Guillermo Acevedo
Guillermo Acevedo (1920-1988) był urodzonym w Peru artystą i mistrzem rysowania , najbardziej znanym w Stanach Zjednoczonych ze swojego uderzającego portretu rdzennych Amerykanów z południowego zachodu oraz ze swojej zdolności uchwycenia i pomocy w zachowaniu znikających stylów architektonicznych starych dzielnic w całych Stanach Zjednoczonych i za granicą. Znany jako artysta-obserwator o wielkiej wrażliwości, Acevedo jest uznawany za mistrza w rejestrowaniu ludzkiej kondycji.
Biografia
Guillermo Acevedo urodził się 5 października 1920 roku w Arequipie w Peru , mieście położonym niedaleko podstawy wulkanu Misti w południowym Peru. Jego ojciec, Sebastian Acevedo Sanchez, był architektem, budowniczym i wizjonerem. Rodzina przeniosła się do stolicy Limy , gdy młody Acevedo miał szesnaście lat.
Acevedo studiował sztukę w Escuela Nacional de Bellas Artes w Limie, a później był właścicielem i operatorem „La Pelota”, firmy reklamowej i studia sztuki komercyjnej. Chociaż Acevedo cieszył się dużym zainteresowaniem jego komercyjnymi rysunkami i projektami, La Pelota zaczęła pielęgnować śródmiejską scenę artystyczną, stając się powojennym centrum sztuki w stylu bohemy, w którym gromadzili się i pracowali lokalni i międzynarodowi artyści.
W 1959 roku Acevedo wyemigrował do Stanów Zjednoczonych jako intelektualny uchodźca. Chociaż miał nadzieję osiedlić się w Nowym Jorku, osiadł z żoną i trójką dzieci w San Diego w Kalifornii po tym, jak doświadczył tego, co uważał za przyjazną różnorodność kulturową, przyjemny klimat i drzewa eukaliptusowe, które przypominały mu jego rodzinną Arequipę . W San Diego Acevedo przeniósł swój twórczy sukces i miłość do sztuki i kultury.
Pracując jako projektant sztuki dla lokalnych firm, Acevedo zaczął wystawiać swoje obrazy i rysunki na weekendowych targach sztuki w Balboa Park w San Diego. Jego prace szybko zwróciły uwagę kolekcjonerów spragnionych odbicia lokalnego piękna.
Jego szczególna pasja do przedstawiania wiktoriańskich domów w dzielnicach San Diego pomogła pobudzić lokalne wysiłki na rzecz ratowania historycznych domów, które znikały z widoku, gdy w latach 60. przejęło nowoczesne budownictwo. Acevedo brał udział w powstaniu Save Our Heritage Organization (SOHO), organizacji, której celem jest zachowanie kulturowego i architektonicznego dziedzictwa San Diego.
Stąd Acevedo jest znany z pomocy w tworzeniu i odżywianiu lokalnej sceny artystycznej, pojawiając się w lokalnych gazetach i magazynach o sztuce, w tym w San Diego Tribune , Los Angeles Times i specjalnym kalifornijskim numerze American Artist (wrzesień 1969). Acevedo jest uważany za jednego z pierwszych latynoskich artystów lat 60., który zdobył uznanie i sławę w lokalnych mediach południowej Kalifornii. W tej roli pomógł zainspirować nowe pokolenie artystów Chicano, z których wielu stało się jego zwolennikami podczas nowego i rozwijającego się Ruchu Chicano w latach 70.
W 1970 roku Acevedo wsparł utworzenie Centro Cultural de la Raza , centrum sztuki kulturalnej w Balboa Park oraz historyczne przejęcie i utworzenie Chicano Park w dzielnicy Barrio Logan w San Diego. Park, miejsce znane na całym świecie ze swoich malowideł ściennych i jako centrum kultury Chicano, został niedawno wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych . W połowie lat 70. Acevedo został uhonorowany w Muzeum Człowieka w Balboa Park całoroczną wystawą honorującą obrazy Peru.
W 1976 roku Acevedo otworzył Acevedo Art Gallery International, najpierw w centrum San Diego, a później w dzielnicy Mission Hills w San Diego. Dwukondygnacyjna przestrzeń śródmiejska była pierwszą tego typu w okolicy. Początkowo służąca głównie artystom latynoskim, przestrzeń zróżnicowała się i przekształciła w Community Arts Centre. Służył jako przestrzeń kulturalna, która przyciągała artystów z różnych środowisk, a później stała się bodźcem do powstania śródmiejskiej dzielnicy artystycznej. W ciągu tych lat Acevedo podróżował po Europie i Ameryce Południowej, malując i rysując oraz wystawiając swoją sztukę. W 1977 roku przeniósł się wraz z żoną Lydią do San Francisco, przyciągnięty różnorodnością kulturową i rozwijającą się sceną artystyczną. Nadal służył jako artysta-mentor w swojej galerii w San Diego i kontynuował pracę w San Francisco do lat 80.
Guillermo Acevedo zmarł w październiku 1988 roku. Przed śmiercią został uhonorowany przez SOHO za całokształt twórczości i kultury. 9 sierpnia 1988 został ogłoszony „Dniem Guillermo Acevedo” przez ówczesną burmistrz San Diego Maureen O'Connor.
Pracuje
Głoska bezdźwięczna
Jako mistrz rysunkowy Acevedo tworzył głównie rysunki ołówkiem tłuszczowym (znanym również jako chiński ołówek woskowy), obrazy akrylowe i akwaforty.
Tematy Acevedo szczególnie pociągały budynki, krajobrazy miejskie i ludzie, a najbardziej znany jest ze swojego realizmu i delikatnej dbałości o szczegóły.
Prace i zlecenia obejmują renderingi architektury „starego sąsiedztwa”. Acevedo był szczególnie poruszony historycznymi wiktoriańskimi budowlami San Diego i San Francisco, domami z cegły na południowym zachodzie Ameryki oraz miejskimi krajobrazami Limy i Cusco, Peru i basenu Morza Śródziemnego.
W San Diego Acevedo jest również znany ze swojej dokumentacji historycznej dotyczącej kanarków Barrio Logan oraz z uchwycenia działalności niegdyś prężnego przemysłu tuńczykowego wzdłuż Zatoki San Diego.
Jeśli chodzi o tematy ludzkie, Acevedo inspirował się swoimi podróżami, spotkaniami z rdzenną ludnością i ruchami społeczno-politycznymi tamtych czasów. Zaczął od przedstawienia rdzennych mieszkańców Peru / Inków. To później przekształciło się w rdzennych Meksykanów, typowe środowiska Tijuany , Meksyk i wreszcie rdzenną ludność południowo-zachodniej Ameryki. Tutaj Acevedo był szczególnie poruszony Apaczami , Hopi i Dineh Navajo , o czym świadczą jego niezwykle realistyczne obrazy.
Prace Acevedo w San Diego były ostatnio prezentowane na wystawie na międzynarodowym lotnisku w San Diego od stycznia 2015 do stycznia 2016. Wiele z jego kolekcji jest nadal wystawianych w galerii jego syna, znanego artysty z Chicano, Mario Torero .