Amadigi di Gaula

Ten artykuł jest o operze Haendla. Aby zapoznać się z epickim poematem Bernardo Tasso, zobacz L'Amadigi .

Amadigi di Gaula
Opera George'a Friderica Haendla
Georg Friedrich Händel - Amadigi di Gaula - title page of the libretto - London 1715.png
Strona tytułowa libretta premiery
librecista (debata)
Język Włoski
Oparte na Amadis de Grece
Premiera
25 maja 1715 ( 25.05.1715 )
Teatr Królewski w Londynie

Amadigi di Gaula ( HWV 11) to „magiczna” opera w trzech aktach z muzyką George'a Friderica Haendla . Była to piąta włoska opera , którą Haendel napisał dla angielskiego teatru, a druga, którą napisał dla Richarda Boyle'a, 3.hrabiego Burlington w 1715 roku. Opera o damie w niebezpieczeństwie jest oparta na Amadis de Grèce , francuskiej tragédie-lyrique autorstwa André Kardynał Destouches i Antoine Houdar de la Motte . Amadigi został napisany dla małej obsady, wykorzystując cztery wysokie głosy. Handel wyraźnie wykorzystał instrumenty dęte, więc partytura jest niezwykle kolorowa, porównywalna z jego Muzyką wodną .

Opera miała swoje pierwsze wykonanie w Londynie w King's Theatre na Haymarket 25 maja 1715 r. W bogatej, udanej produkcji. Charles Burney utrzymywał pod koniec XVIII wieku: Amadigi zawierał „... więcej inwencji, różnorodności i dobrej kompozycji niż w jakimkolwiek z dramatów muzycznych Haendla, który dokładnie i krytycznie zbadałem”.

Historia

Burlington House w latach 90. XVII wieku

Handel skomponował Amadigi w 1715 roku dla Richarda Boyle'a, 3.hrabiego Burlington, podczas jego pobytu w Burlington House. Tożsamość librecisty nie jest znana na pewno. Wcześniej konsensus był taki, że John Jacob Heidegger , który podpisał dedykację dla Richarda Boyle'a, ale nowsze badania wykazały, że librecistą był bardziej Giacomo Rossi , a bardziej prawdopodobnym kandydatem była Nicola Francesco Haym .

Oryginalny rękopis Amadigiego zniknął wraz z sekcjami baletowymi w muzyce. Znane jest tylko jedno wydanie libretta , pochodzące z 1715 r. Istnieją dwa opublikowane wydania opery, wydanie Händelgesellschaft z 1874 r. I pierwsze wydanie krytyczne autorstwa J. Merrill Knapp , które Bärenreiter opublikował w 1971 r. Dean zbadał historię różnych rękopisów, które zawierają alternatywne wybory do partytury. Po tej pracy Handel przez pięć lat nie komponował oper.

Historia wydajności

Anastasia Robinson, która stworzyła rolę Oriany

Amadigi di Gaula miał swoją premierę w Londynie w King's Theatre na Haymarket 25 maja 1715 r. Spektaklowi poświęcono wyjątkową staranność, która zakończyła się sukcesem. Król był obecny na kilku przedstawieniach. Opera otrzymała znane minimum 17 dalszych przedstawień w Londynie do 1717 roku. W akcie 2 Amadigi zwraca się do Fontanny Prawdziwej Miłości w długiej cavatinie o niezwykle zmysłowym pięknie. Scena ta słynęła pierwotnie ze spektakularnych efektów. „ Coup de Théâtre ” polegało na wykorzystaniu prawdziwej fontanny tryskającej prawdziwą wodą. Scena zatrudniała tak wielu inżynierów i hydraulików, że w dniu premiery ukazało się następujące ogłoszenie w gazecie: osoby powinny stać na Scenie (gdzie nie mogłyby być bez Niebezpieczeństwa), dlatego też żadne Ciało, nawet Abonenci, nie zniesie tego, że trzeba im odmówić Wejścia na Scenę”. Śpiewaczka Elisabetta Pilotti-Schiavonetti w roli Melissy, która specjalizowała się w graniu czarodziejek i dla której Haendel napisał podobne partie wiedźmowatej Armidy w Rinaldo i Medei w Teseo , wyróżnia się w muzyce Händla między jej mściwym charakterem a drugiej wiodącej roli kobiecej, słodkiej Księżniczki Oriany.

