Howiego Stange'a

Howie Stange
Howie Stange
	gra na banjo
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Howarda Erwina Stange'a
Urodzić się	; 3 marca 1924 Meriden Connecticut , Stany Zjednoczone
Zmarł	; 4 grudnia 1990 (w wieku 66) Meriden, Connecticut , Stany Zjednoczone
Gatunki	Rockabilly , kraj
zawód (-y)	Muzyk, piosenkarz, autor tekstów, producent
instrument(y)	Wokal, fortepian, gitara rytmiczna, 5-strunowe banjo, mandolina , harmonijka ustna, skrzypce
lata aktywności	1937–1990
Etykiety	JENN, MELL, Frankie, Dee Jay
Strona internetowa	realgonedaddyrecords .com

Howard Erwin Stange (3 marca 1924 - 4 grudnia 1990) był amerykańskim muzykiem, piosenkarzem i pianistą, który grał w Rockabilly i Country muzyka, posiadająca charakterystyczny wokal i styl gry. Howie był muzycznym wirtuozem, który potrafił podnieść każdy instrument i grać na wysokim poziomie technicznym, mimo że nigdy nie nauczył się czytać nut. Howie urodził się z czterech sióstr i dwóch braci, do których należą: Gertrude „Kiki” Stange, Doris Stange, Frank Anthony Stange, Raymond Christopher Stange, Esther Madelyn Stange i Kathleen Leona Stange. Spośród sześciorga rodzeństwa tylko jego najmłodsza siostra, Kathleen, żyje do tej pory i ma 85 lat. Howie zdobył uznanie zarówno w kraju, jak i na arenie międzynarodowej dzięki swojej płycie „Real Gone Daddy/This Old Bomb of Mine”, która znalazła się na liście 45 hitów i została wydana w 1957 roku. Uważany za jednego z najbardziej znaczących i wpływowych muzyków rockabilly swojej epoki, muzyka Howiego znajduje się obecnie na ponad 100 kompilacjach najlepszych utworów rockabilly, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Piosenka Howiego „Real Gone Daddy” osiągnęła wśród fanów status „Maybelline”. Dodatkowo w 1958 roku nagrał „Are You Lonesome To-Night?” który został następnie odebrany przez Elvisa Presleya Czy jesteś dziś samotny? (piosenka) , który później umieścił tę piosenkę na pierwszym miejscu listy przebojów Billboard w 1960 roku. Howie Stange nie zdobył znaczącej sławy ani fortuny za swojego życia: jednak jego muzyka wywarła trwałe wrażenie na pokoleniu młodych słuchaczy, którzy byli po raz pierwszy wprowadzony do muzyki rock and rolla w latach pięćdziesiątych.

Życie i kariera (dzieciństwo 1924–1938)

Urodzony w Meriden, Connecticut , Howie Stange dorastał i spędził całe życie w swoim rodzinnym mieście. Jego rodzina prowadziła trudne życie; bardzo mało jedzenia, brak kanalizacji w pomieszczeniach i brak pieniędzy na opiekę medyczną. Howard cierpiał na ciężką astmę, a rodzina zawsze żyła w strachu przed atakiem astmy, ponieważ nie mieli 3 dolarów, które kosztowały lekarza do domu. Rodzina przetrwała Wielki Kryzys dzięki ciężkiej pracy i oszczędności. Ojciec Howiego, Thomas Anthony Stange, pracował w latach trzydziestych XX wieku w Works Progress Administration jako robotnik. Wcześniej Thomas spędził większość swoich młodszych dni pracując w obwodzie Vaudeville. Thomas zaczynał w Nowym Jorku jako brygadzista teatralny i był w stanie zdobyć rolę sceniczną, ostatecznie współpracując z trupą Ala Jolsona, grając rolę minstrela „końca”. Ojciec Howiego był wszechstronnie utalentowany, potrafił śpiewać, stukać i grać na różnych instrumentach. Tomasz wystąpił także" Czy jesteś dziś samotny? z częścią mówioną, jako część jego występu w Vaudeville. Howie znalazł później nuty swojego ojca do „Are You Lonesome Tonight?” podczas sprzątania strychu i przyniósł je na następną sesję studyjną w Nowym Jorku i przekonał Jima Flaherty'ego do nagrania piosenka. Thomas przeniósł się do Connecticut w 1916 roku, gdzie nadal występował w Vaudeville w Meriden Jacques Opera House i Leows Poli Palace Theatre. Thomas Anthony pojawił się także w amatorskim programie Major Bowes Hour Edward Bowes jako piosenkarz, wykonując swój ulubiony utwór „I'll Take You Home Again Kathleen”. Muzyka była częścią struktury domu, z pianinem ustawionym w salonie, a tata spędzał wieczory i weekendy śpiewając i zabawiając swoją rodzinę. Jego talenty muzyczne z pewnością zostały przekazane jego dzieciom, i to w bardzo młodym wieku chłopcom; Frank, Howie i Raymond zaczęli grać muzykę. W bardzo młodym wieku Howie nauczył się podstaw gry na gitarze od sąsiada, Herberta LaMontagne. Howie uczęszczał do szkoły podstawowej i gimnazjum św. Stanisława w Meriden. Urodzony jako leworęczny, szkolne zakonnice uznały, że pisanie lewą ręką jest niewłaściwe, więc związały Howiemu lewą rękę, aby nie mógł jej używać, i zmusiły go do pisania prawą ręką. Howie spędził resztę życia pisząc prawą ręką i wykonując wszystkie inne zadania lewą. Matka Howiego, Mary Stange, pracowała w New Departure [1] i przez całe życie pozostała posłuszną żoną, matką i gospodynią domową. Ojciec Howiego zmarł w 1938 roku, kiedy Howie miał 14 lat. Śmierć ojca wywarła głęboki wpływ na młodego Howiego i ukształtowała jego życie na wiele sposobów, od osobistych relacji po miłość do muzyki.

