Historia sztuki technicznej

Techniczna historia sztuki to interdyscyplinarna dziedzina nauki z pogranicza nauk ścisłych i humanistycznych , w której wykorzystuje się coraz szerszą gamę narzędzi analitycznych, aby rzucić światło na proces twórczy od pomysłu do dzieła sztuki . Badacze z różnych dziedzin – między innymi historia sztuki , konserwacja i konserwacja – współpracować w sposób interdyscyplinarny, aby uzyskać „dogłębne zrozumienie obiektu fizycznego pod względem pierwotnego zamiaru, doboru materiałów i technik, a także kontekstu, w jakim i dla którego powstało dzieło, jego znaczenia i współczesnego postrzegania”.

Naukowa analiza sztuki była początkowo określana po prostu jako „badania techniczne”, termin ten był używany we wczesnych publikacjach Straus Center for Conservation and Technical Studies w Harvard Art Museums w latach trzydziestych XX wieku. Te studia techniczne weszły do ​​dyscypliny historia sztuki w pierwszej połowie XX wieku. Od tego czasu dziedzina ta szybko przekształciła się z nauki pomocniczej w niezależną dziedzinę naukową, aw publikowanych tekstach regularnie podejmuje się próby określenia jej zakresu i celu. Ponieważ dziedzina i jej nazwa są wciąż dość młode, prezentowane definicje i cele mogą się różnić w zależności od uczonego. Oczywiste jest, że wraz z emancypacją dziedziny przekroczyła ona współpracę sprawiedliwych historyków sztuki, konserwatorów i konserwatorów. Wymagana jest zatem szeroka definicja obejmująca metodologie z różnych dziedzin, takich jak antropologia , filologia , historia nauki , kultura materialna .

Badając fizyczną rzeczywistość dzieła sztuki, podąża się dwoma głównymi ścieżkami: podejściem eksperymentalnym i badaniem źródeł dokumentalnych. Podejście eksperymentalne obejmuje bezpośrednią analizę dzieł sztuki i materiałów rzemieślniczych środkami technicznymi. Źródła dokumentalne obejmują księgi tajemnic i inne współczesne pisma, które dotyczą technik i materiałów artystów. Źródła te są niezbędne do interpretacji danych eksperymentalnych. To właśnie połączenie tych dwóch ścieżek wymaga szerokiego wachlarza metodologii i interdyscyplinarności badań w zakresie historii sztuki technicznej.

Historia i rozwój

na całym świecie powstały pierwsze laboratoria zajmujące się stosowaniem technik naukowych w dziełach sztuki. W 1888 r. w Berlinie założono Rathgen-Forschungslabor jako pierwsze laboratorium muzealne na świecie, a w 1928 r. Edward Forbes założył w Stanach Zjednoczonych pierwsze centrum badań konserwatorskich w Fogg Art Museum na Uniwersytecie Harvarda (obecnie Straus Center for Conservation and Technical Studies). Ustanowienie tych i innych podobnych instytutów było konieczne dla rozwoju nowego podejścia do badania materiałów i technik oraz do przeniesienia konserwacji z praktyki rzemieślniczej do praktyki opartej na nauce.

W dziesięcioleciach poprzedzających włączenie technik naukowych do dziedziny sztuki proces produkcji dzieła sztuki miał mniejsze znaczenie dla zrozumienia przedmiotu. Zamiast tego dzieła sztuki były uważane wyłącznie za wyraz ludzkiego geniuszu i intuicji. W konsekwencji materiał i technika uznano jedynie za niezbędne dodatki tego procesu, nie mające wpływu na decyzje twórcze artysty. Ten punkt widzenia jest częścią szerszej hierarchicznej dychotomii w historii sztuki między rozumem a ręką, czyli intelektualna i materialna strona dzieł sztuki. Badania prowadzone w tych instytutach oraz rozwój nowych technik analitycznych, takich jak radiografia rentgenowska i reflektografia w podczerwieni , nie tylko wspierały bardziej naukowo ukierunkowane praktyki konserwatorskie, ale także pozwoliły historykom sztuki (od)zyskać zrozumienie twórczości artysty sposób pracy.

w połowie lat 70. zbiegło się pojawienie się tak zwanych „nowych” historii sztuki (takich jak feministyczna historia sztuki ). Te nowe dyskursy w historii sztuki koncentrowały się na związku sztuki z konstrukcjami społecznymi, ignorując tradycyjne podejścia i terminy, takie jak „ koneser ”, „jakość”, „ styl” . ” i „geniusz”. Co ciekawe, techniczna historia sztuki nie jest częścią „nowych” historii sztuki, mimo że tworzenie tej dziedziny było w tym czasie w pełnym toku. Podczas gdy nowe historie sztuki w rzeczywistości oddalają się od rzeczywistego obiektu, umieszczając go w jego kontekście społecznym, techniczna historia sztuki zbliża się do obiektów i wykorzystuje nowe metody do badania bardziej tradycyjnych celów, takich jak styl, pochodzenie i autentyczność . Zamiast tego, techniczną historię sztuki można postrzegać jako część zwrotu materialnego lub nowego materializmu w historii sztuki.

