Gretę Dale
Gretę Dale | |
|---|---|
| Urodzić się |
Małgorzata Lundberg
1929
Kelowna , Kolumbia Brytyjska , Kanada
|
| Zmarł | 1978
Toronto , Ontario, Kanada
|
| Narodowość | kanadyjski |
| Edukacja | Studiował u José Cháveza Morado |
| Alma Mater | Ontario College of Art |
| Znany z | Murale |
| Godna uwagi praca | Malowidło ścienne, Centennial Concert Hall , Winnipeg , Manitoba |
Greta Dale (1929–1978) była kanadyjską rzeźbiarką, która wykonała liczne zamówienia publiczne i prywatne w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, w tym mural w holu Centennial Concert Hall w Winnipeg w Manitobie.
Biografia
Greta Dale, urodzona jako Margreta Lundberg w Kelowna w Kolumbii Brytyjskiej , studiowała w Ontario College of Art w latach 1949-1953 obok fotografa i architekta Jacka Dale'a i malarza Jacka Akroyda. W 1953 roku Greta przeprowadziła się z Jackiem Dale do Vancouver , gdzie wkrótce wzięli ślub, aw 1956 roku para miała dwoje dzieci. Podobnie jak wielu kanadyjskich artystów, Greta Dale odbywała studia podyplomowe poza Kanadą. Około 1959 roku, wraz z młodą rodziną, wykorzystała pieniądze z grantu, aby przez rok studiować w Meksyku u znanego muralisty José Cháveza Morado . Tam też zapoznała się z formami i fakturami architektury Majów , co później wpłynęło na rzeźbiarski styl jej ceramicznych płaskorzeźb.
Kariera artystyczna
Po powrocie do Vancouver Dale ukończyła dwie publiczne prace nad muralami: jedną było figuratywne sgraffito w 2033 Comox w Vancouver, które zostało niedawno odrestaurowane (2014), a drugie, reprezentujące przemysł BC w enkaustyce dla Johnston Heights Secondary School w Surrey BC, wskazuje na nią spotkania z meksykańskim muralizmem. Dale i jej nowy partner, architekt WR (Wilfrid) Ussner, następnie razem opuścili BC i oprócz krótkiego pobytu w Montrealu w latach 1962–63, z sporadycznymi podróżami do Europy i Meksyku, mieszkali w Toronto przez całe lata sześćdziesiąte. Dale i Ussner współpracowali w tym czasie zawodowo, przy czym Ussner często dawał Dale'owi możliwości tworzenia reliefowych malowideł ściennych poprzez swoje projekty architektoniczne, a Dale zapewniał profesjonalną wiedzę swoim klientom, którzy chcieli zintegrować sztukę i architekturę. Ich ścisła współpraca jest widoczna we wspólnym, krótkim przedsięwzięciu biznesowym w Montrealu, „Techniques des Arts”, zawiązanym w listopadzie 1962 r., W którym Dale został dyrektorem, a Ussner doradcą architektonicznym. Jej otwarcie zbiegło się z wystawą obrazów i ceramiki Dale w pobliskiej małej Galerii Art-tech, gdzie jej ciągłe zainteresowanie abstrakcyjnymi powierzchniami rzeźbiarskimi form architektonicznych Majów jest widoczne w pracach przedstawionych w zaproszeniu do galerii. Do połowy lat sześćdziesiątych Dale ukończył czternaście malowideł ściennych w środkowej Kanadzie i Hiszpanii, w tym prace z gliny, witraży, odlewów piaskowych, betonu i enkaustyki.
Zlecenia na wykonanie muralu ceramicznego
Pierwsze identyfikowalne zamówienie ceramiczne Dale'a dotyczyło kościoła Briarwood Presbyterian Church, Beaconsfield, QC., ok. 1963 r. Prawdopodobnie ułatwiły to kontakty, jakie nawiązała podczas pobytu w Montrealu. Wiadomo jednak, że abstrakcyjne gliniane płaskorzeźby do chrzcielnicy, mównicy i drzwi wejściowych wykonała w pracowni w piwnicy swojego domu w Toronto, używając szorstkiej gliny Credit River z Mississauga . Dale wykonał również co najmniej dwa inne zamówienia w kościołach w Montrealu, w tym panele ceramiczne do okien żaluzjowych w kaplicy św. Pawła, rzeźbiony ołtarz (architekt WR Ussner) Stacje Drogi Krzyżowej .
Pierwsza duża świecka ceramika Dale'a została wykonana w latach 1964-65 dla nowego obiektu Sarco Canada w Toronto, budynku zaprojektowanego przez Ussnera. Ze swoimi skomplikowanymi powierzchniami ciętych cegieł, w które wkomponowano abstrakcyjne postacie, reprezentujące „współczucie dla człowieka”, wyraźnie wpłynął na to niedawno odkryta architektura Majów. Wykonany z nieszkliwionej i glazurowanej cegły oraz rzeźbionej kamionki, w kolorach od weneckiej czerwieni przez terakotowy, pomarańczowy, szary, fioletowy, niebieski i turkusowy, 500-metrowy mural pokrywał ścianę przy wejściu do biur Sarco w Toronto. Rok później mistrzyni i krytyk Allied Arts, Anita Aarons, przedstawiła ten projekt w widocznym miejscu na stronie katalogu wystawy poświęconej ceramicznym malowidłom ściennym Dale'a, opublikowanej we współpracy z University of Toronto i Royal Architecture Institute of Canada . Aarons następnie umieścił ją również na wystawie sztuki i architektury w 1967 roku i uczestniczył z nią w wywiadzie radiowym na temat znaczenia sztuk pokrewnych.
