Godfried Donkor

Godfried Donkor (ur. 1964) jest artystą z Ghany , mieszkającym i pracującym w Londynie , który wystawiał na Kubie, w Meksyku, Stanach Zjednoczonych, Europie i Afryce. Znany jest przede wszystkim ze swojej pracy w kolażu i został opisany jako podobny do Keitha Pipera i Isaaca Juliena w swojej twórczości. Niektóre z jego prac przedstawiają bokserów, takich jak Jack Johnson i Mohammad Ali . Donkor był tematem wielu wystaw indywidualnych, zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Europie, był także przedstawicielem Ghany na wystawie w 2001 r. Biennale w Wenecji . Jego prace znajdują się w zbiorach Narodowego Muzeum Sztuki Afrykańskiej w Smithsonian Institution .

Wstęp

Godfried Donkor urodził się w Ghanie w 1964 roku, a następnie przeniósł się do Londynu w Anglii w 1973 roku, gdy miał osiem lat. Choć znany ze swoich prac malarskich i kolażowych, pierwotnym zamiarem Donkora jako artysty, od 14 roku życia, było zostać projektantem mody. Dopiero za namową swoich nauczycieli, aby spróbowali innego medium, kupił farbę i pędzle i zaczął malować. Wkrótce potem całkowicie skupił się na malarstwie i od tego momentu był artystą wizualnym, ale nadal z zamiłowaniem do projektowania mody i szukał sposobu na połączenie tych dwóch dziedzin przez całą swoją karierę. Po znalezieniu swojego nowego medium Donkor zaczął studiować sztukę i historię sztuki w Saint Martin's College of Art. Po uzyskaniu tytułu licencjata w dziedzinie sztuk pięknych uczęszczał na studia podyplomowe w zakresie sztuk pięknych w Escola Massana w Barcelona , Hiszpania , przed uzyskaniem tytułu magistra historii sztuki afrykańskiej w School of Oriental and African Studies na Uniwersytecie Londyńskim w 1995 roku. Używając różnych metod, Donkor pracuje w mieszanych mediach, tworząc malarstwo, kolaż i grafikę jako wideo, fotografie i prace drukarskie. Inspiracja do pracy Donkora pochodzi z historycznych i socjologicznych problemów wspólnych dla historii ludów afrykańskich i europejskich.

Wpływ i styl

Czerpiąc inspirację z mieszkańców Afryki i Europy, wpływy Donkora obejmują tematy związane z wydarzeniami historycznymi i problemami społecznymi. Kwestie społeczne, komercjalizacja człowieka i powstanie Afroamerykanów to najczęstsze tematy wykorzystywane w jego sztuce. Pracując głównie w kolażu , posługuje się techniką mieszaną , w tym jako gazety, koronki, nuty i inne materiały papierowe jako tło dla większości jego utworów. Na tle Donkor nakłada ilustracje i obrazy fotograficzne, które często ze sobą kontrastują. Główne obrazy w jego pracach zwykle przedstawiają wzrost i wzmocnienie społeczności afroamerykańskiej, ukazując przełom sukcesu po niepokojącej i trudnej historii. Zainteresowanie Donkora kolażem zaczęło się, gdy był studentem St. Martin's College of Art w Londynie, gdzie od razu związał się z tym medium. Jego pierwotnym zamiarem było przygotowanie kolaży do innych jego prac i obrazów; jednak inni postrzegali je jako dzieła sztuki same w sobie i zachęcali go do dalszych eksperymentów. O swoich skłonnościach do kolażu Donkor mówi: „Wizualne język jest dla mnie intrygujący, a przy kolażu symbole stają się językiem… dlatego zainteresowało mnie, że z obrazów rozwija się język. Kolaż może być bardzo ekspresyjnym medium, bardzo natychmiastowym i bezpośrednim, [ale] myślę, że pociąga mnie używanie obrazów, które mogą wydawać się kontrastujące w harmonijny sposób ”.

Donkor zajmuje się również projektowaniem tkanin i odzieży, co odróżnia go od innych rodzajów prac. Od 14 roku życia chciał zająć się modą i był w stanie wyrazić swoją miłość do mody poprzez swoją pracę. Popisuje się swoim projektowaniem mody i wykorzystaniem tkanin w serialach, takich jak Jamestown Masquerade . Wiele jego prac przedstawia strój na manekinie bez głowy, pokazując sztukę w tkaninie i modzie, którą stworzył. Donkor został również poproszony przez firmę Puma o zaprojektowanie strojów piłkarskich dla reprezentacji Ghany w piłce nożnej w 2012 roku, co pozwoliło mu stworzyć projekt i motyw przewodni drużyny jego kraju urodzenia.

