Horrory Czarnego Muzeum
Horrors of the Black Museum | |
---|---|
W reżyserii | Artura Crabtree'a |
Scenariusz |
Hermana Cohena Aben Kandela |
Wyprodukowane przez |
Jacka Greenwooda Wykonawczego Hermana Cohena |
W roli głównej |
Michael Gough June Cunningham Graham Curnow Shirley Anne Field |
Kinematografia | Desmonda Dickinsona |
Edytowany przez | Geoffreya Mullera |
Muzyka stworzona przez | Gerarda Schurmanna |
Firmy produkcyjne |
Anglo-Amalgamated Carmel Productions |
Dystrybuowane przez |
American International Pictures (USA) Anglo-Amalgamated (Wielka Brytania) |
Data wydania |
29 kwietnia 1959 (USA) |
Czas działania |
95 minut |
Kraje |
Wielka Brytania Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Budżet | 164 000 USD (szacunkowo) lub 40 000 GBP |
kasa | ponad milion dolarów lub ponad milion funtów |
Horrors of the Black Museum (1959) to brytyjsko-amerykański horror z udziałem Michaela Gougha , wyreżyserowany przez Arthura Crabtree .
Był to pierwszy film, który krytyk filmowy David Pirie nazwał „trylogią sadyjską” Anglo-Amalgamated (pozostałe dwa to Circus of Horrors i Peeping Tom ), z naciskiem na sadyzm , okrucieństwo i przemoc (z podtekstem seksualnym), w w przeciwieństwie do nadprzyrodzonego horroru filmów Hammera z tej samej epoki.
Działka
Paczka zostaje dostarczona do Gail, młodej blondynki ze współlokatorką o imieniu Peggy. Gail otwiera opakowanie, aby znaleźć lornetkę, ale kiedy używa ich do wyglądania przez okno, krzyczy i upada, umierając. Okazuje się, że lornetka ma dwa kolce wyłaniające się z okularu.
Peggy jest przesłuchiwana przez nadinspektora Grahama i inspektora Lodge'a, kiedy do pokoju wchodzi dziennikarz i autor kryminałów Edmond Bancroft. Chce sam zobaczyć lornetkę, a Graham zwraca uwagę na ich podobieństwo do lornetek w „Czarnym Muzeum” Scotland Yardu.
Bancroft następnie kupuje sztylet w sklepie z antykami Aggie. Wracając do swojego domu, wraz ze swoim asystentem Rickiem wchodzi do swojego tajnego muzeum w piwnicy. W muzeum eksponowana jest różnorodna broń i narzędzia tortur używane przez przestępców.
Bancroft odwiedza swojego lekarza, doktora Ballana, i mówi mu, że nie może spocząć, dopóki zabójca nie zostanie zatrzymany. Ballan zauważa, że Bancroft przechodzi w stan szoku po morderstwach, zauważając, że potrzebuje leczenia psychiatrycznego i powinien być hospitalizowany.
Bancroft odwiedza później swoją kochankę Joan w jej mieszkaniu, która kłóci się z nim, prosząc o pieniądze i nazywając go kaleką. Joan wychodzi z mieszkania do baru, gdzie prowokacyjnie tańczy do muzyki z szafy grającej. Wraca do mieszkania i przygotowuje się do snu, ale kiedy kładzie się na łóżku, sapie, widząc gilotynę i mężczyznę z ohydną twarzą nad ramą łóżka. Kiedy ostrze gilotyny opada, zaczyna krzyczeć, gromadząc pod drzwiami ciekawskich sąsiadów. Ohydny mężczyzna przepycha się przez ten tłum, gdy udaje mu się uciec. Graham prowadzi dochodzenie, przesłuchując tłum sąsiadów, którzy wspominają o dziwnym wyglądzie mężczyzny.
Na przyjęciu Graham mówi Bancroftowi, że policja schwytała Toma Riversa, który przyznał się do morderstw. Rivers później przyznaje się do różnych innych słynnych zbrodni, ujawniając, że jest fantastą, ale Graham zatrzymuje Riversa, aby spróbować schwytać prawdziwego winowajcę. Bancroft słyszy o przyznaniu się Riversa i prośbach o spotkanie z Riversem, ale Graham wyjaśnia, że Rivers został wysłany do szpitala psychiatrycznego.
Rick wymyka się ze swoich obowiązków u Bancrofta, aby spotkać się ze swoją narzeczoną Angelą i wyjaśnia, że jest zahipnotyzowany i kontrolowany przez Bancrofta.
Kiedy Bancroft wraca do antykwariatu, aby kupić szczypce do lodu, Aggie wyjawia, że wie, że Bancroft używa zakupionej broni do morderstwa. Żąda 1200 funtów, aby szczypce nie powiadomiły policji. Bancroft używa szczypiec, by ją zamordować.
Ballan odwiedza Bancrofta i wyjaśnia, że potrzebuje pomocy psychiatrycznej. Bancroft powala lekarza laserem ze swojej maszyny w swojej piwnicy „Czarnego muzeum”. Rick przykuwa ciało łańcuchami, a następnie opuszcza je do kadzi z kwasem. Kiedy Rick wyciąga łańcuch, zostaje tylko szkielet.