Życie i kariera (młodzież 1938–1948)

Po śmierci Thomasa w 1938 roku Howie opuścił szkołę w poszukiwaniu pracy po ukończeniu ósmej klasy, aby pomóc w utrzymaniu rodziny. Bracia Frank i Raymond zrobili to samo. Howie i jego rodzina przeprowadzili się do mieszkania na czwartym piętrze sklepu spożywczego w centrum Meriden. To miejsce stało się miejscem spotkań sąsiedztwa, ponieważ w każdy weekend rodzeństwo i przyjaciele Stange grali muzykę na jam session. Już w tych wczesnych latach Howie przejawiał wyjątkowo rzadki talent muzyczny i celował w grze na pianinie. Latem 1940 roku Howiemu zaoferowano darmowe pianino, z zastrzeżeniem, że „jeśli uda ci się wnieść je do mieszkania, jest twoje”. Chłopcy spędzili większą część popołudnia z usuniętą ramą okienną, podnosząc pianino na czwarte piętro mieszkania na rogu Cook Ave i Summer Street, nad włoską restauracją. Ta muzyczna współpraca między braćmi pozostanie na całe życie; Frank i Raymond często dołączali do Howiego zarówno na scenie, jak iw studiu. Muzycy rodziny Stange mieli niepomyślny początek: Warren Sattler opowiada historię z 1939 roku, kiedy brał udział w lokalnym pokazie talentów w kinie w Meriden, w wyniku czego czteroletni Warren jodłował przeciwko trzem nastoletnim Stange'om występującym muzyka country. Młody jodłowca pokonał zespół rodziny Stange. Miejscowe dzieciaki zajmowały się zwykłymi zajęciami z dzieciństwa, takimi jak gra w piłkę nożną w ramach gangu „Acorn”, spędzanie czasu w garażu Spencera na Main Street i uczestnictwo w imprezach w Meriden Boys Club. To właśnie w Boys Club Howie zajął się boksem, sportem, który uprawiał na poważnie po drugiej wojnie światowej. Początek II wojny światowej zakłócił życie Howiego i skłonił go, podobnie jak wielu z jego pokolenia, do zaciągnięcia się, gdy skończył osiemnaście lat. Zdecydował się zapisać do Straży Przybrzeżnej, tej samej służby, co jego brat Frank. Stacjonując przez dwa lata na Long Island w stanie Nowy Jork, Howie spędzał czas na patrolach na plaży, inspekcjach, szkoleniach i ćwiczeniach. To właśnie w tym okresie 15 lipca 1943 roku Howie poślubił swoją pierwszą miłość, Jane Webster. Howie i inni ludzie z jego jednostki wyładowywali się, uczestnicząc w meczach bokserskich Straży Przybrzeżnej. Howie otrzymał zwolnienie lekarskie od Straży Przybrzeżnej 5 stycznia 1944 r. Z powodu przewlekłej astmy. W 1944 roku Howie zamieszkał ze swoją nową rodziną, żoną i wkrótce dwójką dzieci. W ciągu dnia Howie pracował w New Departure w budce wartowniczej, ale jego ówczesną pasją był boks. Howie był obiecującym zawodnikiem wagi koguciej z silnym lewym ciosem. W tym czasie zyskał przydomek „lewicowca”, który pozostał mu do końca życia. Howie był dobrym przyjacielem i sparingpartnerem Joe Coffee. Pod koniec 1947 roku Joe złamał lewą rękę w 2 miejscach w walce, kończąc karierę. Howie uznał to za znak, że on również powinien znaleźć inne zajęcia, ponieważ Howie wiedział, że kontuzja, której doznał Joe, zakończy jego muzyczne aspiracje.

