Glenna Adamsona

Glenna Adamsona
Urodzić się 1972 (50-51 lat)
Narodowość amerykański
Alma Mater
Uniwersytet Cornella Uniwersytet Yale
zawód (-y)

Autor, kurator, badacz

Glenn Adamson (ur. 1972) jest amerykańskim kuratorem, autorem i historykiem, którego badania i praca skupiają się na skrzyżowaniach designu, rzemiosła i sztuki współczesnej. Adamson jest obecnie redaktorem naczelnym The Magazine Antiques , redaktorem Journal of Modern Craft, niezależnym pisarzem i kuratorem. Adamson zajmował już wcześniej znaczące stanowiska dyrektora Muzeum Sztuki i Wzornictwa , kierownika działu badań w Muzeum Wiktorii i Alberta oraz kuratora w Chipstone Foundation .

Życie osobiste

Glenn Adamson urodził się w 1972 roku i wychował w Bostonie w stanie Massachusetts wraz ze swoim identycznym bratem bliźniakiem Peterem Adamsonem . Glenn Adamson uzyskał tytuł licencjata z historii sztuki na Uniwersytecie Cornell w 1994 r., a doktorat z historii sztuki na Uniwersytecie Yale w 2001 r. Obecnie Adamson mieszka na Brooklynie w Nowym Jorku.

Działalność muzealna i kuratorska

Muzeum Sztuki i Projektowania

W latach 2013-2016 Glenn Adamson był dyrektorem Nanette L. Laitman w Muzeum Sztuki i Projektowania w Nowym Jorku. Zatrudnienie Adamsona w Museum of Arts and Design było pewnym zaskoczeniem. Wcześniej Adamson był krytykiem muzeum, wykorzystując recenzję wystawy The Global Africa Project z 2011 roku w magazynie Art in America do krytyki samej instytucji. Krytyka Adamsona obejmowała architekturę nowego budynku muzeum i układy ich galerii, zmianę nazwy w 2002 roku oraz „niespójną realizację” wystaw. Holly Hotchner , dyrektor Muzeum Sztuki i Projektowania w latach 1996-2013, odpowiedziała na krytykę Adamsona w liście do wydawcy Art in America w 2011 roku, w którym broniła wielu tematów krytykowanych przez Adamsona. Pomimo tego poprzedniego napięcia, muzeum uznało Adamsona za „najbardziej ekscytującego kandydata” podczas poszukiwania następcy Hotchnera w 2013 roku.

W 2016 roku, kiedy Adamson ustąpił ze stanowiska dyrektora w Museum of Arts and Design, muzeum stwierdziło:

„Podczas swojej kadencji dr Adamson prowadził instytucję przez okres znacznego wzrostu jej programów i zasobów oraz zbudował nowy zespół kierowniczy. Dr Adamson stał na czele programu wystaw, który badał i rozszerzał wyjątkową misję i rolę MAD w ekologii sztuki Nowego Jorku i całego kraju, w tym NYC Makers: The MAD Biennale ; Ralph Pucci: The Art of the Mannequin ; Pathmakers: Women in Art , Craft, and Design, Midcentury and Today ; Wendell Castle Remastered ; Studio Job: MAD HOUSE ; oraz Voulkos: przełomowe lata . Dr Adamson stworzył stanowisko Windgate Research Curator we współpracy z Bard Graduate Center, aby jeszcze bardziej zwiększyć stypendium publikacji i wystaw MAD. Rozszerzył również znany program rezydencji artystycznych MAD, angażując młodszych artystów z tradycyjnie niedostatecznie reprezentowanych społeczności, poprzez inicjatywę finansowaną z grantu New York Community Trust.

Muzeum Wiktorii i Alberta

W latach 2005-2013 Glenn Adamson pełnił funkcję kierownika działu badań w Muzeum Wiktorii i Alberta . W tym czasie Adamson opublikował kilka książek i esejów, a także był współkuratorem wystawy Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990 wraz z Jane Pavitt. Adamson był również głównym orędownikiem zainicjowania „jednostki szybkiego reagowania” V&A, w której współczesne przedmioty, takie jak wydrukowane w 3D pistolety i „ kapelusze cipki ”, są szybko dodawane do kolekcji muzeum w bezpośredniej odpowiedzi na współczesną kulturę.

Fundacja Chipstone

Glenn Adamson był kuratorem Fundacji Chipstone w latach 2000-2005. Fundacja Chipstone koncentruje się na badaniu, ochronie i wspieraniu amerykańskiej kultury materialnej, z dużym naciskiem na sztukę dekoracyjną. Ta misja znajduje odzwierciedlenie w pracy Adamsona, gdzie był kuratorem takich historycznie amerykańskich wystaw, jak Skin Deep: Three Masters of American Inlay i Tea Table Coffee Table . Oprócz pracy kuratorskiej Adamson regularnie publikował w czasopismach Chipstone American Furniture and Ceramika w Ameryce .