Kariera

Seria kolaży

Donkor opisuje artystów jako zbieraczy, zawsze zbierających tekst i obrazy do wykorzystania w późniejszych pracach. Jego proces twórczy często zaczyna się od tego, że ktoś wysyła mu serię obrazów lub tekstu. Jako punkt wyjścia często zestawia tekst i obrazy z literatury XIX wieku. Donkor planuje swój układ z tymi obrazami przed rozpoczęciem procesu rysowania, jako zarys każdego kolażu. Znany jest z tworzenia zestawień współczesnego świata z przeszłością, porównując Afrykę, Europę i Karaiby.

W swojej serii kolaży Slave to Champ and Madonnas Donkor wykorzystuje wizerunki Afroamerykanów z najnowszej historii, takich jak bokserzy, piłkarze czy dziewczyny pin-up, aby pokazać drogę Afroamerykanów od niewolnictwa do sukcesu. Różnorodność charakterów, a także wzniesienie się ze środka statku pokazuje, że czarna drabina do sukcesu nie jest naturalną, ale sztuczną wzniesieniem, dopasowującym się do społeczeństwa nastawionego na białych ludzi. Muhammad Ali stoi nad ilustrowanym statkiem niewolników jak mityczny olbrzym, choć jego postawa i wyraz twarzy są nieśmiałe i nieagresywne. Donkor często wybiera wizerunki heroicznych czarnych postaci w tych pozycjach, aby obalić brutalny stereotyp czarnych mężczyzn i bawić się pojęciami czarnej męskości. Obrazy te sugerują również, że ich sukces, szczególnie czarnych sportowców, jest zakorzeniony w ich utowarowieniu jako rozrywki dla białej publiczności.

Donkor ma również wiele innych serii kolaży, takich jak: The Art of Football , Guns and Bullets i Financial Times Flags 2004–2008. Kolekcja Guns and Bullets oraz flagi Financial Times przedstawiają inne przesłanie, używając raczej przedmiotów niż ludzi na jego obrazach. Flagi finansowe pokazują dane giełdowe jako tło dla flag różnych krajów, w tym Arabii Saudyjskiej, Izraela, Iraku i wielu innych. Pistolety i kule serie mają podobne pochodzenie ze sprawozdaniami rynkowymi i finansowymi z wklejonymi obrazami broni i amunicji jako centralnym punktem.

Obrazy

Oprócz kolażu Donkor ma również serie malarskie, szkice olejne i serie graficzne. Zachowując podobny motyw centralnej postaci, w postaci atlety lub przywódcy, jego obrazy są wykonane techniką olejną na płótnie, z dodatkiem złotej aureoli wokół centralnej postaci lub głów postaci. Ta wstawka nawiązuje do własnego stosunku Donkora do chrześcijaństwa i przypomina zlecenia dla kościoła z wczesnego renesansu. Aureola przedstawia boską i świętą postać, ukazując postać Afroamerykanów jako siłę wyższą, podobną do świętej. To pokazuje liczby jako wzór do naśladowania dla sukcesu i że sukces jest możliwy bez względu na to, skąd pochodzisz.

Technikę tę można zobaczyć na jego obrazie St. Tom Molineaux , na którym znajduje się słynny bokser z gołymi pięściami. Wizerunek Toma Molineaux jest w całości zapożyczony z jego portretu autorstwa angielskiego portrecisty Roberta Dightona w stylu Donkora. Dość skromny portret byłby nie do odróżnienia od dorobku Donkora bez wstawienia przez niego złotej aureoli wokół głowy Molineaux, podnoszącej go do statusu świętego, o którym mowa w tytule dzieła.

Seria koronkowa

Innym materiałem użytym w pracy Donkora było włączenie koronki . Po zamieszkaniu w Nottingham Donkor stworzył serię zatytułowaną „Pewnego razu na Zachodzie, była koronka” dla Art Exchange i Nottingham Contemporary. Donkor wybrał koronkę, która jest symbolem dziedzictwa Nottingham, jako hołd dla Nottingham. Aby kontynuować integrację koronki w swoich pracach, Donkor ostatnio użył koronki na Biennale Sztuki Współczesnej EVA International Ireland w 2016 roku. Donkor użył koronki Rebel Madonna projekt, który został wykonany z serii rysunków artysty, inspirowanych tradycyjnymi wzorami koronek Limerick oraz obrazami z własnej wizji Donkora i wpływem kultury Ghany. Opierając się na wspólnej historii produkcji koronek w Irlandii i Ghanie , Donkor kazał wyprodukować koronkę na wystawę komercyjnie w Ghanie i ręcznie w Limerick w Irlandii. Włączając oba narody do procesu produkcyjnego, Donkor łączy ich podobne historie koronek pod względem wykorzystywania materiału przez większe mocarstwa kolonialne. zbuntowanej Madonny eksponat składa się z jasnopomarańczowego koronkowego kombinezonu z wyhaftowanym numerem po lewej stronie oraz kaftana bezpieczeństwa . Stroje przywołują na myśl „najlepsze więzienie”, tworząc „uderzającą wizualną reprezentację komercyjnego zniewolenia jako dziedzictwa kolonialnego”. Podobnie jak poprzednie prace Donkora zwracające uwagę na utowarowienie istoty ludzkiej, wystawa odważnie krytykuje „imperium i wyzysk” w obliczu kolonialnej spuścizny Irlandii. Ta wystawa jest również wezwaniem do pragnienia koronki w Afryce Zachodniej, a dokładniej w Ghanie, gdzie jest to bardzo luksusowy i drogi materiał.

