Hydaspes (Mancini)

Nicolò Grimaldi (Nicolini) w roli Idaspe u boku Franceski Cuzzoni w produkcji z 1730 roku w Wenecji.
Strona tytułowa Pieśni w nowej operze Call'd Hydaspes , 1710
Aria z Pieśni z nowej opery zwanej Hydaspes , 1710

Hydaspes (także L'Idaspe fedele ) to opera Francesco Manciniego z librettem Giovanniego Pietro Candiego. Po raz pierwszy wystawiono ją w King's Theatre w Haymarket w Londynie 23 marca 1710 r. Była to druga opera w Anglii śpiewana w całości po włosku, po Almahide , i odniosła wczesny londyński sukces słynnego kastrata Nicolò Grimaldiego w rola tytułowa.

Rozwój

Oryginalne libretto autorstwa Giovanniego Pietro Candiego i Giulio Convò zostało poprawione przez Silvio Stampiglię i wystawione w teatro San Bartolomeo w Neapolu w 1705 roku pod tytułem Gli amanti generosi. Nicolò Grimaldi przywiózł ze sobą partyturę, kiedy przyjechał do Londynu i miał znaczący wpływ na to, jak muzyka została wybrana i dostosowana do nowej londyńskiej wersji. Tej pracy podjął się Johann Christoph Pepusch , a zmodyfikowanej pracy nadano tytuł Idaspe fedele . Wśród materiału wprowadzonego przez Pepuscha znalazły się dwie arie zapożyczone od Giovanniego Bononciniego Regina creduta re .

Chociaż Almahide (1710) jest ogólnie opisywana jako pierwsza włoska opera w Anglii, między aktami miała komiksowe intermezzi w języku angielskim. Nie mając tych przerywników, Idaspe fedele zaoferował londyńskiej publiczności pierwsze doświadczenie operowe wyłącznie we Włoszech. Rozwój ten nastąpił w wyniku rosnącego upodobania do opery seria w stylu włoskim , bez żadnych scen komiksowych.

To samo libretto użyte w londyńskiej wersji Idaspe zostało wykorzystane przez Riccardo Broschi do jego dzieła Idaspe z 1730 roku w Teatro S Giovanni Grisostomo , w którym wystąpił Farinelli .

Role i fabuła

  • Artaserse, król Persji
  • Dario, brat Artaserse
  • Idaspe, bratanek Artaserse, przebrany za Acrone
  • Arbace, kapitan straży
  • Mandane, córka króla Medii
  • Berenice, perska księżniczka.

Idaspe i jego brat Artaserse są rywalami o uczucia Berenice. Król skazuje Idaspe na walkę z lwem w amfiteatrze na oczach Bereniki. Idaspe dusi lwa, a ludzie domagają się dla niego litości, co prowadzi do ogólnego pojednania.

Historia wydajności

W pierwszym sezonie występy odbyły się 23 i 30 marca, 1, 15, 18, 21 i 28 kwietnia oraz 2, 5, 12, 23, 30 maja 1710. Oryginalną obsadę stanowili Nicolo Grimaldi (Idaspe), Giovanni Cassani ( Artaserse ) , Valentino Urbani (Dario), Lawrence (Arbace), Isabella Girardeau (Mandane) i Margherita de L'Epine (Berenice). Zestawy zaprojektował wenecki Marco Ricci . Orkiestra w pierwszym sezonie składała się z mieszanki angielskich i zagranicznych graczy, głównie włoskich i francuskich.

Przedstawienia odbyły się w drugim sezonie 22, 25 i 29 listopada, 2, 20, 27 i 30 grudnia 1710 r., A następnie 7, 10 i 17 lutego, 4 i 7 kwietnia oraz 30 maja 1711 r. Elisabetta Pilotti-Schiavonetti zastąpiła Margheritę de L'Epine (Berenice) i Giuseppe Maria Boschi zadebiutowali w języku angielskim, zastępując Cassaniego (Artakserkses). Pozostali członkowie obsady to Urbani (Dario), Grimaldi (Idaspe), Lawrence (Arbaces) i Girardeau (Mandane). Opera została reaktywowana na Haymarket w 1712 r. I ponownie 27 sierpnia 1715 r. W zmienionej wersji. w latach 1710-1716 odbyło się 46 przedstawień Idaspe .

Pod koniec maja 1710 Walsh, Randall i Hare opublikowali Pieśni w nowej operze Call'd Hydaspes , składającej się z uwertury i 40 arii. W styczniu 1711 opublikowali nowe arie napisane dla Boschiego w Pieśniach dodatkowych w nowej operze Call'd Hydaspes .

Krytyczny odbiór

Scena, w której Idaspe (ubrany w cielisty kostium symulujący nagość) dusi lwa, wywołała sensację i zapewniła operze ogromny sukces kasowy, mimo niezwykle wysokich cen biletów. Niemniej jednak był również przedmiotem krytyki i satyrycznych komentarzy. W The Spectator (nr 13) Addison wyśmiał to i doszedł do wniosku, że „pisarze często zarzucali publiczności szorstkość ich gustu, ale nasza obecna skarga nie wydaje się wynikać z braku dobrego smaku, ale ze zdrowego rozsądku ”.

Historyk opery Sutherland Edwards skomentował: „po zwróceniu się do potwora w tonacji molowej i powiedzeniu mu, że może rozerwać sobie pierś, ale nie może dotknąć serca, atakuje go w względnej tonacji durowej i dusi”. Sugeruje, że „śmieszna opera Hydaspesa mogła odnieść sukces, pomimo swoich absurdów, tylko dzięki znakomitemu śpiewowi Nicoliniego.

„Hydaspes z dużym wysiłkiem wokalnym błaga lwa, by„ no dalej ”. Lew ... przyjmuje wyzwanie i dochodzi do walki, Hydaspes i lew przerywają walkę, podczas gdy Hydaspes wyznaje Berenice swoją miłość i ogólnie wyjaśnia sprawy kwiecistym włoskim śpiewem. Hydaspes dusi lwa i... pyta, czy jest dostępny jakiś inny potwór.

Arlekin Hydaspes

W 1719 roku burleskowa anglojęzyczna parodia opery, zatytułowana Harlequin Hydaspes , miała jeden występ 27 maja w Lincoln's Inn Fields . Utwór został napisany przez Isabellę Aubert, która śpiewała rolę Mandane'a w inscenizacji Idaspe z 1715 roku . W Harlequin Hydaspes sama Aubert wcieliła się w rolę arlekina (na podstawie Idaspe). Christopher Bullock zagrał „lekarza” (Artaserse).

Znaczna część muzyki z Idaspe została ponownie wykorzystana w Harlequin Hydaspes , razem z ariami z Pyrrhus and Demetrius Alessandro Scarlattiego , Almahide , Rinaldo i Amadigi Haendla oraz pasticcio Clearte . (1716).

Linki zewnętrzne