Hnat Khotkevych Ukraiński Zespół Bandurystów
Hnat Khotkevych Ukraiński Zespół Bandurystów | |
|---|---|
 Hryhory Bazhul
| |
| Informacje ogólne | |
| Pochodzenie | Sydney w Australii |
| Gatunki | folk ukraiński |
| lata aktywności | czerwiec 1964 – |
| Członkowie | Piotr Deriashnyj |
| dawni członkowie | Hryhory Bazhul |
The Hnat Khotkevych Ukrainian Bandurist Ensemble to ukraiński zespół wokalno-instrumentalny wykonujący folklor z Sydney w Australii . Została założona w czerwcu 1964 roku przez bandurzystę Hryhorego Bazhula , a od maja 1971 roku kierowana przez Piotra Deriashnyja .
Pochodzenie
Pod koniec II wojny światowej bandurzysta Hryhory Bazhul wyemigrował do Sydney w Australii, gdzie kontynuował występy dla społeczności ukraińskiej. Odnosząc sukcesy w wielu bandurowych w Niemczech w latach powojennych (1944–1949), pragnął założyć podobny zespół w Sydney, gdzie osiedlił się po zakończeniu swojego imigracyjnego kontraktu.
W 1952 roku Bazhul ogłaszał się w ukraińskojęzycznej gazecie The Free Thought , próbując zlokalizować osoby o podobnych poglądach. Dwa lata później zaprzyjaźnił się z wokalistą Pavlo Stetsenko i zaczął uczyć go gry na bandurze. W ciągu następnych 4-5 lat do grupy dołączyło kolejnych sześć osób, które zaczęły rozwijać technikę i repertuar bandury.
Z czasem ta grupa śpiewaków-bandurystów zaczęła występować, początkowo w Sydney, a następnie w Melbourne dla entuzjastycznej publiczności. Z okazji 100. rocznicy Tarasa Szewczenki grupa dała serię koncertów w Sydney i Melbourne, a także wyprodukowała nagranie czterech utworów ze swojego repertuaru.
Do 1963 roku, po około 39 próbach (2-3 miesięcznie), pięć osób w wieku dorosłym, o różnym poziomie zdolności muzycznych i wokalnych, pilnie pracowało nad stworzeniem repertuaru składającego się z 17 utworów. Grupa ta musiała pokonać liczne trudności związane z założeniem zespołu bandurystów w Australii, takie jak: produkcja instrumentów; zakup odpowiednich strun; kołki stroikowe i klucze stroikowe. Wszystko to stwarzało problemy nie do pokonania. Przeszkodą był także rozwój repertuaru, gdyż nikt w zespole nie miał odpowiedniego doświadczenia w aranżowaniu utworów wokalnych, podobnie jak problem powielania partytur. Początkowo korzystano z repertuaru zebranego przez Bazhula z różnych źródeł i stopniowo wszystkie inne problemy przezwyciężano czystym wysiłkiem, co świadczy o nieustępliwości tego zespołu i jego założyciela. Następnie nieoczekiwanie problemy osobiste sprawiły, że niektórzy członkowie odeszli, a teraz, czując się niekompletnym wokalnie, kwintet zakończył swoją działalność w lutym 1964 roku.
Bandurzyści nowej generacji
Hryhory Bazhul zwrócił się do młodszego pokolenia iw czerwcu 1964 roku zaczął uczyć pierwszego ucznia młodszego pokolenia – Jerzego Worka, bandury w stylu charkowskim. Stopniowo coraz więcej młodych osób w wieku studenckim podjęło się nauki trudnej sztuki minstreli bandurowych. Jednak wskaźnik rezygnacji młodych osób wprowadzonych był wysoki, ponieważ nie było grupy rówieśniczej, z której można by czerpać zachętę i inspirację.
Przy wsparciu Ukraińskiego Ruchu Harcerskiego i dyrygenta Ukraińskiego Chóru Bojana Wasyla Matiasza młodzi harcerze rozpoczęli prywatnie naukę gry na instrumencie, a nowe pokolenie bandurystów utworzyło Zespół Chotkiewicza. Z czasem mała grupa dokonała wielu samodzielnych występów, a także wielokrotnie towarzyszyła Chórowi Boyan pod dyrekcją Wasyla Matiasza. W nowym zespole młodzieżowym znalazły się również uczestniczki.
