Gustava Vigelanda

Gustava Vigelanda
Gustav Vigeland 1929.jpg
Urodzić się
Adolfa Gustawa Thorsena

( 11.04.1869 ) 11 kwietnia 1869
Zmarł 12 marca 1943 ( w wieku 73) ( 12.03.1943 )
Narodowość norweski
Znany z Rzeźba

Gustav Vigeland (11 kwietnia 1869 - 12 marca 1943), urodzony jako Adolf Gustav Thorsen , był norweskim rzeźbiarzem . Gustav Vigeland zajmuje szczególną pozycję wśród norweskich rzeźbiarzy, zarówno pod względem siły twórczej wyobraźni, jak i produktywności. Najbardziej kojarzony jest z instalacją Vigelanda ( Vigelandsanlegget ) we Frogner Park w Oslo. Był także projektantem Pokojowej Nagrody Nobla .

Wczesne życie

Adolf Gustav Thorsen urodził się w rodzinie rzemieślników na obrzeżach Halse og Harkmark , dawnej gminy w Mandal . Jego rodzicami byli Elesæus Thorsen (1835–1886), stolarz i Anne Aanensdatter (1835–1907). Miał trzech braci, z których Emanuel Vigeland (pierwotnie Thorsen) stał się znanym artystą. Jako młodzieniec został wysłany do Oslo , gdzie uczył się rzeźbienia w drewnie w miejscowej szkole. Jednak nagła śmierć ojca zmusiła go do powrotu do Mandal, aby pomóc rodzinie. Gustav mieszkał przez pewien czas z dziadkami na farmie zwanej Mjunebrokka w Vigeland , stara farma w parafii Valle, gmina Lindesnes w powiecie Vest-Agder .

Wrócił do Oslo w 1888 roku, tym razem zdecydowany zostać zawodowym rzeźbiarzem. Zwrócił na siebie uwagę rzeźbiarza Brynjulfa Bergsliena , który wspierał go i udzielał praktycznego szkolenia. W następnym roku wystawił swoją pierwszą pracę, Hagar i Ismael . W wieku dwudziestu kilku lat przyjął nowe nazwisko rodowe Vigeland, pochodzące z obszaru, w którym mieszkał krótko.

Vigeland spędził lata 1891-1896 w kilku podróżach zagranicznych, m.in. w Kopenhadze , Paryżu , Berlinie i Florencji . W stolicy Francji bywał w warsztacie Auguste'a Rodina , we Włoszech eksperymentował z dziełami sztuki antycznej i renesansowej . W tych latach po raz pierwszy pojawiły się tematy, które później zdominowały jego inspiracje – śmierć i związek kobiety i mężczyzny. Trzymał swoje pierwsze wystawy osobiste w Norwegii w 1894 i 1896 roku, które spotkały się z uznaniem krytyków.

Wczesne roboty publiczne

Do 1902 roku Vigeland był zaangażowany w renowację katedry Nidaros w Trondheim . Zetknięcie się ze sztuką średniowieczną przyczyniło się do powstania kolejnego częstego w sztuce Vigelanda motywu smoka jako symbolu grzechu , ale także jako siły natury, walczącej z człowiekiem.

Po powrocie do Oslo uzyskał od miasta opuszczoną pracownię do pracy. W 1905 roku Norwegia uniezależniła się od Szwecji . Vigeland, uważany za najbardziej utalentowanego norweskiego rzeźbiarza, otrzymał liczne zamówienia na posągi i popiersia upamiętniające wybitnych rodaków, takich jak Henrik Ibsen i Niels Henrik Abel .

W 1906 roku Vigeland zaproponował kredowy model monumentalnej fontanny. Początkowo pomysł gminy Oslo polegał na umieszczeniu fontanny na Eidsvolls plass , placu przed parlamentem Norwegii . Jego praca była ogólnie mile widziana, ale lokalizacja wywołała spór: ukończenie prac zostało przełożone przez spór. W międzyczasie Vigeland powiększył pierwotny projekt, dodając kilka grup rzeźbiarskich. W 1919 roku do projektu dodano wysoką granitową kolumnę.