Maskarada w Jamestown

Seria grafik Donkora Jamestown Masquerade , wykonana we współpracy z projektantem Allanem Davidsem, przedstawia czarnoskóre modelki w bogato zdobionych i kolorowych ubraniach, noszące maski maskaradowe. Ta seria najbardziej różni się od większości jego prac, dodając żywe obrazy i żywe kolory do swoich kolekcji, a także pracując z tekstyliami jako medium. Seria fotografii łączy zainteresowanie Donkora modą z jego doświadczeniem w malarstwie i projektowaniu. Inspiracją dla tej serii była fascynacja Donkora epoką klasyczną i wyobrażenie sobie, jak muzyka klasyczna mógłby zostać przekształcony w miejsce takie jak Ghana, Trynidad czy Jamajka . Stroje, które Donkor opisuje bardziej jako „dzieła rzeźbiarskie”, były oparte na strojach z XVIII wieku, aby jeszcze bardziej przywołać epokę muzyczną i uchwycić jego fascynację ciężką przeszłością Afrykanów i ich historyczną obecnością. Ta praca jest modernistycznym przykładem Donkora połączenia dwóch unikalnych historii: historii Europy i Afryki.

2010 – obecnie

W 2012 roku Donkor zaprojektował strój piłkarski dla reprezentacji Ghany w piłce nożnej. Został poszukiwany przez Pumę po zaprezentowaniu niektórych prac na wystawie podczas Mistrzostw Świata 2010 w południowej Afryce. Donkor chciał mieć motyw lub tytuł dla zestawu, aby wyróżniał się jako kolejne z jego dzieł. Donkor zbadał przeszłe stroje Ghany, od lat 50. XX wieku po drużynę młodzieżową. Wymyślił motyw dla zestawów „Raining Black Stars”, reprezentujący drużynę padającą na przeciwnika zgodnie i używając narodowych kolorów czerwieni, złota i zieleni. Niektóre inne motywy stojące za zestawem zostały zainspirowane sposobem, w jaki drużyna, którą analizował, gra drużyny: „nie boją się żadnego przeciwnika, poruszają się zgodnie w ataku i obronie, więc szybko rozwinął się pomysł konstelacji Czarnych Gwiazd spadających w dół zestawu” .

Donkor kontynuuje pracę z tekstyliami, oprócz malarstwa i kolażu, co można zobaczyć dopiero na Międzynarodowym Biennale EVA 2016 w Irlandii .

Wystawy

Wystawy indywidualne

  • Ludzie utopii (2011), Galeria ARTCO Herzogenrath, Niemcy
  • The Five Court (2010), Fred, Londyn
  • Olimpijczycy i muzy (2009), Afronova Gallery, Johannesburg, RPA
  • Historia londyńskiego miasteczka (2009)
  • Londyn; Financial Times (2007)
  • Festiwal Gorée, wyspa Gorée, Senegal
  • Sobolowa Wenus i Czarna Madonna (2006), Gallerie 23, Amsterdam, Holandia
  • Concerto in Light and Darkness nr 1 (2005), Muzeum Narodowe, Ghana (EVA International)

Pokazy grupowe

  • STREAMLINES (2015), Deichtorhallen, Hamburg
  • Jak daleko, jak blisko (2014), Stedelijk Museum, Amsterdam
  • Mówiąc o ludziach: Ebony, Jet and Contemporary Art (2014), Studio Museum, Harlem, Nowy Jork
  • ZŁOTO (2012), Muzeum Belvedere, Wiedeń, Austria
  • Przeprowadzka w kosmos: piłka nożna i sztuka w Afryce Zachodniej (2012), Narodowe Muzeum Piłki Nożnej, Manchester; Holenderski (2012), Stedelijk Museum Bureau Amsterdam
  • Przestrzeń i waluty (2010), Muzeum Afryki, Johannesburg, RPA

Nagrody

Nagrody, które otrzymał Donkor, to m.in. Prix de la Revelation na Biennale w Dakarze w 1998 roku.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Godfried_Donkor&oldid=1133240552 ”