Wiejscy Playboye (1949–1955)

To właśnie w późnych latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych Howie wyruszył naprzód i rozpoczął solowe występy, grając w klubach i małych lokalach. Jego mocny wokal i agresywny styl gry na pianinie naprawdę zaskoczyły lokalną społeczność. Wraz ze wzrostem jego popularności, wkrótce pojawiły się oferty gry w zespole. Przełom Howiego nastąpił w 1952 roku, kiedy Andy Calabrese, Harold „Slim” Huntley i Gus French przyszli szukać wokalisty. Trio słyszało o śpiewaku i pianiście o imieniu Howie Stange. Slim i Gus udali się na poszukiwanie Howiego, aby sprawdzić, czy mogą go zainteresować dołączeniem do zespołu. Obaj pojechali odwiedzić Howiego, gdy mieszkał w przyczepie za Greenwood Lodge. Howie nie potrzebował wiele przekonywania, ponieważ desperacko chciał wyjść i zagrać swoją muzykę dla publiczności. Wkrótce potem Andy odszedł, aby założyć własną odnoszącą sukcesy grupę The Top Hatters, a Bob Guyette został zwerbowany i narodzili się Village Playboys. Gus grał na dużym basie, Slim na gitarze rytmicznej, Bob na gitarze prowadzącej, a Howie na pianinie, mandolinie, gitarze rytmicznej, banjo, skrzypcach lub wokalu lub ich kombinacji. Przez następne cztery lata grupa grała nieprzerwanie, głównie w Connecticut i Massachusetts, w każdym miejscu, w którym mogła zostać zarezerwowana. Kluby, restauracje, sale, audytoria, restauracje i spotkania rodzinne stały się dla Playboyów domem z dala od domu. Zespół utrzymywał wyczerpujący harmonogram, gdzie Howie zarabiał 12,00 $ na koncercie, a każdy z członków zespołu 10,00 $. Grali półtorej godziny setów, a potem pomagali przesuwać wszystkie stoły i krzesła do tańca przez resztę wieczoru. Z czasem Robert Kowalczyk, aka Bob „Cat” Gibson (Bob grał na gitarze prowadzącej dla Billa Flagga ), zastąpił Boba Guyette.

W tym momencie rodzaj muzyki granej przez grupę to bardzo tradycyjne ballady country w stylu George'a Jonesa, Hanka Snowa i Roya Acuffa. Talenty, które posiadał Howie, były niezwykle rzadkim zjawiskiem, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że nie miał żadnego formalnego wykształcenia muzycznego. Howie miał doskonały słuch i potrafił wychwycić każdą muzykę, słysząc ją tylko raz. Howie potrafił grać na pianinie, gitarze płaskiej Gibsona, skrzypcach, mandolinie Gibsona, pięciostrunowym banjo, harmonijce ustnej i śpiewać. Howie był biegły technicznie i grał na swoich instrumentach z czystymi, wyraźnymi przerwami i szybkim stylem gry. Swoją grę na fortepianie wzorował na Chucku Berrym i Jerry Lee Lewis , a jego głos tenorowy był piękną krzyżówką George'a Jonesa i Elvisa Presleya . Howie w wykonaniu „Are You Lonesome To-Night?” jest prawdopodobnie najlepszym przykładem wokalnych talentów Howiego, a jego gra na pianinie jest niedościgniona w „This Old Bomb of Mine”. Grając w Mountain View Lodge w 1956 roku w wypełnionej po brzegi sali, zespół wykonał na finał utwór „Co byś zrobił, gdyby Jezus przyszedł do twojego domu”, a kiedy skończył, publiczność całkowicie zamilkła, zachwycona tym, jak mocny jest wokal był. Następnie Howie odwrócił się z powrotem do basisty, Gusa Frencha, i powiedział: „To największy hołd, jaki oni [publiczność] mogli ci kiedykolwiek złożyć”. Słysząc to, publiczność wybuchła brawami. W tym czasie Howie zaprzyjaźnił się z rodziną Sycz w Newington w stanie Connecticut. Syczowie zbudowali studio dźwiękowe w swojej piwnicy, a Howie spędzał czas na nagrywaniu w studiu, często w towarzystwie nastoletniej wówczas Jean Syck (której późniejsze nazwisko po mężu brzmiało Jean Perron). Rodzina Sycz podarowała Howiemu przenośną maszynę do cięcia płyt, która odtąd towarzyszyła Howiemu w większości miejsc i miała służyć jako pojazd, który stworzył Katalog muzyczny Howiego Stange'a. Katalog ten jest dostępny online pod adresem www.realgonedaddyrecords.com .

