widoczne w naszej sztuce zwierząt na wolności iw domu, którą postanawiamy tworzyć i dzielić się nią. Zwierzęta krzyżują się z nami na wiele sposobów: kulturowo (symbolicznie poprzez maskotki, flagi narodowe, folklor), duchowo i fizycznie (zwierzęta w środowisku miejskim, rezerwaty przyrody itp.) Jak byś się czuł, gdyby to zwierzę zniknęło? Znalezienie sposobów na zachowanie równowagi ekologicznej jest pilnym wezwaniem do działania, a podkreślenie naszego szczególnego związku ze zwierzętami pomoże nam w ochronie ich i środowiska.

W latach 2020-2022 Aloi był kuratorem Lucian Freud: Plant Portraits . Wystawa, oparta na jego książce Lucian Freud Herbarium , podkreślała zdolność Freuda do uchwycenia nieuchwytnej esencji roślin w oryginalny sposób, badając, w jaki sposób nadawał roślinom taką samą powagę i cielesność, jak jego ludzie.

Freud nie był ani miłośnikiem roślin, ani nie miał zielonego kciuka. Jego wzrok rzadko przyciągały kwiaty — to chwasty i rozczochrane rośliny doniczkowe, które towarzyszyły mu od domu do domu przez całe życie, pobudzały jego wyobraźnię. Ta skłonność do znajdowania piękna i prawdy w pozornie nie wyróżniającym się, pomijanym i niedoskonałym skłoniła go, pod kierunkiem swojego mentora Cedrica Morrisa, do rozwinięcia niezwykle szczerego podejścia do malowania roślin – podstawy tego, co stało się jego charakterystycznym surowe podejście do nagiego ciała.

Wiele roślin doniczkowych i ogrodowych namalowanych przez Freuda jest podobnych do mądrych starych przyjaciół, którzy widzieli to wszystko, ale wiedzą, że lepiej nie mówić. Zimmerlinde, jedna z roślin, które wielokrotnie malował w trakcie swojej kariery, była nieoficjalnym emblematem rodziny Freudów. Pierwotnie uprawiana w Wiedniu przez słynnego dziadka artysty, Zygmunta, sadzonki rośliny były przekazywane członkom rodziny jako żywa pamiątka.

Lucian Freud: Plant Portraits podkreśla znaczenie przestrzeni domowej jako okazji do ponownego przemyślenia naszych relacji z roślinami i ról, jakie odgrywają w naszym codziennym życiu. Nigdy nie zredukowane do pasywnych obiektów estetycznych, w pracy Freuda rośliny mogą nauczyć nas dostrajania naszej uwagi, obserwacji i połączenia z otaczającym nas światem. W całej historii sztuki zachodniej rośliny były spychane na dalszy plan — bujne wypełniacze lub scenerie teatralne — i bardzo rzadko, jeśli w ogóle, zajmowały centralne miejsce. Dziś wydaje się jasne, że ta wizualna marginalizacja świata przyrody była symptomem szerszego kulturowego złego samopoczucia — rosnącej alienacji od świata przyrody, która jest po części odpowiedzialna za dzisiejszą degradację środowiska. W tym kontekście ponowne rozważenie relacji człowieka ze światem roślinnym jest ważniejsze niż kiedykolwiek.

Ta wystawa jest zatem aktualnym zaproszeniem do ponownego nauczenia się, jak patrzeć na rośliny poza tradycyjnymi soczewkami symbolicznego redukcjonizmu malarstwa religijnego i obiektywizującego spojrzenia nauki. Pomiędzy tymi przeciwstawnymi podejściami leży cenna okazja do zbadania bardziej osobistych i intymnych relacji, które mogą rozwijać się tylko w zamkniętych miejscach, takich jak ogrody lub w zaciszu naszych domów: bliskość, która definiuje nasze życie, wspomnienia i upływ czasu.

Wystawa została pozytywnie przyjęta przez krytyków i została wybrana przez The Times jako „wybór krytyków tygodnia”, a także uznana za jedną z „najlepszych wystaw w Londynie” przez House & Gardens .

