Gran Fury

Ten artykuł dotyczy grupy aktywistów. Jeśli chodzi o samochód, zobacz Plymouth Gran Fury .
Ta grafika była jedną z wielu stworzonych przez Gran Fury w odpowiedzi na brak świadomości dotyczącej pandemii AIDS.

Wyłaniając się z ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power) w 1988 roku, Gran Fury był kolektywem artystycznym aktywistów AIDS z Nowego Jorku, składającym się z 11 członków, w tym: Richarda Elovicha , Avrama Finkelsteina , Amy Heard, Toma Kalina , Johna Lindella, Loringa McAlpina, Marlene McCarty , Donalda Moffetta , Michaela Nesline'a, Marka Simpsona i Roberta Vazqueza-Pacheco.

Udział „artystów wizualnych w ACT UP i innych kolektywach był niezbędny dla skuteczności kampanii protestacyjnych, edukacyjnych i uświadamiających o AIDS”. Kolektyw rozwiązał się wzajemnie w 1995 roku, rok przed śmiercią Marka Simpsona 10 listopada 1996 roku na AIDS. Gran Fury zorganizowali się jako autonomiczny kolektyw, opisując siebie jako „...zespół jednostek zjednoczonych w gniewie i oddanych wykorzystaniu siły sztuki do zakończenia kryzysu związanego z AIDS”. Wkład recyklingu historycznych obrazów homoerotycznej przyjemności przyczynił się do obrazowego krajobrazu ruchu aktywistów AIDS. Recykling tytułu sedana Plymouth używanego przez Departament Policji Nowego Jorku , Richarda Meyera pisze: „[i] wpisane w nazwę grupy… zarówno subiektywne doświadczenie (wściekłość), jak i narzędzie władzy państwowej (samochody policyjne)”, odnosząc się do „zarówno wewnętrznego wrażenia, jak i siły zewnętrznej”. Celem kolektywu było działanie, a nie sztuka. Produkując plakaty i agitprop w sojuszu z ACT UP, które miały towarzyszyć demonstracji większej grupy, Gran Fury służył, według słów Adama Rolstona i Douglasa Crimpa , jako „nieoficjalne ministerstwo propagandy i partyzanccy graficy” ACT UP. Wszystkie prace Gran Fury są w domenie publicznej.

Metody

Gran Fury, Let Them Die in the Streets, 1990, emaliowane oznakowanie.

Przywłaszczenie sobie przez Gran Fury „… komercyjnego języka do celów politycznych stało się znakiem rozpoznawczym zaangażowanych artystów”. Poprzez zmianę przeznaczenia, przeformułowanie i recyrkulację obrazów w celu podkreślenia ich programu politycznego, Gran Fury był w stanie dotrzeć do wielu tożsamości i społeczności. AIDS nie dyskryminuje, więc zaistniała pilna potrzeba rozpowszechnienia informacji o tej chorobie wśród mas. Członek Gran Fury, Loring McAplin, zauważył, że ambicje kolektywu masowego rynku polegają na „…walczeniu o uwagę tak mocno, jak Coca-Cola walczy o uwagę”. Przed mediami społecznościowymi zawłaszczanie środków masowego przekazu przez kolektyw język i użycie różnych materiałów, w tym: ulotek, plakatów, naklejek, T-shirtów, billboardów, fotografii i pocztówek, jednocześnie produkowane prowokacyjne, informacyjne, stylowe, polityczne i satyryczne projekty publiczne. Umieszczając „…informacje polityczne w środowiskach, w których ludzie są mniej przyzwyczajeni do ich znajdowania…”, artykułuje członek Avram Finkelstein, zaskakuje widza, ujawniając nowe słownictwo i nowe spojrzenie na kryzys zdrowotny związany z AIDS. W „Zbrodni bycia pozytywnym” Heywooda osoba może zostać oskarżona na podstawie ustawy o napaści na HIV, niezależnie od tego, czy się zaraziła lub zamierzała zarazić inną osobę wirusem HIV. W 1989 r. w dziewięciu stanach obowiązywały przepisy karne dotyczące AIDS/HIV, ale do 2013 r. w 32 stanach obowiązywały tego rodzaju przepisy. Niektórzy ustawodawcy uważają, że te prawa są przestarzałe, ponieważ w latach 80. było tak wiele błędnych koncepcji i „powszechnie uważano, że była to potencjalnie epidemia, która miała rozprzestrzenić się na ogół społeczeństwa, co było swego rodzaju gwarantowanym wyrokiem śmierci, to było niezwykle zaraźliwe”. Przykładem pracy, która wywołuje ciekawość, jest ich projekt interwencji publicznej, w ramach którego wymieniali się kopiami The New York Times w automatach na monety z własnymi The New York Crimes, które przypominały „… The New York Times, ale były pełne informacji związanych z kryzysem AIDS ”.