Grove Dictionary of Art z 1996 r. (obecnie Grove Art Online ) brakowało terminu „techniczna historia sztuki”, mimo że egzaminy techniczne były obecne w świecie sztuki już od kilkudziesięciu lat. Brak tego terminu można wytłumaczyć faktem, że został on po raz pierwszy ukuty na konferencji w 1992 roku przez Davida Bomforda, a po raz pierwszy opublikowany w tekście w 1996 roku. Chociaż analizy techniczne i badania technik artystycznych istniały od dziesięcioleci, właśnie w tym ostatnim ćwierćwieczu XX wieku ugruntowało się prawdziwie oparte na współpracy, a co najważniejsze interpretacyjne, interdyscyplinarne badanie historii sztuki technicznej. Techniczna historia sztuki, jaką znamy w XXI wieku, wykracza poza to, na co mogą rzucić światło techniki naukowe, opierając się na metodologiach z innych dziedzin w celu interpretacji eksperymentalnych danych naukowych. Podczas gdy najnowsze osiągnięcia w nauce zwiększą zasięg historyków sztuki, historia sztuki będzie wyzwaniem dla nauk ścisłych w zakresie rozwoju i doskonalenia narzędzi lub teorii diagnostycznych.

Metodologie i cel

Historyczne badania sztuki technicznej mają dwie główne ścieżki: eksperymentalne podejście naukowe do materiałów i technik oraz badanie źródeł dokumentalnych dotyczących technik i materiałów. Te dwie ścieżki zostały po raz pierwszy wytyczone w 1972 roku przez Joyce'a Plestersa, jednego z pierwszych pionierów technicznej historii sztuki, i nadal pozostają głównymi metodami, za pomocą których badacze próbują podejść do fizycznej rzeczywistości dzieł sztuki.

Podejście eksperymentalne

Szybki rozwój naukowych zastosowań analitycznych zapewnił unikalny wgląd w skład materiałów dzieł sztuki i ich późniejszy proces niszczenia. Często stosowane techniki analizy dzieł sztuki obejmują obrazowanie wielospektralne , radiografię rentgenowską , skanowanie makro-XRF, autoradiografię z aktywacją neutronów, dendrochronologię i chromatografię gazową ze spektrometrią mas (GC-MS). Przegląd stale rosnącej listy powszechnie stosowanych technik przedstawiono w Podręczniku naukowych technik badania dzieł sztuki .

Dane uzyskane za pomocą tych technik analitycznych są kluczowe dla zrozumienia obecnego stanu dzieła sztuki, w tym jego historii materialnej i zmian, którym podlegało.

Źródła dokumentalne

Aby dokładnie zinterpretować i zrozumieć dane z technik naukowych, wymagane jest dogłębne zrozumienie procesu pracy artysty. Multidyscyplinarne badania źródeł dokumentalnych na temat technik i materiałów artysty przybliżają badaczy do oryginalnego głosu artysty, jaki można znaleźć w pamiętnikach, traktatach, korespondencji i innych (prawie) współczesnych pismach. Metodologie z różnych dyscyplin, takich jak filologia i historia nauki, zostały włączone, aby zapewnić wgląd w kontekst, w jakim artyści pracowali z określonymi materiałami, oraz mentalność wobec technik, które były używane do manipulowania tymi materiałami.

Powszechnie stosowaną metodą badania źródeł dokumentalnych jest rekonstrukcja historycznych receptur rzemieślniczych. Rekonstrukcje te rzucają światło na praktyki warsztatowe artysty i proces tworzenia w warsztacie.

Cel

Ponieważ dziedzina jest tak interdyscyplinarna, określenie jednego celu jest daremnym przedsięwzięciem, które niewątpliwie zaniedbałoby wiele różnych możliwości badawczych, jakie oferuje techniczna historia sztuki. Dzięki wspólnej interpretacji, multidyscyplinarne dane mogą rzucić światło na szeroki zakres tematów, takich jak materiałowa historia dzieł sztuki, proces pracy artysty i wykorzystanie przez niego określonych materiałów. Znajomość fizycznego i materialnego aspektu dzieł sztuki może pomóc w uwierzytelnieniu dzieł sztuki i jako taka dziedzina została również opisana jako nowoczesny koneser . Projekt badawczy Rembrandta jest przykładem dobrze znanej dużej inicjatywy badawczej, która wykorzystała metodologie z technicznej historii sztuki do analizy i uwierzytelnienia dzieł Rembrandta .