Wiele miejsc, w których stawy są szorstkie i szorstkie; na przykład Lake Besek Grill w Middlefield był również znany jako „Wiadro krwi”. To właśnie na jednym z takich wydarzeń Howie pokazał, jak bardzo potrafi być zadziorny. Klient baru wstał z widowni, gdy Howie grał na pianinie i zaczął krzyczeć „znokautowałeś dwóch moich braci na ringu bokserskim, a teraz skopię ci tyłek!”. Po tych słowach klient wszedł na scenę, wspiął się na fortepian i potężnie zamachnął się na Howiego, który nie tracąc ani jednej nuty, podniósł lewą rękę z kości słoniowej i zadał mu mocne lewe sierpowe w prawo, by głową, zrzucając go ze sceny na głośniki podłogowe, pozostawiając go nieprzytomnego. Howie kontynuował grę. Kolejna pamiętna noc miała miejsce w Long Lane Farm School for Girls w Middletown. Będąc szkołą wyłącznie dla dziewcząt, w której obowiązywała surowa godzina policyjna, uczniowie nie mieli zbytniego kontaktu ani z płcią przeciwną, ani z nowym rodzajem granej muzyki, rock and rolla. Orkiestra grała w wypełnionej po brzegi sali, a pod koniec wieczoru zamieniła się w tłum wrzeszczących dziewcząt biegających tam iz powrotem. Zespół ledwo uciekł, uciekając cadillakiem, gdy nastał świt. Howie miał również świetne poczucie humoru, w jednym przypadku, gdy set dobiegał końca, wyraźnie pijany klient baru wyciągnął broń i skonfrontował się z jednym z członków zespołu. Howie krzyknął zza pianina: „Śmiało, zamachnij się na nich, nie martw się, jest zbyt tchórzliwy, by tego użyć”. W tym momencie klient obrócił broń i wycelował ją prosto w Gusa Frencha. To odwrócenie uwagi umożliwiło innym wskoczenie i ujarzmienie mężczyzny. W 1955 roku nastąpiło więcej zmian wśród członków zespołu, kiedy Slim Huntley dołączył do Western Caravan Jima Flaherty'ego, a Richard N. „Moon” Burgess Sr. dołączył do Howie. Dołączyli inni muzycy: Pete Hazelwood, Leroy „Shadow” Dontigney i Maurice Corely. Ta nowa grupa nazwała się Valley Playboys. " Shadow”, perkusja i wszystko, prosto za drzwi i nigdy nie przestawał grać”. „Cień” zasłużył na swój przydomek, ponieważ w jednej minucie tam był, aw następnej znikał. Pojawienie się Moona i innych muzyków pozwoliło na pojawienie się nowego stylu muzycznego, w którym Moon grał na swojej charakterystycznej gitarze Martina. Ta nowa kombinacja talentów przyniosła zespołowi zupełnie inne brzmienie. Grupa była również pod wpływem kultury popularnej tamtych czasów, a rock and roll rozlewał się po wszystkich nowych stacjach radiowych i stacjach telewizyjnych. Marka muzyczna o nazwie Rockabilly dopiero zaczynała zyskiwać na popularności, a grupa zaczęła adoptować te dźwięki. Ten rodzaj muzyki wykonywali tacy artyści jak Chuck Berry, Bill Flagg czy Elvis Presley.

Zachodnia karawana Jima Flaherty'ego (1956–1960)

Wraz ze wzrostem popularności Playboys, w 1956 roku grupie zaproponowano sobotni poranny program radiowy w WMMW 1470 AM. Howie był gospodarzem programu i zapraszał Village Playboys oraz innych lokalnych muzyków, aby przyszli i zagrali. Ta ekspozycja w WMMW sprawiła, że Howie nawiązał kontakt z Jimem Flaherty. W 1956 roku Howie został zaproszony do zachodniej karawany Jima Flaherty'ego, a Howie przywiózł ze sobą Gusa Frencha. Ta grupa, z menadżerem i gitarzystą prowadzącym Jimem Flaherty, byłaby znaczącym krokiem naprzód dla Howiego w stosunku do jego poprzedniego zespołu. Jim był bardzo popularnym DJ-em w WHAY w New Britain, Connecticut, odnoszącym sukcesy promotorem koncertów i kierownikiem popularnego Belmont Record Shop zlokalizowanego na Washington Street w Hartford, Connecticut. Howie grał z Western Caravan Jima Flaherty'ego, zapewniając główny wokal i grając na instrumentach w razie potrzeby, ze szczególnym naciskiem na banjo, fortepian i skrzypce. W ciągu tych lat grupa niestrudzenie koncertowała po Nowej Anglii i stała się dość popularna. Ten czas w życiu Howiego był z pewnością szczytem jego komercyjnej i muzycznej kariery. Jim Flaherty, oddany autopromocji, zapewnił sobie wiele kontraktów nagraniowych z człowiekiem z A&R [2] Morty Craft w Nowym Jorku od 1957 do 1960. Zespół zaczynał w Bell Studios jako zespół studyjny dla innych większych zespołów zarządzanych wówczas przez Morty'ego. Morty był twardym mistrzem zadań, wspomina Gus French: „Morty kazał nam grać przez 12 godzin plus, pewnego dnia moje palce krwawiły, więc siedzieliśmy przy tym tak długo, że zapytaliśmy, czy możemy zrobić sobie przerwę, Morty odpowiedział, że nagrał taśmę je i graj dalej.”. Współpraca szybko jednak przekształciła się w rzeczywiste produkcje zespołu w niezależnych wytwórniach MELL, JENN i Frankie. Zespół zaczął nagrywać w Bell Sound Studios w Nowym Jorku, a Morty Craft był producentem. Nagrania te, poczynając od „Real Gone Daddy”, zaczęły zdobywać dużo czasu antenowego w całej Nowej Anglii i umieściły Howiego i zespół na mapie. W tym czasie wypuszczono w sumie 4 komercyjnie wyprodukowane 45-tki. Według byłej prezydent Mary Jane Papallo, istniał nawet fanklub Howie Stange, który zakochał się w muzyce po tym, jak Howie otworzył występ dla Everly Brothers. 1 września 1958 roku zespół wystąpił przed Wilburn Brothers i Johnny Cash w Lake Compounce w Bristolu w stanie Connecticut.