Wyróżnienia pojawiły się w Artists and Illustrators Magazine / A Little Bird / Galerie / Gardens Illustrated / The Arts Society Magazine (5-stronicowy komentarz do wybranych obrazów Giovanniego Aloi) / The Week / Insider Art / Art Quarterly / RA Magazine / The Daily Telegraph / World of Interiors / The Evening Standard / Harper's Bazaar / The Independent / The New Statesman / The Observer .

Wystawa została zrecenzowana w The Financial Times , The Arts Newspaper , The Spectator , Country Life (tylko w druku), Country Town & Life oraz Il Sole 24 Ore (tylko w druku).

Wywiady

Aloi udzielał wywiadów w wielu publikacjach, zarówno w Internecie, jak iw druku. W 2013 roku Aloi udzielił wywiadu wegetariańskiemu i wegańskiemu portalowi kulturowemu The Discerning Brute . Wiosenny numer 2016 międzynarodowego magazynu o sztuce Esse otworzył wywiad z Giovanni Aloi zatytułowany „Beyond Zoocentrism: An Interview with Giovanni Aloi”. Autor omawia tam główny problem i możliwości związane z przedstawianiem zwierząt w sztuce współczesnej oraz otwarcie omawia ograniczenia dziedziny akademickiej animal studies. W tym samym roku Aloi udzielił wywiadu dla internetowej witryny poświęconej sztuce i kulturze Bad at Sports, przeprowadzonej przez kuratorkę Caroline Picard. W tym wywiadzie Aloi omawia swój zwrot badawczy w kierunku roślin w sztuce współczesnej. Aloi udzielił wywiadu na temat swojej książki Speculative Taxidermy z 2018 roku przeprowadzonej przez Cecilię Novero dla strony internetowej Philosophy Aesthetics for Birds . W 2021 roku Aloi udzielił wywiadu Andrew Yangowi dla WLPN 105.5FM na temat Earthly Observatory, przeprowadzonego przez Briana Andrewsa i Jessego Malmeda. Niedawno Aloi udzielił wywiadu historykowi sztuki Robertowi Enrightowi w Border Crossings , numer 159: „Human/Nature”.

Wydawniczy

Książki

• Sztuka i zwierzęta (2011: IB Tauris)
• Antennae 10: A Decade of Art and the Non-Human (2017: Forlaget 284 i Antennaeproject)
• Taksydermia spekulatywna: historia naturalna, powierzchnie zwierząt i sztuka w antropocenie (2017: Columbia University Press)
• Animal: Exploring the Zoological World -konsultant i współautor- (2018: Phaidon)
• Botaniczne spekulacje: rośliny w sztuce współczesnej (2018: Cambridge Scholars)
• Dlaczego warto patrzeć na rośliny? Pojawienie się roślin we współczesnej sztuce (2018: Brill)
• Zielnik Luciana Freuda (2019: Prestel)
• Flower: Exploring the World in Bloom -współautor- (2020: Phaidon)
• Posthumanism in Art and Science: A Reader -współredaktor- (2021: Columbia University Press)
• Bird: Exploring the Winged World -współautor- (2021: Phaidon)
• Ocean: Exploring the Marine World -współautor- (2022: Phaidon)

Czasopisma i redakcje

Od 2007 roku Aloi jest założycielem i redaktorem naczelnym Antennae: The Journal of Nature in Visual Culture .

Antennae: to recenzowane czasopismo akademickie na temat „natury” w sztuce współczesnej. The Journal publikuje teksty akademickie z wywiadami, beletrystyką, wypowiedziami artystów i portfolio.

W latach 2008-2013 Aloi był londyńskim redaktorem magazynu Whitehot, założonego przez artystę i pisarza Noaha Beckera. Aloi napisał liczne recenzje wystaw, które odbyły się w Wielkiej Brytanii, Włoszech i Stanach Zjednoczonych w latach 2008-2017.

Od 2016 roku, wraz z kuratorką i pisarką Caroline Picard, Aloi jest współredaktorem serii Art after Nature wydawanej przez University of Minnesota Press .

Aloi publikował również w wielu akademickich i nieakademickich czasopismach, gazetach i czasopismach. Przede wszystkim Lo Sguardo: Rivista di Filosofia , Art and Research , Journal of Visual Art Practice , Apollo , Esse ,; The Guardian , Flash Art , Art Monthly i wiele innych.

Wybór tekstów Aloi jest dostępny tutaj: https://saic.academia.edu/GiovanniAloi?from_navbar=true