Do 1970 roku około 19 uczniów rozpoczęło naukę tej sztuki, jednak podstawowa grupa około siedmiu uczniów pozostała i stała się znana jako Zespół Bandurystów Hnata Chotkiewicza . Stali się trzonem Zespołu na kilka następnych lat. Hnat Khotkevych uczył Hryhorego Bazhula gry na bandurze w stylu charkowskim na Ukrainie i jako wyraz szacunku Bazhul postanowił nadać temu nowemu zespołowi imię Chotkiewicz.
Wraz ze wzrostem popularności grupy, Ensemble stał się siłą napędową rozwoju sztuki bandury w Australii. [ potrzebne źródło ] Stało się oczywiste, że należy założyć formalną szkołę do nauki sztuki bandury w centralnej lokalizacji z łatwym dostępem do transportu publicznego. Do 1968 roku większość nowych uczniów uczyła prywatnie Hryhory Bazhul w jego rezydencji w Fairfield West.
Nowy kierunek
Po przeprowadzce do Sydney z Newcastle w 1966 roku, Peter Deriashnyj skontaktował się z Hryhorym Bazhulem w lipcu 1967 roku, aby kontynuować naukę bandury, a konkretnie charkowskiego stylu bandury.
Deriashnyj dołączył do małej grupy 5 banduristów Bazhula w listopadzie 1967 roku i zachęcał obecnych członków do włączenia nauki śpiewu do cotygodniowej rutyny ćwiczeń. H. Bazhul poparł tę propozycję i wyniósł go na koncertmistrza . Pierwszym jego działaniem było doprowadzenie wszystkich instrumentów do standardu koncertowego poprzez odnowienie starych lub zardzewiałych strun oraz naprawę pękniętych instrumentów. Przez cały 1968 rok grupa pilnie pracowała nad połączeniem 4-głosowego wokalu z akompaniamentem własnej gry na bandurze. Z myślą o rozwoju umiejętności wokalnych i instrumentalnych wybrano określony repertuar koncertowy i napisano nowe partie bandury.
Ich pierwszy samodzielny koncert odbył się w marcu 1969 roku w Wollongong i był dedykowany ukraińskiemu bardowi Tarasowi Szewczenko . Ten koncert został później powtórzony w Sydney. Nowy repertuar, w tym występy wokalne Zespołu, wywarł wpływ na młodych Ukraińców na widowni i pod kierownictwem Deriashnyja zespół przyciągał utalentowane jednostki i nadal poszerzał swój repertuar i technikę gry. Trudne 4-częściowe chóralne wokale (SATB) z towarzyszeniem 4 partii bandur - 1. i 2. bandury charkowskiej oraz 1. i 2. bandury czernihowskiej stały się normą.
Od 1970 roku zespół koncertował we wschodnich stanach Australii, nieprzerwanie występując na uroczystościach społecznych, rocznicach historycznych oraz licznych festiwalach folklorystycznych i etnicznych w całej Australii. W marcu 1971 roku dziesięciu bandurystów z basistą Olessem Tindykiem dało w Newcastle ważny koncert poświęcony bardowi Tarasowi Szewczenko . Na tym koncercie grupa męska i grupa kobieca wykonały po 3 utwory ze swojego nowego repertuaru oraz łącząc je w całość w wykonaniu zespołowym - 14 pozycji. Jedyną negatywną kwestią, która została ujawniona, był poważny spór między występującymi członkami co do tego, kto ma prawo głosu w sprawach finansowych lub związanych z wynikami. Spośród wielu festiwali, w których zespół brał udział, najbardziej znanym był Shell National Folkloric Festival odbywający się w Operze w Sydney - od ok. 1976 do końca 1980 roku, kiedy ostatecznie festiwal zaprzestał działalności. występy Zespołu na Ogólnopolskim Festiwalu Folklorystycznym zostały uatrakcyjnione udziałem międzypaństwowych członków.
W 1972 roku, dzięki darowiznom otrzymanym od kolędowania w okresie świątecznym i od osób indywidualnych z całej Australii, Deriashnyj założył Sydney School of Bandura, która mieściła się w Ukraińskiej Szkole Centralnej w Lidcombe . Za zebrane środki zakupiono 3 lub 4 bandury, które następnie wykorzystano do wprowadzenia pokolenia 10-15-latków w sztukę bandury. Uczniowie Szkoły Bandury mogli uczyć się zarówno w stylu charkowskim a jednak styl czernihowski, ponieważ bandury charkowskie były trudne do zdobycia i droższe w produkcji, zaczęły dominować bardziej obfite i stosunkowo niedrogie bandury typu czernihowskiego. Sydney School of Bandura była jednak jedyną w diasporze , która uczyła i propagowała styl charkowski .