Wybrane prace

„Niech rekord pokaże”

W lipcu 1987 roku William Olander (1950–1989), członek ACTUP i kurator New Museum w Nowym Jorku , zaprosił ACTUP do wykonania instalacji w „… oknie przy wejściu do muzeum na Broadwayu”. Wyświetlacz wieńczy neonowy symbol CISZA=ŚMIERĆ, a poniżej różowy trójkąt. Różowy trójkąt został zawłaszczony z nazistowskiego znacznika gejów więzionych w obozach śmierci, wzmacniając analogię między kryzysem AIDS a Holokaustem. Neon stał się częścią stałej kolekcji Nowego Muzeum, a grafika CISZA = ŚMIERĆ była szeroko rozpowszechniana za pośrednictwem T-shirtów, past pszenicznych i innych drukowanych efemeryd. Grafika była reakcją na artykuł redakcyjny z 1985 r The New York Times napisany przez Williama F. Buckleya, jak również milczenie rządu Reagana. Praca zatytułowana Let the Record Show przedstawiała tekturowe sylwetki sześciu osób publicznych: ewangelisty telewizyjnego Jerry'ego Falwella , felietonisty Williama F. Buckleya Jr. , amerykańskiego senatora Jessego Helmsa , Cory'ego Servaasa z Prezydenckiej Komisji ds. AIDS, anonimowego chirurga i prezydenta Ronalda Reagana.   — przedstawiani jako przestępcy AIDS i zestawiony z fotografią procesu norymberskiego wielkości muralu. Betonowe płyty umieszczone pod każdą postacią stanowiły dowód ich zbrodni, od fałszywego przedstawiania AIDS po całkowite ignorowanie problemu, jak w przypadku notorycznego publicznego milczenia Reagana, w formie osobistych cytatów. Jedna z nich zareagowała na przykład na artykuł New York Timesa z 1986 roku autorstwa notorycznego arcykonserwatysty Williama Buckleya, który proponował, aby wszystkie osoby z AIDS „ … pośladki, aby chronić prześladowania innych homoseksualistów”.

„Całowanie nie zabija”

Pierwsza szansa dla Gran Fury na wysokie stawki pojawiła się w ramach publicznego projektu artystycznego o nazwie „Art Against AIDS/On the Road” w 1989 roku. W ramach projektu Gran Fury zaprezentował plakat przedstawiający 3 pary, z których dwie przedstawiały Członkowie Gran Fury, Mark Simpson i Robert Vazquez-Pacheco. Pary były różnej rasy, orientacji seksualnej i płci, całując się poniżej linii „Całowanie nie zabija: chciwość i obojętność tak”. W ciągu roku plakat został znaleziony na autobusach i peronach metra w San Francisco, Chicago, Nowym Jorku i Waszyngtonie. Wraz z prezentacją tego utworu Gran Fury zaczął dystansować się od ogólnego członkostwa ACT UP, ostatecznie organizując się jako zamknięta grupa.