Gościnna praca kuratorska

  • 2003 Industrial Strength Design: How Brooks Stevens ukształtował twój świat , Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI
  • 2013 fix fix fix , Galeria SO, Londyn, Wielka Brytania
  • 2017 „Things of Beauty Growing”: British Studio Pottery (współkuratorka z Martiną Droth i Simonem Oldingiem), Yale Centre for British Art, New Haven, CT
  • 2017 Static , Friedman Benda Gallery, Nowy Jork, NY
  • 2017 Beazley Designs of the Year , Design Museum, Londyn, Wielka Brytania
  • 2018 Surowy projekt , Muzeum Rzemiosła i Projektowania, San Francisco, Kalifornia
  • 2021 Crafting America , Muzeum Sztuki Amerykańskiej Crystal Bridges

Wybrane publikacje

Książki

  • Rzemiosło: historia Ameryki (Bloomsbury, 2021)
  • Mniej lepszych rzeczy: ukryta mądrość przedmiotów (Bloomsbury, 2018)
  • Wynalazek rzemiosła (Bloomsbury, 2013)
  • Czytelnik rękodzieła (Berg, 2010)
  • Myślenie poprzez rzemiosło (Berg, 2007)
  • Projektowanie siły przemysłowej: jak Brooks Stevens ukształtował twój świat (MIT Press, 2003)

Zarezerwuj współpracę

  • Tworzenie samych siebie: The Self in Art (Galeria Whitechapel, 2017) (współautorstwo z Frances Borzello , Nicholas Cullinan i Amelia Jones )
  • Art in the Making: Artyści i ich materiały od studia do crowdsourcingu (Thames & Hudson, 2016) (współautorstwo z Julią Bryan-Wilson)
  • Things of Beauty Growing: British Studio Pottery (Yale University Press, 2016) (współredagowana z Martiną Droth i Simonem Oldingiem)
  • Peter Voulkos: The Breakthrough Years (Black Dog Publishing, 2016) (współautorstwo z Elissą Auther, Barbarą Paris Gifford, Jimem Melchertem, Ruby Neri , Andrew Perchuk i Jenni Sorkin )
  • Paul Evans: Crossing Boundaries and Crafting Modernism (Arnoldsche, 2014) (współautorstwo z Edwardem S. Cooke, Jr., Helen W. Drutt English, Robertem Slifkinem i Gregorym Wittkoppem)
  • Napięcia powierzchniowe: powierzchnia, wykończenie i znaczenie przedmiotów (Manchester University Press, 2013) (współredagowana z Victorią Kelley)
  • Global Design History (Routledge, 2011) (współredagowana z Giorgio Riello i Sarah Teasley)
  • Postmodernism: Style and Subversion (V & A Publishing, 2011) (współredagowana z Jane Pavitt)
  • Hand + Made: The Performative Impulse in Art and Craft (Muzeum Sztuki Współczesnej, Houston, 2010) (współautorstwo z Valerie Cassel Oliver i Namitą Wiggers)
  • Unpacking the Collection: Selections from the Museum of Contemporary Craft (Museum of Contemporary Craft, 2010) (współautorstwo z Janet Koplos i Namitą Wiggers)

Artykuły i eseje

  • Miazga i zaskakująco osobiste meble młodego projektanta ( Hiperalergiczny , 2018)
  • Katherine Westphal, pionierka Fiber Art, umiera w wieku 99 lat ( Hiperalergiczny , 2018)
  • Sprytny projektant równoważy rzemiosło i handel ( Hiperalergiczny , 2018)
  • Great Estates: Jak współczesna ceramika utrzymuje Chatsworth na znaczeniu ( Frieze , 2018)
  • Fallen Idylls ( The Magazine Antiques , 2018)
  • Przyszłość zaczyna się tutaj: Jes Fan (Crafts Magazine, 2018)
  • Bezproblemowe tkactwo sztuk pięknych z rękodziełem ( Hyperalergiczny , 2017)
  • Tkanie razem historii zapomnianej artystki popowej i jej dywanów ( Hyperalergiczny , 2017)
  • Normalny projekt ( Art in America , 2017)
  • Srebrne łyżki ( Fryz , 2017)
  • Kompleks złożoności ( Fryz , 2017)
  • Praca demonstracyjna: Rzemiosło, sztuka i polityka demonstracji ( Art Jewelry Forum , 2016)
  • Praca wakacyjna: The Art of Pae White ( w końcu , 2013)
  • Problemy i komentarze: Tsunami Africa (Art in America, 2011)
  • The American Arcanum: Porcelana i tradycja alchemiczna (Ceramics in America, 2007)
  • Manieryzm we wczesnych meblach amerykańskich: koneserstwo, intencja i teatralność (meble amerykańskie, 2005)
  • Polityka krzesła z trzciny cukrowej (amerykańskie meble, 2002)
  • Meble Sama Maloofa (Meble amerykańskie, 2002)

Dziennik współczesnego rzemiosła

The Journal of Modern Craft (wydany po raz pierwszy w 2008 r.) to recenzowane czasopismo akademickie skupiające się na interdyscyplinarnych pismach na tematy związane z projektowaniem, rzemiosłem, sztuką, architekturą i dziedzinami pokrewnymi. Czasopismo jest wydawane przez Taylor & Francis i wydaje trzy numery rocznie. W skład zespołu redakcyjnego wchodzą: Glenn Adamson (USA); Tanya Harrod, niezależna badaczka (Wielka Brytania); Edward S. Cooke Jr., Uniwersytet Yale (USA); Stephen Knott, Kingston University (Wielka Brytania); Elissa Auther, kurator badań Windgate, Bard Graduate Center i Center for Craft, Creativity and Design (USA); Jenni Sorkin , Uniwersytet Kalifornijski (USA). Czasopismo jest częściowo finansowane przez Windgate Charitable Foundation i The Centre for Craft, Creativity & Design, z Josephem McBrinnem z University of Ulster (Wielka Brytania) jako redaktorem recenzji książek i Namitą Wiggers, Museum of Contemporary Craft (USA) jako redaktorem Redaktor recenzji wystawy.

Zobacz też

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Glenn_Adamson&oldid=1117921545 ”