Jak to było typowe dla ówczesnego przemysłu muzycznego, piosenka wyprodukowana przez mniej znany zespół zaczynała zyskiwać czas antenowy w radiu, a ludzie z A&R promowali tę piosenkę wśród większych artystów. Tak było w przypadku wykonania przez zespół utworu „Are You Lonesome To-Night?” z wokalem Howiego Stange'a. Wersja tej piosenki Howiego została przekazana Chetowi Atkinsowi, człowiekowi RCA A&R, przez Jima Flaherty'ego na konwencie DJ-ów w Nashville w listopadzie 1959 roku. Chet był wówczas pracownikiem A&R Elvisa i przekazał tę piosenkę Elvisowi do nagrania. Jim Flaherty miał bliskie stosunki robocze z wytwórniami płytowymi Elvisa, o czym świadczą listy będące w posiadaniu rodziny Jima Flaherty'ego, pisane przez wytwórnie w latach pięćdziesiątych. Elvis wysłał tę piosenkę na pierwsze miejsce list przebojów Billboardu w 1960 roku. Ponadto producenci „leczyli” nagrania, aby nadać im bardziej „komercyjny” urok. Widać to po wyprodukowanych przez Morty Craft „Baby I'm Sorry” i „You Never Had It So Good” z wokalem Howie Stange. Te dwie piosenki nie przypominały niczego wyprodukowanego przez zespół i były w całości produkcjami muzyki pop, mającymi na celu przyciągnięcie większej publiczności. Dubbingiem oryginalnych ujęć były harmonie autorstwa Ray Charles Singers. Morty przekazał konkretną wersję „Baby I'm Sorry” Howiego Ricky'emu Nelsonowi, który następnie umieścił tę piosenkę w pierwszej dziesiątce listy przebojów Billboar. Morty również „przyspieszył” piosenkę „Real Gone Daddy”, nadając jej bardzo szybki rytm. W 1959 roku popularność grupy naprawdę zaczęła rosnąć. Zespół pojawił się dwukrotnie w 1959 roku na „The Connecticut Bandstand”. „Estrada” była codziennym programem telewizyjnym, który był prekursorem amerykańskiej estrady. Wyemitowany przez WNHC-TV Channel 8 z New Haven, był prowadzony przez Jima Gallanta i przedstawiał nastolatków tańczących podczas występów zespołów. Western Caravan Jima Flaherty'ego wystąpił dwukrotnie w 1959 roku, promując swoje pierwsze dwa nagrania, Real Gone Daddy / This Old Bomb Of Mine i Are You Lonesome To-Night? / My Foolish Heart. W tym czasie Howie został zaproszony do występu na Hayloft Jamboree w Bostonie w stanie Massachusetts, a także na Hayloft Jamboree w Wheeling w Zachodniej Wirginii. Pracował ramię w ramię z takimi znakomitościami jak Harkshaw Hawkins, Web Pierce i Lefty Frizzell. Zespół otwierał także występy wybitnych artystów, takich jak Johnny Cash i Dolly Parton. Ostatecznie ciężka praca i ciężkie życie w połączeniu z nową żoną i dużą rodziną w końcu dały się we znaki iw 1960 roku Howie opuścił zespół. Western Caravan Jima Flaherty'ego nadal odnosił duże sukcesy w latach 60. z dwoma wybitnymi liderami, Maurym Dubois, który nagrał „Am I Losing You”, który trafił do pierwszej dziesiątki listy Billboard, oraz Lou „Dee” Demaria.