Biennale w Wenecji

W 1990 roku grupa stała się znana ze swojego wkładu w Biennale w Wenecji , znanego również jako „Pope Piece”: „Dzieło sztuki łączyło dwa panele wielkości billboardu: jeden łączył wizerunek papieża Jana Pawła II z tekstem o anty- retoryka bezpiecznego seksu; drugi wysoki na dwie stopy penis we wzwodzie z tekstami o kobietach i używaniu prezerwatyw. Typowa obojętność mediów na podstawowy problem, New York Times z 28 maja raport na temat artykułu napisał: „W rzeczywistości większość rozmów o Aperto wśród setek artystów, kuratorów, handlarzy i krytyków, którzy zebrali się w tym mieście w ciągu ostatniego tygodnia, skupiała się na dwóch wpisach ze Stanów Zjednoczonych, które wzbudziły zainteresowanie bardziej ze względu na ich pozorną zdolność do szokowania niż z czegokolwiek innego. Wpis pana Koonsa jest pierwszy. Drugi, z powodów politycznych ważniejszy, to zestaw plakatów autorstwa Gran Fury, kolektywu poświęconego problemom związanym z AIDS . Jeden plakat zawiera fotografię papieża otoczoną tekstem potępiającym Kościół rzymskokatolicki polityki wobec seksu i antykoncepcji. Tydzień wcześniej Giovanni Carandente, dyrektor ds. sztuk wizualnych wydarzenia, powiedział, że rozważają wykluczenie plakatu. Powiedzieli komisji selekcyjnej Aperto, że uważają to za bluźnierstwo. Problem pogarszała bliskość plakatu Gran Fury ze zdjęciem penisa we wzwodzie (obraz, który wywołałby większą burzę w Stanach Zjednoczonych niż plakat papieża). W czwartek pan Carandente najwyraźniej ponownie się zastanowił i plakaty wisiały w Aperto. Ale w sobotę Watykan podobno rozważał, czy zwrócić się do rządu włoskiego o usunięcie plakatów”.

Seksizm wychowuje instalację z niezabezpieczoną głową

Uprawianie sztuki/aktywizmu

Gran Fury celowo interweniował w przestrzenie publiczne i reklamowe, aby zakłócić przepływ normalnych myśli za pomocą własnego programu. Warto zauważyć, że większość ich prac była bezpośrednio wystawiana publiczności poza tradycyjnymi przestrzeniami artystycznymi za pośrednictwem ulotek, plakatów i billboardów. Często przetwarzali własne obrazy i teksty, aby rozpowszechniać swoje przesłanie poza pierwotnymi widzami.

Kolektyw miał na celu skłonienie różnych osób, takich jak Ronald Reagan , ówczesny burmistrz Nowego Jorku Ed Koch i John Cardinal O'Connor , do zajęcia się pandemią AIDS w bardziej praktyczny, otwarty sposób, a także do poinformowania opinii publicznej o znaczeniu bezpieczniejszego seks i czyste igły. Zapytany o ich podejście do pracy, Gran Fury powiedział: „Chcemy, aby świat sztuki uznał, że bezpośrednie działania zbiorowe położą kres kryzysowi związanemu z AIDS. . . . Kiedy tylko możemy, kierujemy projekty ze świata sztuki do przestrzeni publicznej, aby dotrzeć do odbiorców innych niż odwiedzający muzea lub czytelnicy magazynów o sztuce”. W połowie lat 90. Gran Fury miał trudności z tworzeniem prostych prac związanych z pandemią AIDS i zaczął używać więcej tekstu – konieczność, która utrudniała grupie przekazywanie wiadomości tak skutecznie, jak wcześniej. Ostatni utwór Gran Fury nosił tytuł „Good Luck… Miss You, Gran Fury” i został wyprodukowany w 1995 roku, rok przed śmiercią członka zespołu, Marka Simpsona. W utworze zaprezentowanym w New Museum Gran Fury stwierdził, że oryginalne strategie sztuki agitprop, których używali, „nie były w stanie przekazać złożoności problemów związanych z AIDS”.

Uczestnicy

11 głównych członków Gran Fury:

Dziedzictwo

Od stycznia do marca 2012 roku w galerii 80 WSE na NYU prezentowana była wystawa Gran Fury: Read My Lips. Wystawa składała się z 15 prac, z których większość została odtworzona przez Gran Fury z dokumentacji archiwalnej. Pokazowi towarzyszył 88-stronicowy katalog, który był pierwszą publikacją poświęconą produkcji grupy.

Pracuje w Gran Fury: Przeczytaj moje usta. obejmowały „Całowanie nie zabija”, „Witamy w Ameryce” i „Kobiety nie chorują na AIDS”, reprodukowane w wielkoformatowych formatach ściennych. Były też projekcje ogłoszeń publicznych wideo „Całowanie nie zabija” oraz kilka upominków, w tym naklejki „Mężczyźni używają prezerwatyw” w nakładzie 3000 sztuk i pocztówki z serii „Read My Lips”.

W kwietniu 2022 roku firma Bold Type Books opublikowała historię Gran Fury autorstwa Jacka Lowery'ego zatytułowaną It Was Vulgar & It Was Beautiful: How AIDS Activists Used Art to Fight a Pandemic .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gran_Fury&oldid=1107202682 ”