Po podpisaniu kopii swoich książek na imprezie Bancroft wraca do swojego muzeum w piwnicy, aby znaleźć Ricka z Angelą. Kiedy Angela odchodzi, Bancroft wstrzykuje Rickowi lek, aby lepiej kontrolować jego działania. Bancroft wyjaśnia, że Rick odziedziczy „Czarne muzeum”, gdy Bancroft umrze, i nakazuje Rickowi rozprawić się z Angelą.
Później, na karnawale, Angela i Rick jadą w Tunelu Miłości. Pod koniec tunelu przemieniony i ohydny Rick wyciąga nóż i dźga Angelę, zabijając ją. Uciekając przez salę luster, Rick jest ścigany przez policję na diabelskim młynie. Bancroft jest z Grahamem, kiedy słyszy, że morderca jest w pułapce. Obaj przybywają na karnawał, gdzie policjanci proszą Ricka, aby zszedł. Bełkotliwy Rick zwraca się do Bancrofta, który gorączkowo namawia policjantów do zabicia potwora, zanim ujawni sekret Bancrofta. Rick zeskakuje z koła i wbija nóż w serce Bancrofta.
Patrząc na dwóch mężczyzn na ziemi, nadinspektor Graham zauważa, że sprawa „zabójcy potworów” została rozwiązana.
Rzucać
- Michael Gough jako Edmond Bancroft
- June Cunningham jako Joan Berkley
- Graham Curnow jako Rick
- Shirley Anne Field jako Angela Banks
- Geoffrey Keen jako nadinspektor Graham
- Gerald Andersen jako dr Ballan
- John Warwick jako inspektor Lodge
- Beatrice Varley jako Aggie
- Austin Trevor jako komisarz Wayne
- Malou Pantera jako Peggy
- Howard Greene jako Tom Rivers
- Dorinda Stevens jako Gail Dunlap
- Stuart Saunders jako Barker testujący siłę
- Hilda Barry jako Kobieta w sali
- Nora Gordon jako Kobieta w sali
- Vanda Godsell jako panna Ashton
- Gerald Case jako kierownik księgarni
- Geoffrey Denton jako sierżant w więzieniu
- William Abney jako policjant patrolowy nr 1
- Howard Pays jako policjant patrolowy nr 2
- Frank Henderson jako lekarz sądowy
- Garard Green jako ekspert od odcisków palców
- Sydney Bromley jako sąsiad
- John Harvey jako Mężczyzna w księgarni
- Marianne Stone jako sąsiadka
Produkcja
Producent Herman Cohen powiedział, że wpadł na pomysł filmu po przeczytaniu serii artykułów prasowych o Black Museum Scotland Yardu . Za pośrednictwem kontaktu umówił się na wizytę w muzeum, następnie napisał leczenie, a później współpracował z Abenem Kandelem nad scenariuszem. Cohen mówi, że użycie lornetki jako narzędzia zbrodni i wszystkich innych narzędzi śmierci w filmie było oparte na prawdziwych przypadkach morderstw.
Połowę pieniędzy do budżetu zapewnili Nat Cohen i Stuart Levy z Anglo-Amalgamated w Wielkiej Brytanii, drugą połowę z American International Pictures . Był to pierwszy film z AIP w CinemaScope i kolorze.
Uznanym producentem był Jack Greenwood, ale Herman Cohen mówi, że stało się tak, aby zapewnić, że film zakwalifikował się do opłaty Eady , a tak naprawdę Greenwood był bardziej producentem stowarzyszonym pomagającym Cohenowi.
Cohen chciał zatrudnić Vincenta Price'a do roli głównej, a także rozważał Orsona Wellesa , ale Anglo-Amalgamated naciskał na brytyjskiego aktora w roli głównej, ponieważ byłoby to tańsze, więc zdecydowali się wykorzystać Michaela Gougha. Arthur Crabtree został zatrudniony na podstawie swojej pracy nad Fiend Without a Face „Cena była odpowiednia, a stary facet potrzebował pracy i zatrudniłem go” - wspomina Cohen. „I był dokładnie tym, czego chciałem i potrzebowałem jako dobry rzemieślnik”.
Trzynastominutowy prolog z udziałem hipnotyzera Emile'a Franchele i HypnoVista został dodany do wydania w USA przez Jamesa H. Nicholsona z AIP, który uważał, że film potrzebuje kolejnego chwytu. „Testowaliśmy to w kilku kinach, a publiczność poszła na to jak szalona… mimo wszystko hokeja”, wspomina Cohen. „Przypuszczam, że pomogło to odnieść sukces temu obrazowi, ponieważ w tamtym czasie ludzie szukali sztuczek”.
Uwolnienie
Film został szeroko rozpowszechniony w Stanach Zjednoczonych na podwójnym rachunku z The Headless Ghost . Był bardzo popularny i zarobił ponad 1 milion dolarów zysku. Cohen oszacował, że 72% widzów tego rodzaju filmów było w wieku od 12 do 26 lat.
Cohen mówi, że kiedy film został wyemitowany w telewizji, musieli usunąć prolog hipnozy, „ponieważ hipnotyzuje niektórych ludzi”.
Film został później wprowadzony do Muzeum Sztuki Nowoczesnej na polecenie Martina Scorsese .