Ostatnim dużym dziełem ceramicznym Dale'a i największym, ważącym pięć ton i mierzącym dwadzieścia pięćset stóp kwadratowych (25 'x 10'), był mural bez tytułu lub ekran, jak go wówczas nazywano, stworzony dla Centennial Concert Hall w Winnipeg w 1967 roku. Była to jedna z czterech prac zamówionych do wnętrza budynku, a Dale był jedynym wybranym artystą, który nie miał bliskich powiązań z Manitobą. Wcześniejsze doświadczenie Dale w zamówieniach pozwoliło jej przejść przez wiele etapów zgłoszeń i negocjacji, od pierwszego zaproszenia do składania wniosków z 1966 r. Od artystów specjalnie wybranych przez komisję artystyczną, aż do zainstalowania ostatecznej pracy w styczniu 1968 r. Mural został podzielony na cztery główne sekcje : trzy okrągłe z postaciami reprezentującymi sztuki taneczne, muzyczne i teatralne oraz jedna pozioma obejmująca wszystkich pracujących za kulisami oraz publiczność. Projektując i wykonując ten mural w sekcjach w celu ułatwienia transportu i przenoszenia, Dale ponownie zwróciła się ku cegle jako podstawowej formie i materiale, wciąż inspirowanym teksturami Majów i technikami budowania segmentów. Ciąła gliniane cegły na różnych wysokościach oraz wycinała i reformowała mokrą glinę, aby stworzyć architektoniczne kształty wokół jej rzeźbionych postaci, które same zostały utworzone przez ekspresjonistyczne gesty cięcia, żłobienia i pchania.
Późniejsza kariera
W 1969 roku Dale otrzymała stypendium Rady Kanady na kontynuowanie studiów w Meksyku, gdzie zaczęła eksperymentować z włóknem szklanym , medium, które konsekwentnie preferowała, uznając je za bardziej elastyczne niż glina. Eksperymenty te zakończyły się najpierw wykonaniem muralu dla Planetarium Winnipeg w ramach obchodów stulecia prowincji Manitoba w 1970 r., sfinansowanych przez rodzinę Bronfmanów za pośrednictwem CEMP Investments Ltd. Ten czarny tryptyk przedstawiający wszechświat został od tego czasu usunięty i umieszczony w magazynie w planetarium. Kolejne zlecenie Dale'a, bardziej kolorowy, organiczny, abstrakcyjny mural z włókna szklanego o wymiarach 6 x 27 stóp. Zaprojektowany do holu apartamentowca Royal St. Andrew w Sarasota na Florydzie , jego kolory wahały się od niebieskiego do fioletowego w technice wykorzystującej wosk, powrót do techniki enkaustycznej , której Dale używał dekadę wcześniej.
Studio na piątym piętrze, z którego pracował Dale w stuletnim budynku przy Market St. w Toronto, zostało poważnie zniszczone przez pożar w marcu 1970 roku, który zniszczył budynek. Dale straciła piec i materiały plastyczne. Została zmuszona do przeniesienia się na Jarvis Street w byłych biurach Armii Zbawienia , gdzie wykonywała swoją pracę z włókna szklanego. Jej ostatnią znaną płaskorzeźbą była rzeźba z włókna szklanego dla Greenblade Junior High School Mississauga Ontario (architekt WR Ussner). Ten trzydziestocalowy mural, wykonany w trzech pionowych sekcjach, sięgający balkonu drugiego piętra, został pomalowany na odcienie niebieskiego. Został zaprojektowany z otworami, aby umożliwić dzieciom fizyczną interakcję z nim. Po ukończeniu tego muralu Dale zaznaczyła, że chce skupić się na malarstwie.
Dziedzictwo
Dale doskonale zdawał sobie sprawę z logistycznych i estetycznych wyzwań związanych z integracją sztuki i architektury. W wywiadach podkreślała zakres wiedzy wymaganej od artysty zajmującego się sztukami pokrewnymi, jak uwzględnianie światła, koloru, form, faktur, a nawet wilgotności przestrzeni architektonicznych, świadomość różnorodności materiałów i technik instalacyjnych, oraz nabycie umiejętności pracy z estetyką i filozofią klienta. Uważała, że jej prace powinny być zintegrowane z przestrzenią architektoniczną, a nie narzucane, i powinny zachęcać do wizualnego i dotykowego zaangażowania. Płeć Dale regularnie odgrywała rolę w rozgłosie, jaki otrzymywała w popularnej prasie, przy czym wielokrotnie pojawiały się uwagi na temat jej niewielkich rozmiarów fizycznych i wyczucia mody, a nawet zainteresowania jej wolnym czasem.
Jej zawiadomienie o śmierci ze stycznia 1978 roku nie wspomina o jej karierze artystycznej.