Życie osobiste

Howie poślubił swoją pierwszą żonę, gdy opuszczał Straż Przybrzeżną w 1943 roku. Mieli razem dwoje dzieci. Howie zarabiał na życie jako bufor, a później grawer w International Silver Company w Meriden. Następnie Howie zajął się sprzedażą i pracował dla firmy Fuller Brush Company jako sprzedawca obwoźny. Podjął także boks, na którym skończył, i został lokalnym mistrzem boksu, http://www.myrecordjournal.com/community/frontporchnews/4100803-129/local-boxing-champions.html walcząc w dywizji półśredniej w latach 1945–1948. Był niezłym tancerzem i znany ze swojej fantazyjnej pracy nóg na ringu. Był leworęczny i konsekwentnie dawał swoim przeciwnikom trudne walki. Howie boksował pod pseudonimem Howie „Lefty” Stange i przez resztę życia nosił przydomek „Lefty”. Walki odbywały się głównie na plenerowej arenie przy Colony Street, a później Howie walczył w Meriden City Hall Auditorium oraz w Meriden Armory. Jego małżeństwo rozpadło się w 1954 roku, ponieważ związek nie mógł przetrwać pokus w drodze. Howie był znany z ciężkiego życia, a kobiety i alkohol były łatwe do zdobycia. Howie poślubił swoją drugą żonę w 1954 roku. Z tego małżeństwa urodziło się jedno dziecko. W tym czasie Howie i jego rodzina stracili wiele rzeczy osobistych w strasznym pożarze mieszkania, Howie stracił wiele swoich instrumentów muzycznych. Slim Coxx był gospodarzem benefisu w starej sali tanecznej w Farmington w stanie Connecticut. Howie miał wspaniałe poczucie humoru, a historia opowiedziana przez Gertrude French jest tego przykładem. w 1959 roku, jako sprzedawca w firmie Fuller Brush Company, Howie pewnego dnia jechał w dół długiego, stromego wzgórza iw ostatniej chwili samochód wyjechał przed niego i nastąpiło zgięcie błotnika. Howie wysiadł i sprawdził starszego kierowcę drugiego samochodu, a kierowca wykrzyknął: „Myślałem, że dam radę!”. Howie będzie opowiadał tę historię w kółko i po prostu śmiał się głośno z tego, co powiedział starzec. Drugie małżeństwo Howiego również nie przetrwało, a on i jego żona rozwiedli się w 1959 roku. W 1960 roku Howie poślubił swoją trzecią żonę, Marion Dickerman, z którą miał troje dzieci: Howard Erwin Stange Jr., urodzony 26 listopada 1961: Stephen Dickerman Stange, urodzony 24 lipca 1964 r.: i Raymond Enos Stange, urodzony 1 września 1965 r. Zobowiązania wynikające z trzech małżeństw i sześciorga dzieci w końcu dopadły Howiego, aw 1960 r. opuścił zachodnią przyczepę Jima Flaherty'ego, aby skupić się na swojej rodzinie życie. Skupiłby się na zostaniu sprzedawcą samochodów. Howie odniósł w tym spory sukces, zdobywając wiele nagród i tytuł „Sprzedawca samochodów roku w Nowej Anglii” oraz wielkie święto w Bostonie. Howie przeszedł na emeryturę w 1985 roku. Howie nadal grał muzykę w wolnym czasie, ale jego muzyka ograniczała się do weekendów w lokalnych klubach Meriden lub latem nad jeziorem Beseck w Middletown w stanie Connecticut, dołączając na scenie do takich wykonawców jak Slim Coxx. Trzecie małżeństwo Howiego również zakończyło się rozwodem w 1970 roku. Howie poślubił swoją czwartą i ostatnią żonę w 1970 roku. Mieliby razem jedno dziecko. Howie adoptował także córkę swojej czwartej żony. To małżeństwo będzie tym, które przetrwa, a Howie pozostał z nią aż do śmierci w 1990 roku. Howie Stange wywarł pozytywne, długotrwałe wrażenie na mężczyznach i kobietach w całej Ameryce. W szczególności dwóch mężczyzn zawdzięcza Howiemu wiele w swoim życiu: Dave Cook i Warren Cyr http://www.acousticguitarcommunity.com/profile/WarrenCyr . Dave Cook grał z Howie podczas audycji radiowej WMMW w latach pięćdziesiątych, a Howie dostarczył inspiracji, która doprowadziła Dave'a do życia muzycznego i grania we własnych zespołach przez ponad dwadzieścia pięć lat, „Big John & The Western Ramblers”. Howie, Dave powiedział kiedyś: „Był bohaterem, wspaniałym człowiekiem i człowiekiem, który inspirował mnie przez resztę mojego życia”. I Warren Cyr, który powiedział: „Howie był prawdziwym wiejskim dżentelmenem. Nigdy nie słyszałem od niego przekleństwa. Twój tata i Dave Cook przedstawili mnie Johnny'emu Cashowi i zainspirowali mnie do nauki gry na gitarze, nauczania gry na gitarze przez wiele lat i w rezultacie odnieść sukces w życiu. Byłem pod wpływem Howiego: niech będzie błogosławiony ”. Howie Stange również szybko go pochwalił, ponieważ wykonawca muzyki country, Warren Sattler, opowiada o incydencie ze swojej wczesnej kariery, kiedy Howie wpadł na Warrena w restauracji Oyster Bay w Meriden. nadal tu robisz. Myślałem, że będziesz już w Nashville”.

