Groupe de Recherche d'Art Visual

Groupe de Recherche d'Art Visuel ( GRAV ) (Research Group for Visual Art) była grupą współpracujących artystów w Paryżu, która składała się z jedenastu artystów optyczno-kinetycznych, takich jak François Morellet , Julio Le Parc , Francisco Sobrino , Horacio Garcia Rossi , Yvaral , Joël Stein i Vera Molnár , którzy podchwycili Victora Vasarely'ego koncepcja artysty, że jedyny artysta był przestarzały i która zgodnie z jej manifestem z 1963 roku odwoływała się do bezpośredniego udziału publiczności i wpływania na jej zachowanie, zwłaszcza poprzez wykorzystanie interaktywnych labiryntów .

GRAV działał w Paryżu od 1960 do 1968 roku. Ich głównym celem było połączenie indywidualnych tożsamości członków w zbiorową i indywidualnie anonimową działalność powiązaną z dyscyplinami naukowymi i technologicznymi opartymi na zbiorowych wydarzeniach zwanych Labiryntami.

Ich ideały skłoniły ich do zbadania szerokiego spektrum efektów optycznych sztuki kinetycznej i op-artu przy użyciu różnych rodzajów sztucznego światła i ruchu mechanicznego. W swoim pierwszym Labiryncie , który odbył się w 1963 roku na paryskim Biennale, zaprezentowali trzyletnie prace oparte na urządzeniach optycznych i kinetycznych. Następnie odkryli, że ich wysiłki mające na celu zaangażowanie ludzkiego oka przesunęły ich obawy w stronę udziału widzów; zapowiedź sztuki interaktywnej .

Labirynt 1963

W 1963 roku GRAV wyprodukował labirynt na trzecie Biennale w Paryżu , zapraszając widzów do przejścia przez dwadzieścia środowiskowych doświadczeń. Złożony z naściennych płaskorzeźb, instalacji świetlnych i ruchomych mostów w różnych pomieszczeniach labirynt miał wywoływać różne reakcje widza. GRAV argumentował, że reakcje widzów mają implikacje społeczne, a grupa zdefiniowała różne typy interakcji publiczności z ich sztuką, takie jak: „percepcja taka, jaka jest dzisiaj”, „kontemplacja”, „aktywacja wizualna”, „aktywne mimowolne uczestnictwo”, „dobrowolne uczestnictwo” i „aktywne oglądanie”. GRAV opublikował Assez des Mystification („Dość mistyfikacji”) obok labiryntu, stwierdzający, że:

Jeśli w dzisiejszej sztuce istnieje społeczna troska, musi ona uwzględniać tę właśnie rzeczywistość społeczną: widza.

W miarę naszych możliwości chcemy uwolnić widza od tej apatycznej zależności, która każe mu biernie akceptować nie tylko to, co się mu narzuca jako sztukę, ale cały system życia... Chcemy, aby w nim uczestniczył. Chcemy umieścić go w sytuacji, którą wyzwala i przekształca. Chcemy, żeby był świadomy swojego udziału...

Widz świadomy swojej siły działania, zmęczony tyloma nadużyciami i mistyfikacjami, będzie mógł dokonać własnej „rewolucji w sztuce”.

Według Claire Bishop instalację labiryntu GRAV można by dziś określić jako sztukę interaktywną , a nie partycypacyjną .

Dzień na ulicy 1966

19 kwietnia 1966 GRAV stworzył trasę Dnia na ulicy ( Une Journée dans la rue ) w Paryżu, gdzie zapraszała przechodzącą publiczność do zaangażowania się w różne działania kinetyczne. Trasa rozpoczęła się o 8 rano, kiedy artyści GRAV rozdawali pasażerom drobne upominki przy wejściu do metra Châtelet. O godzinie 10.00 publiczność została zaproszona do montażu i demontażu ruchomych konstrukcji na Polach Elizejskich . W południe można było manipulować obiektami kinetycznymi nadającymi się do zamieszkania, ao 14:00 gigantycznym kalejdoskopem została udostępniona przechodniom, podczas gdy w fontannie unosiły się balony. 18:00 przechodnie zostali zaproszeni do spaceru po ruchomych płytach chodnikowych Montparnasse .

Zdjęcia instalacji pokazują paryżan w każdym wieku zajmujących się wszelkiego rodzaju przedmiotami i konstrukcjami. Według GRAV ludzie codziennie przechodzą przez ulice miast, a nawyki i czynności powtarzają się każdego dnia. „Uważamy, że suma tych rutynowych gestów może prowadzić do całkowitej bierności i stworzyć ogólną potrzebę reakcji”.

Krytyka

The Situationist International skrytykował instalacje GRAV za wymaganie od widza spełnienia wcześniej istniejących opcji wymyślonych przez artystów. Podczas gdy GRAV i sytuacjoniści stosowali podobną retorykę dotyczącą uczestnictwa i widza, i obaj krytykowali konsumpcjonizm , celem GRAV było osiągnięcie zmiany w postrzeganiu publiczności. Joël Stein przyznał później, że interakcja publiczności z instalacjami GRAV „może stać się rodzajem rozrywki, spektaklem, w którym publiczność jest jednym z elementów dzieła”.

Uzgodnione rozwiązanie w listopadzie 1968 r. opierało się na uznaniu przez nich niemożności utrzymania rygoru wspólnego programu.

przypisy

• Ian Chilvers i John Glaves-Smith, Słownik sztuki nowoczesnej i współczesnej . Oxford University Press, s. 291
• Frank Popper , Geneza i rozwój sztuki kinetycznej , New York Graphic Society/Studio Vista, 1968
• Frank Popper, Sztuka — działanie i uczestnictwo , New York University Press, 1975
• Jacopo Galimberti, Wczesne lata GRAV: lepszy Marks niż Malraux , http://www.perspectivia.net/publikationen/ownreality/13/galimberti-en
• Galimberti, Jacopo (2017), Jednostki przeciwko indywidualizmowi. Kolektywy artystyczne w Europie Zachodniej (1956-1969) . Liverpool University Press, rozdział 2.