Biorąc pod uwagę stan swojego zdrowia, Bazhul przekazał kierownictwo Zespołu bandurzyście Peterowi Deriashnyjowi w maju 1971 roku. Ta zmiana nie odpowiadała niektórym bandurzystom, którzy wciąż zmagali się z problemami z głosowaniem członków, nie mówiąc już o zaakceptowaniu nowego lidera , w wyniku czego Zespół stracił w tym roku czterech doświadczonych członków. Nowy Ensemble, tak obiecujący, okazał się wokalnie niekompletny – na tym rozdrożu poprzednia grupa zaprzestała działalności. Czwórka, która odeszła, była również niekompletna wokalnie i nie kontynuowała działalności jako oddzielna grupa. Niezrażony Deriashnyj i pozostali oddani bandurzyści zaczęli przegrupowywać się w ciągu następnych 3-4 lat. Powstała doświadczona i utalentowana grupa śpiewaków-bandurystów, którzy aspirowali do profesjonalnego poziomu wykonawczego. Przez cały ten czas Deriashnyj udzielał cotygodniowych korepetycji młodszym uczniom uczęszczającym na zajęcia z bandury w School for Bandura w Lidcombe.
Cała ciężka praca opłaciła się iw listopadzie 1975 roku Zespół wraz z uczniami Sydney School of Bandura dał koncert zatytułowany "Śladami minstreli" (Шляхами Кобзарів). Młodsi uczniowie zadziwili publiczność grając dwie partie przy akompaniamencie bandury i śpiewając w dwugłosowej harmonii. Fedir Deriashnyj, bandurzysta i rzemieślnik bandur z Newcastle, wykonywał również prace, których nauczył się od minstreli na Ukrainie w połowie lat 20. XX wieku. Oprócz zróżnicowanego repertuaru ukraińskich pieśni ludowych, Zespół pokazał wszechstronność bandury, włączając do swojego wykonania współczesne pieśni nieukraińskie w adaptacji i aranżacji Deriashnyja - " 500 mil ” ( Hedy West ), „ Pan tamburyn ” ( Bob Dylan ) i „ Koń bez imienia ” (Dewey Bunnell).
Ten koncert miał bardzo pozytywny wpływ na młodsze pokolenie Ukraińców w Sydney. Wysoka jakość występów i nowy repertuar przyciągnęły do zespołu wielu nowych uczniów. Liczba uczniów w Sydney School of Bandura wzrosła do tego stopnia, że komitet Zespołu nie był już w stanie poradzić sobie z dodatkowymi obciążeniami administracyjnymi i utworzono komitet rodzicielski.
kwartet Chotkiewicza
W czerwcu 1974 roku, czując się nieco niekompletnie wokalnie, Zespół nie mógł uczcić 10-lecia koncertem, zamiast tego odbyła się kameralna impreza towarzyska. Niestety, doświadczona śpiewaczka-bandurzystka Lesia Bilash dostała posadę nauczyciela w kraju NSW. Ale jednocześnie młody student uniwersytetu - Piotr Chochula o basowym głosie wykazującym ogromny potencjał, zaczął studiować tę sztukę na prywatnych korepetycjach u Deriashnyja. Działając entuzjastycznie przez cały rok 1975, grupa wypracowała dobre połączenie z głosami czterech dotychczasowych członków - Neonili Babchenko-Deriashnyj (sopran), Lidii Deriashnyj-Di-Scullo (alt), Petera Deriashnyja (tenor) i Petera Chochuli (bas). [ potrzebne źródło ]
W styczniu 1976 roku występy kwartetu zwróciły uwagę technika nagrań Petera Ilyka po występie na międzynarodowym festiwalu folklorystycznym w Canberze. Ilyk zasugerował zespołowi rozważenie nagrania swojego repertuaru, zwłaszcza wszelkich świeżych kompozycji lub aranżacji. Zespół rozpoczął nagrywanie płyty LP z około 12 utworami ze swojego repertuaru. do sprzedaży trafiła płyta LP zatytułowana Bandura and Song . W skład kwartetu weszli: Neonila Babchenko-Deriashnyj (sopran), Lidia Deriashnyj-Beal (alt), Peter Chochula (bas) i Peter Deriashnyj (tenor). Kwartet koncertował w Australii, sprzedając swój album publiczności w Perth , Australii Zachodniej , Hobart , Adelajdzie , Melbourne i Geelong .