Nagrania

Wytwórnie płytowe MELL, JENN, Frankie, Horizons Unlimited i Dee Jay. Etykiety afiliacyjne obejmowały Village Playboys i Western Caravan Jima Flaherty'ego oraz Howie and the Gang. Dyskografia Howiego Stange'a obejmuje 5 wydawnictw:

JENN Records wydany 1957

Strona 1 Real Gone Daddy J101 (J1001), wokal Howie Stange Strona 2 This Old Bomb Of Mine J101 (J1002) (J-101 i 102), wokal Howie Stange

Frankie Records wydany 1958

Strona 1 Czy jesteś dziś samotny? FR-7 (HB-276), wokal Howie Stange Side 2 My Foolish Heart FR-7 (HB-277), wokal Morey Dubois

MELL Records wydany 1959

Strona 1 Nigdy nie było tak dobrze 120 (1039), wokal Howie Stange Strona 2 Kochanie, przepraszam 120 (1040), wokal Howie Stange

MELL Records wydany 1959

Strona 1 Am I Losing You 121 (1041), wokal Morey Dubois Strona 2, jeśli możesz oszczędzić czas 121 (1042), wokal Morey Dubois

Horizons Unlimited Records wydany 1964

Strona 1 Dziewczyna, którą kochałem przez jakiś czas U1030, wokal Lou Dee Strona 2 This Honky Tonk Is Home Sweet Home U1030, wokal Lou Dee

Reedycja Dee Jay Records (DJ-45-215-A & B) w zachodnioniemieckiej wytwórni Real Gone Daddy / This Old Bomb of Mine 1982

Typowa playlista zawierałaby następujące pozycje: „Davey Crocket”, „Beware, It's Love”, „Wybrane utwory instrumentalne”, „Co byś zrobił, gdyby Jezus przyszedł do twojego domu”, „Dużo przeżyłem w swoim czasie”, „Czekaj” O kobiecie”, „Urodzony, by być szczęśliwym”, „Opadaj, ciągnij i spadaj”, „Pozwól mi cię kochać”, „Dokąd zmierza złamane serce”, „Jak świat cię traktuje”, „Czy jestem tym jedynym ”, „Nie opuszczaj mnie, kochanie”, „Róża z El Paso”, „John Henry”, „Drogocenny klejnot”, „Kiedy idę do nieba mamo”, „Płomień w moim sercu”, „Dwa różne światy, „Luźna rozmowa”, „Prawdziwy tatuś”, „Moja stara bomba”, „Kochanie, przepraszam”, „Nigdy nie było tak dobrze”, „Czy tej nocy jesteś samotny?” „Fraulin”, „Winner”, „Alabama Jubilee” i jego charakterystyczna piosenka „Keep A Light In Your Window Tonight”.

Howie Stange otworzył dla następujących artystów: Johnny Cash, Dolly Parton, Elton Britt, Everly Brothers, Rusty & Doug Kershaw, Faron Young, Hank Snow, Hawkshaw Hawkins, Patsy Cline, Little Jimmie Dickens, Loretta Lynn, Grandpa Jones, Minnie Pearl, Porter Wagoner, Gordon Terry, Marvin Rainwater, The Wilburn Brothers, Mac Wiseman, Buck Owens, Jimmy Stevens i Jimmy Brown.

Stowarzyszenie

Howie występował z wieloma artystami muzyki country, takimi jak Robert Kowalczyk „aka” Bob Cat Gibson ; Bob Guyette; Leroy „alias” Shadow Dontigney; Robert McCarthy, „alias” Moose Roberts ; Gus francuski; Billy Bretania; Harolda Slima Huntleya; Dona Johnsona; Dave'a Cooka; Andy Calabrese; Jimmy'ego Stephensa; Lou Dee Demaria; Maury DuBois; Smokey Joe Tyler; Maurice'a Corleya; Pete'a Hazelwooda; Charlie Shefcyk; Patti Martin; Richarda Moona Burgessa; Skalisty pościg; uśmiechać się Jima Flaherty'ego; Don & Sibil Richard; Jeana Perrona; szczupły Coxx; Dave'a Cooke'a; Paula McCoya; Frank i Raymond Stange; i Billa Flagga.

Późniejsze lata i śmierć (1960–1990)

Po opuszczeniu Jim Flaherty's Western Caravan, Howie pracował w latach 60. z różnymi artystami w ramach Howie Stange & the Gang, później tylko Howie Stange, jednoosobowego show. Howie pozostał bardzo popularnym wykonawcą w centrum Connecticut. Mówił, że „wolałby być grubą rybą w małym stawie”. Sława umknęła Howie'mu iz pewnością jego styl życia nie pomógł. Howie powiedział kiedyś, że „sława to tylko kwestia czasu”. Ten komentarz można zinterpretować, że był tak blisko osiągnięcia nowych wyżyn w przemyśle muzycznym. Howie spędził pozostałe lata w pogoni za innymi pasjami, w szczególności wędkarstwem. Lubił też regularnie grać na pianinie w restauracjach i barach w Meriden, cieszyć się rodziną, a także bawić w domu. Howie Stange zmarł 4 grudnia 1990 roku w wieku 66 lat w otoczeniu rodziny.

