Hung Tung

Hung Tung ( chiński : 洪通 ; pinyin : Hóng Tong ; Pe̍h-ōe-jī : Âng-thong ) był tajwańskim malarzem, który wyróżniał się ludowym stylem i żywymi kolorami. Mówi się, że miał znaczący wpływ na kierunek tajwańskiej sztuki współczesnej w latach 70. i był prekursorem tajwańskiego ruchu artystycznego natywistów.

Biografia

Hung urodził się w 1920 roku w wiosce rybackiej w Beimen Township w Tainan . Hung został osierocony jako małe dziecko. Wychowany przez zubożałych krewnych, nie mógł uczęszczać do szkoły. Od najmłodszych lat Hung utrzymywał siebie i swoją rodzinę, wykonując dorywcze prace. Pracował także jako medium spirytusowe w taoistycznej świątyni. Nie mając formalnego wykształcenia, Hung przez całe życie był analfabetą .

W 1970 roku, w wieku 50 lat, Hung zaczął malować bez żadnego szkolenia. W 1972 roku wystawił prace na zewnątrz świątyni Nankunshen. Dziennikarz napisał o pracach Hunga w The Artist Magazine . W 1976 roku magazyn The Artist zorganizował pierwszą dużą indywidualną wystawę Hung Tunga w American Cultural Center w Taipei , dzięki czemu z dnia na dzień stał się powszechnie znany na Tajwanie .

Popularność Hunga na całym Tajwanie oznaczała, że ​​otrzymywał ciągłe prośby o obrazy. Odmówił jednak sprzedaży któregokolwiek z tych dzieł. W późniejszym życiu Hung zaczął się izolować. W 1986 roku zmarła żona Hunga. Rok później, w 1987 roku, Hung zmarł we śnie, samotnie w swoim warsztacie.

Hung wyprodukował ponad 300 gotowych dzieł sztuki. Mówi się, że jego sztuka położyła podwaliny pod ruch natywistów na Tajwanie.

Praca

Obrazy Hung Tunga nasycają hieroglifami dziwne istoty, kolorowe twarze, kwiaty, ptaki, drzewa, łodzie i samoloty. Te elementy nadają pracom Hung Tunga bardzo dziecięcego ducha i wyobraźnię. Czerpiąc inspirację z tajwańskiej opery , przedstawień kukiełkowych, jarmarków świątynnych, rzeźb świątynnych i zrytualizowanych zespołów teatralnych, obrazy, które przyjmuje, nasycają jego prace elementami tajwańskiego folkloru, taoizmu i mistycyzm. Jego obrazy przyjmują żywą paletę, a elementy kompozycyjne oddziałują na tę samą płaszczyznę, gdyż Hung Tung przyjmuje perspektywę jednopłaszczyznową. Posługiwał się też niekonwencjonalnymi środkami wyrazu, malując zarówno lewą, jak i prawą ręką. Ostatecznie połączenie tajwańskiej tradycji ludowej z jasnym wyborem palety i wyjątkowym wyczuciem perspektywy dodaje pracom Hung Tunga lokalnego smaku i tajwańskiej esencji.

Główne wystawy

  • 1976, Amerykańskie Centrum Kultury w Tajpej
  • Wrzesień 1987 Amerykańskie Centrum Kultury w Tajpej, wystawa retrospektywna.
  • 1997 Wystawa Miejskiego Centrum Kultury Tainan autorstwa syna Hunga, Hunga Shih-bao.
  • W latach 90. obrazy Hung Tunga były wystawiane w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Francji i Belgii.
  • 30 kwietnia 2011 r., wystawa „Wyimaginowana kraina snów Hung Tung” w Taoyuan . Pokazano ponad 116 obrazów.

Wpływ

Ruch Natywistów

W ruchu natywistów na Tajwanie artyści przebudzili się do społecznej rzeczywistości swojego lokalnego środowiska, zamiast ślepo podążać za zachodnimi trendami, wielu artystów, takich jak Hung Tung i Ju Ming , skierowało swoją uwagę na sztukę ludową, aby czerpać inspirację z rodzimego środowiska. Prace Hung Tunga, które przedstawiają codzienne życie ludzi, są nasycone jaskrawymi i żywymi, kontrastowymi kolorami sztuki ludowej. Włączając dynamiczne piktograficzne , rozwija unikalny, osobisty język, który pełen magii i iluzji, które oddają fantastyczną moc popularnych wierzeń, pokazuje brak zainteresowania zachodnim realizmem. Prace Hung Tunga pokazują, jak największym znaczeniem ruchu natywistycznego było nie tylko pojawienie się samozwańczych artystów, ale powszechna troska o wykorzystanie abstrakcyjnych środków do eksploracji lokalnych tematów zakorzenionych w bezpośrednim otoczeniu w celu ponownej oceny myśli modernistycznej.

Ostatecznie wkład Hung Tunga rozszerzył się nie tylko na narodziny natywistycznego ruchu artystycznego, ale był również ważny w redefinicji koncepcji „lokalnej” tajwańskiej tożsamości. W latach 80. tajwańscy artyści rozwinęli silną świadomość własnej podmiotowości w odpowiedzi na globalne i narodowe siły historyczne, przekształcając modele i teorie sztuki zachodniej w sztukę Nowego Natywizmu; Sztuka tajwańska stała się jeszcze bardziej różnorodna.

Dziedzictwo

Po jego śmierci opublikowano o nim co najmniej dwie książki w języku chińskim. Jednak poza artykułem fabularnym w Raw Vision Magazine (nr 48) i kilkoma innymi pomniejszymi wzmiankami w książkach i czasopismach, twórczość Tunga jest prawie nieznana na Zachodzie.

Cheng Chia-yin, reżyser trupy teatralnej Puppet and Its Double z Tajpej, czerpie inspirację z mocy psychicznych i historii życia Hung Tunga. Jego wizja ujawnienia życia Tunga w projekcie „Who's Hung Tung?” (洪通計劃), w 2011 Taipei Arts Festival przyniósł trzyczęściowy projekt. Dramat, dokument i wystawa przedstawiają życie Hung Tunga, kiedy z niepiśmiennego robotnika stał się znakomitym malarzem.

Zobacz też

Bibliografia

  • Chang, FW ed., Współczesna sztuka tajwańska w erze niezgody , Muzeum Sztuk Pięknych w Tajpej, Tajpej, 2004.
  •   Lu, V., Dążenie do tożsamości w labiryncie walk o władzę: krótkie wprowadzenie do rozwoju sztuki współczesnej na Tajwanie w Gao, red. Minglu, Inside / Out: New Chinese Art , University of California Press, Berkeley, Los Angeles i Londyn 1998, s. 167–175. ISBN 978-0-520-21748-5
  • --- Sztuka Tajwanu, 1945–1993, Muzeum Sztuk Pięknych w Tajpej, Tajpej, 1993.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hung_Tung&oldid=1140401341 ”