Instalacja Vigelanda

Gustav Vigeland jest najbardziej znany z instalacji Vigelanda , stałej instalacji rzeźbiarskiej we Frogner Park w Oslo.

W 1921 roku władze miasta Oslo podjęły decyzję o zburzeniu domu, w którym mieszkał Vigeland i wybudowaniu biblioteki . Po długim sporze Vigeland otrzymał od miasta nowy budynek, w którym mógł pracować i mieszkać; w zamian obiecał podarować miastu wszystkie swoje kolejne prace, w tym rzeźby, rysunki, ryciny i modele.

Vigeland przeniósł się do swojej nowej pracowni przy Nobels gate w dzielnicy Frogner w 1924 roku. Jego pracownia znajdowała się w pobliżu Frogner Park , który wybrał jako ostateczną lokalizację swojej fontanny. W ciągu następnych dwudziestu lat Vigeland poświęcił się projektowi otwartej wystawy swoich prac, która później przekształciła się w tzw . Instalacja Vigelanda obejmuje 212 rzeźb z brązu i granitu, wszystkie zaprojektowane przez Gustava Vigelanda. Kulminacją rzeźb jest słynny Monolit ( Monolitten ), ze 121 postaciami walczącymi o dotarcie na szczyt rzeźby.

Muzeum Vigelanda

Muzeum Vigelanda

Vigeland mieszkał i pracował w swojej pracowni na Nobels gate aż do swojej śmierci w 1943 roku. Jego prochy nadal są tam przechowywane w dzwonnicy budynku. Zgodnie z umową z miastem Oslo, budynek stał się Muzeum Vigelanda ( Vigelandsmuseet ).

Miejsce to znajduje się bezpośrednio na południe od Układu Rzeźb Vigelanda. Mieszkanie Vigelanda na trzecim piętrze zostało zachowane jako część muzeum, w którym znajdują się różne prace artysty, wraz z gipsowymi modelami rzeźb Vigelanda we Frogner Park.

Dziedzictwo

Niektórzy krytycy sztuki uważali rzeźby Vigelanda za wyraz nazistowskiej lub faszystowskiej estetyki i porównywano go do Arno Brekera . Pisząc w Verdens Gang , gazecie założonej przez byłych norweskich członków ruchu oporu wkrótce po zakończeniu niemieckiej okupacji Norwegii w 1945 r., Pola Gauguin napisał, że instalacja Vigelanda „cuchnie nazistowską mentalnością”. Pogląd ten może być jednak subiektywny, gdyż prace w instalacji po prostu przedstawiają życie rodzinne, od narodzin do śmierci i dalej.W ocenie Strømodden nie ma wątków politycznych.

Posterity , sztuka Douga Wrighta z 2015 roku , przedstawiała interakcję między Vigelandem a Henrikiem Ibsenem .

Źródła

  •   Gjengset, Gunnar Forsteinet liv. En biografisk fortelling om Gustav Vigeland (Direkte forlaget. 2000) ISBN 82-91690-23-5 norweski
  •   Hennum, Gerd Gustav Vigeland i svart og hvitt (Fædrelandsvennen. 1985) ISBN 82-90581-01-7 . norweski
  •   Wikborg, Tone Gustav Vigeland - mennesket og kunsten (Oslo: Aschehoug, 1983) ISBN 82-03-11042-8 norweski
  •   Wikborg, Tone Gustav Vigeland - Jego Art and Sculpture Park (Oslo: Aschehoug, 1985) ISBN 82-03-16150-2 .
  •   Wikborg, Tone Gustav Vigeland. En biografi (Gyldendal. 2001) ISBN 82-05-27590-4 . norweski
  • Stępnik, Małgorzata Modernistyczne parki rzeźb i ich konteksty ideowe – na podstawie twórczości Gustava Vigelanda, Bernharda Hoetgera i Einara Jónssona , „The Polish Journal of Aesthetics”, nr 47 (4/2017), s. 143–169.

Linki zewnętrzne