Wszystkie australijskie seminaria Bandura
Trasy koncertowe i sprzedaż LP Bandura and Song wywarły znaczący wpływ na entuzjastów bandury w Melbourne, Adelajdzie i Canberze. Tworzące się już w tych miejscowościach zespoły wznowiły swe starania i rozpoczęły aktywną działalność koncertową. Bandury do tych zespołów pochodziły z Ukrainy i były typu czernihowskiego - niektóre były nawet wyposażone w mechanizmy umożliwiające szybką zmianę tonacji, według której instrument był strojony. Pozwoliło to na wykonywanie bardziej interesujących i wymagających utworów bandurowych.
W 1981 roku z inicjatywy dyrektora muzycznego Sydney School of Bandura Roxolana Mishalow została powołana i zarejestrowana federalna organizacja znana jako Federation of Bandurists w Australii. Zadaniem organizacji było zjednoczenie rosnącej liczby bandurystów w Australii i dzielenie się informacjami. Otrzymano grant z Australia Arts Council na zorganizowanie seminarium bandury oraz na opłacenie gościa specjalnego nauczyciela i performera z USA. Seminarium odbyło się na Uniwersytecie w Sydney w styczniu 1982 roku z udziałem Juliana Kytasty'ego jako gościnny opiekun i wykładowca. Uczestniczyło 38 bandurzy z całej Australii, a koncert finałowy nagrywała telewizja SBS.
W styczniu 1982 r. zorganizowano drugie seminarium w ramach Administracji Ukraińskich Seminariów Kobzarskich w Australii (Yкраїнські Кобзарські Семінарі в Австралії - У.KCA) przez dyrektora muzycznego Petera Deriashnyja z Sydney i administratora dr Igora Yakubovycha, dyrektora Melbourne's "Lesia Ukrainka" Zespół Bandurystów. Wzięło w nim udział 25 uczniów z Australii Południowej , Wiktorii , Nowej Południowej Walii i Queensland . Na tym seminarium obecni studenci ratyfikowali krajowe stowarzyszenie bandurystów pod nazwą „Ukraińskie Seminaria Kobzarskiego w Australii”. W styczniu 1985 r., ponownie z inicjatywy organizacji YKCA, odbyły się w Sydney największe z australijskich seminariów, w których uczestniczyło około 35 bandystów/studentów.
1985–1994 Lata Zespołu Ludowego Ivasiuk
W czerwcu 1984 roku, z okazji 5. rocznicy podejrzanej śmierci współczesnego ukraińskiego kompozytora W. Iwasiuka, zespół wziął udział w koncercie upamiętniającym w Sydney, w którym wzięło udział wielu muzyków, śpiewaków, instrumentalistów młodszego pokolenia. [ potrzebne źródło ] Sukcesem tego koncertu było założenie Zespołu Ludowego Ivasiuk przez Petera Deriashnyja. Przez następne 10 lat Khotkevich Bandurist Ensemble działał jako instrumentalny zespół wspierający, tworząc skutecznie chór z towarzyszeniem bandury – bandura capella. W następnych latach ta potężna chóralna kombinacja instrumentalna była obecna na koncertach w Brisbane, Newcastle, Sydney, Canberze i Melbourne. Zespół bandura nadal występował jako niezależna grupa, ale połączenie z czterogłosowym chóralnym wokalem Ivasiuk Folk Ensemble było znakiem rozpoznawczym obu grup. W tym czasie Deriashnyj dużo uwagi poświęcał Zespołowi Ludowemu Ivasiuk, więc zastępca dyrektora grupy bandura, Peter Chochulla, przyjął rolę a cappella-mastera, zarządzając i organizując próby.
Członkostwo
Członkowie całkowicie męskiej grupy dorosłych
- Hryhory Bazhul
- Edwarda Kulczyckiego
- Wasyl Onufrienko
- Pawło Stecenko
- Stepan Chwylia
- Pawło Daineka
- Pavlo Diachenko (rzemieślnik bandury),
- Leonid Denysenko
Członkowie nowej generacji Khotkevych Ensemble
- Jerzy Wowk
- Andrzej Tesliuk
- Bohdan Huzij
- Slavko Shijan
- Wołodymyr Motyka
- Lesia Bilash
- Piotr Deriashnyj
- Lidia Tyndyk
- Stefania Adamowska
- Bohdana Brakha
- Lidia Deriashna - styl kijowsko-czernihowski
- Nila Babczenko/Deriaszna
- Petro Chochula
- Michał Dymitr
- Jurija Chomiaka
- Alex Tindyk (basista)
- Stephan Wasylyk (basista)
Znani uczniowie Sydney School for Bandura
- Victor Mishalow - styl Kijów/Czernihów
Zobacz też
Dalsza lektura
- Бажул Г. З бандурою по світу //Бандура, 1984, nr 9/10 - С.46–52