Dziedzictwo

Dziedzictwo Howie'go trwa jako artysta muzyczny Rockabilly i jako wykonawca. Muzyka Howiego Stange'a jest teraz bardziej popularna niż za jego życia, grana na starych stacjach płytowych w całym kraju iw dużej części Europy. Howie przez całe życie wykonywał muzykę. W lokalnych miejscach, takich jak kluby, restauracje, bary i puby, śpiewał dla lokalnych tłumów, które uwielbiały słuchać jego gry. Jego piosenka „Real Gone Daddy” jest prawdopodobnie najlepszym utworem rockabilly wszechczasów i doprowadziła do niedawnego wprowadzenia Howiego do Rockabilly Hall Of Fame 1 marca 2014 r., http://www.rockabillyhall.org/ . Howie, znakomity muzyk, przewyższał talentem wielu bardziej znanych od niego: „Uderzał w te klawisze fortepianu, przy których Jerry Lee Lewis wyglądałby na smutnego” - opowiadał Pete Hazelwood. Ci, którzy znali go najlepiej z branży muzycznej, nazywali go „ojcem chrzestnym” lub po prostu „tatą” w uznaniu jego wieloletniego wkładu w muzykę w stanie Connecticut. Niedawno odkryto skarbnicę nagrań studyjnych i nagrań demo, a także katalog muzyczny Howie Stange teraz istnieje. Projekt profesjonalnej renowacji tej muzyki, której część była w bardzo złym stanie, był nadzorowany przez dr Cristian Coban z CVC Productions pod adresem http://www.lp2cd.com . W połączeniu z pięcioma komercyjnie wydanymi singlami Howie, w „Katalogu” znalazło się ponad 100 piosenek . Kiedy Howie występował przed Johnnym Cashem 30 maja 1964 roku w Massachusetts Arena w Bostonie, Warren Cyr powiedział, że „Howie ukradł show”. Dziedzictwo Howiego zostało upamiętnione przez tych, którzy znali go najlepiej, jego fanów muzyki country. Howie został wprowadzony do Connecticut County Music Association Hall of Fame w grudniu 2004 roku. We współczesnej kulturze piosenka „Real Gone Daddy” została przedstawiona przez NASCAR w biografii Juniora Johnsona, a także w magazynie Hot Rod dotyczącym Cadillaca z 1949 roku .

Dyskografia 45 płyt

Albumy studyjne

Real Gone Daddy / This Old Bomb Of Mine (1957)
Real Gone Daddy Howie Stange, intro gitarowe Jim Flaherty, przerwa gitarowa „Moose” Roberts, gitara prowadząca Jim Flaherty, gitara basowa Gus French, gitara rytmiczna Maury Dubois, fortepian Howie Stange
This Old Bomb Of Mine wokal Howie Stange, intro gitarowe Jim Flaherty, harmonia Gus French, gitara basowa Gus French, gitara rytmiczna Maury Dubois, „Moose” Roberts & Jim Flaherty, fortepian Howie Stange
Czy jesteś dziś samotny? / My Foolish Heart (1958)
Czy jesteś dziś samotny? wokal Howie Stange, melodia Jim Flaherty, intro gitarowe „Moose” Roberts, gitara basowa Gus French, gitara rytmiczna Howie Stange, reżyserka Maury Dubois
My Foolish Heart wokal Maury Dubois, melodia Jim Flaherty, przerwa na gitarze „Moose” Roberts, gitara prowadząca Jim Flaherty, gitara basowa Gus French, gitara rytmiczna Howie Stange i Maury Dubois
Kochanie, przepraszam / Nigdy nie było tak dobrze (1959)
Baby I'm Sorry wokal Howie Stange, melodia Jim Flaherty, intro gitarowe Jim Flaherty, przerwa gitarowa „Moose” Roberts, gitara prowadząca Jim Flaherty, gitara basowa Gus French, gitara rytmiczna Maury Dubois
You Never Had It So Good wokal Howie Stange, harmonia Ray Charles Singers, przerwa gitarowa „Moose” Roberts, gitara prowadząca Jim Flaherty, gitara basowa Gus French, gitara rytmiczna Maury Dubois, pędzle Maury Dubois
Czy tracę cię / Jeśli możesz poświęcić czas (1959)
Am I Losing You wokal Maury Dubois, harmonia Ray Charles Singers, przerwa gitarowa „Moose” Roberts, gitara prowadząca Jim Flaherty, gitara basowa Gus French, gitara rytmiczna Maury Dubois, fortepian Howie Stange
If You Can Spare The Time wokal Maury Dubois, intro gitarowe Jim Flaherty, pędzle Howie Stange, przerwa gitarowa „Moose” Roberts, gitara prowadząca Jim Flaherty, gitara basowa Gus French, gitara rytmiczna Howie Stange i Maury Dubois
Dziewczyna, którą kochałem przez jakiś czas / This Honky Tonk Is Home Sweet Home (1964)
The Girl I Loved For A Time wokal Lou Dee, fortepian Howie Stange
This Honky Tonk Is Home Sweet Home wokal Lou Dee, fortepian Howie Stange
Real Gone Daddy / This Old Bomb of Mine (1982 reedycja Dee Jay Records)