Chociaż duża część badań w ramach historii sztuki technicznej skupia się na tych materialnych aspektach, rozwinęło się w tej dziedzinie wiele nowych rodzajów badań, które próbują osiągnąć szerszy pogląd na proces tworzenia, obejmujący techniki historyczne, praktyki warsztatowe, kontekst w których pracowali artyści, oraz przekazywanie wiedzy ukrytej poprzez rękopisy. Dwa przykłady inicjatyw badawczych, które badają proces przekształcania (ukrytej) wiedzy rzemieślniczej w (naukową) wiedzę pisaną, to projekt Making and Knowing ( Uniwersytet Columbia ) oraz projekt ARTECHNE ( Uniwersytet w Utrechcie i Uniwersytet w Amsterdamie ). Zamiast skupiać się na dziele sztuki jako głównym obiekcie, projekty te koncentrują się na dokumentach pisanych, aby lepiej zrozumieć, w jaki sposób techniki w sztuce były przekazywane artystom i rzemieślnikom.

Nowe spojrzenie na materialne historie dzieł sztuki, od momentu ich powstania do obecnego stanu w XXI wieku, zachęci do świeżego spojrzenia na dzieła sztuki i może prowadzić do nowych spojrzeń na historię sztuki. Następnie każda nowa obserwacja dzieła sztuki – pod względem materialnym lub metodologicznym – będzie iskrą dla potwierdzenia nowych badań eksperymentalnych i dokumentalnych. Wreszcie, ponowne zaangażowanie w kontakt z artystami „oraz wszystkimi ich procesami i ambicjami związanymi z tworzeniem sztuki” przybliża nas z powrotem do ręki artysty, pozwalając nam na krytyczną refleksję nad naszą interpretacją ich prac.

Programy edukacyjne

Techniczna historia sztuki powoli przenikała na wydziały historii sztuki na uniwersytetach , ponieważ musiała konkurować z powstającymi „nowymi” historiami sztuki w latach 70. i 80. XX wieku. Obecnie kilka uniwersytetów na całym świecie oferuje programy szkoleniowe i badawcze oparte na historii sztuki technicznej.

Zobacz też

Dalsza lektura

  •   Carlyle, Leslie i Maartje Stols-Witlox. „Historycznie dokładne rekonstrukcje materiałów malarstwa olejnego artystów”. w: Art of the Past: Proceedings of the First Symposium of Art Technological Source Research Group . Red.: Mark Clarke, Joyce Townsend, Ad Stijnman. Londyn: Archetype Publications (2005). 53–59. ISBN 9781904982012
  •   Carlyle, Leslie. „Praktyczne rozważania dotyczące tworzenia historycznie dokładnych rekonstrukcji”, w: Fatto d'Archimia – Los Pigmentos Artificiales en las Técnicas Pictóricas. Red.: S. Kroustallis, M. Del Egido. Espana: Ministerio de Educacion, Cultura y Deporta, Villena Artes Gráficas (2012), s. 105–17. ISBN9788481815061 _
  •   Kormans, Paweł. „Badania naukowe i restauracja malarstwa”. w: Zagadnienia historyczne i filozoficzne w ochronie dziedzictwa kulturowego. Red.: Nicholas Stanley-Price, M. Kirby Talley Jr., Alessandra Melucco Vaccaro. Los Angeles: Getty Conservation Institute (1996), s. 432–438. ISBN9780892362509 _
  •   Gettens, Rutherford J. i George L. Stout. Materiały malarskie: krótka encyklopedia . Nowy Jork: Dover Publications, Inc. (1966). ISBN 9780486142425
  • Merrifield, Mary P. Średniowieczne i renesansowe traktaty o sztuce malarstwa . Mineola: Dover Publications, Inc. (1976)
  • Muñoz Viñas, Salvador. „Współczesna teoria konserwacji”. Studia z konserwacji, tom. 47 (2002). s. 25–34. https://doi.org/10.1179/sic.2002.47.Supplement-1.25
  •   Smith, Pamela H. „Co to jest tajemnica? Tajemnice i wiedza rzemieślnicza we wczesnonowożytnej Europie”. W: Tajemnice i wiedza w medycynie i nauce: 1500-1800 . Wyd.: EYT Leong, AM Rankin. Londyn: Ashgate Publishing, Limited (2011), s. 47–67. ISBN9781317058328 _
  •   Smith, Pamela H. Ciało rzemieślnika: doświadczenie artystyczne w rewolucji naukowej. Chicago: University of Chicago Press (2018). ISBN9780226764269 _
  •   Stoner, Joyce H. i Rebecca Rushfield. Konserwacja malarstwa sztalugowego. Oxon: Routledge (2012). ISBN9781136000416 _
  • Stoner, Joyce H. „Winiety interdyscyplinarnego badania historii sztuki technicznej”. CeROArt (online), HS | Czerwiec 2015. https://doi.org/10.4000/ceroart.4508
  •   Wallert, Arie, Erma Hermens i Marja Peek. Historyczne techniki malarskie, materiały i praktyka studyjna . Los Angeles: Getty Publications (1995). ISBN 9780892363223

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Technical_art_history&oldid=1112210994 ”