Hamburg widział 17 przedstawień od 1717 do 1720, ale pod innym tytułem, Oriana . Opera następnie popadła w zaniedbanie i została reaktywowana dopiero w 1929 roku w Osnabrück , a następnie w Anglii w 1968 roku przez Unicorn Opera w Abbey Hall , Abingdon, Oxfordshire. Wraz z odrodzeniem się zainteresowania muzyką baroku i historycznym wykonawstwem muzycznym od lat 60. Amadigi , podobnie jak wszystkie opery Haendla, był wystawiany na festiwalach iw teatrach operowych. Między innymi opera miała swoją północnoamerykańską premierę w marcu 2003 roku na Wydziale Muzycznym Don Wright Uniwersytetu Zachodniego . a pierwsza w pełni wystawiona produkcja w Ameryce Północnej miała miejsce w lipcu 2011 roku w Central City Opera w Central City w Kolorado. Przedstawienie Amadigi di Gaula można było zobaczyć na Międzynarodowym Festiwalu Haendla w Göttingen w 2012 roku, a operę wystawiono w Haymarket Opera w Chicago w 2015 roku. Francuska barokowa grupa performerska Les Paladins stworzyła przedstawienie tego utworu w 2019 roku, które zostało wystawione w wielu teatrów, w tym Théâtre de l'Athénée w Paryżu.

Muzyka

Amadigi został napisany dla małej obsady, nie używając głosów niższych niż alt . Opera przeznaczona jest na dwa flety proste, dwa oboje, fagot, trąbkę, smyczki i basso continuo (wiolonczela, lutnia, klawesyn). Nietypowo jak na ten okres, kończy się w trybie minorowym . [ potrzebne źródło ] Tym, co zainteresowało Haendla, były emocje i cierpienia czterech postaci. nie opisowe efekty jego późniejszych „magicznych” oper. Jedynym zajęciem każdego z bohaterów jest sprawienie, by inni się w nim zakochali lub odkochali. Haendel zagłębił się w ich uczucia bardziej niż kiedykolwiek.

Według Wintona Deana jakość partytury, zwłaszcza dwóch pierwszych aktów, jest niezwykle wysoka, ale pokazuje mniej staranną organizację niż większość późniejszych oper. Stwierdza również, że projekt tonalny wydaje się niezrównoważony. Koncepcja opery jako spójnego organizmu strukturalnego powoli zawładnęła wyobraźnią Haendla.

Cztery osobowości różnią się charakterem. Handel wyraźnie wykorzystywał instrumenty dęte, więc partytura jest kolorowa, porównywalna z jego Muzyką wodną . Do oddania emocji użył oboje, fagot i flety proste. Pojedyncza trąbka jest czasami połączona z obojem. Chociaż mogło to mieć przyczyny finansowe, stało się interesującym brzmieniem orkiestrowym.

Role

Role, rodzaje głosów i premierowa obsada
Rola Typ głosu Premiera obsady, 25 maja 1715
Amadygi kastrat altowy Nicolo Grimaldi ("Nicolini")
Oriana sopran Anastazja Robinson
Melisa sopran Elisabetta Pilotti-Schiavonetti [ potrzebne źródło ]
Dardano kontralt Diana Viko
Organy sopran (nieznany)

Ustawienie

Bal maskowy w King's Theatre , Haymarket (ok. 1724)

Libretto jest adaptacją średniowiecznego hiszpańskiego eposu o błędnych rycerzach Amadis de Gaula , w którym król Galii , wykształcony w Szkocji, zakochuje się i ostatecznie poślubia Orianę, córkę króla Anglii. Amadis de Gaula Garciego Rodrígueza de Montalvo to prozaiczny romans pasterski napisany pod koniec XIV wieku. Jak każdy romans rycerski, Amadís de Gaula jest koszmarem do podsumowania ze względu na swoją długość, liczne postacie i skomplikowane wątki poboczne. Praca ma skomplikowaną historię.

Oriana była następczynią tronu Anglii. Amadis z Galii jest księciem zrodzonym z tajemniczej miłości, wykształconym w Szkocji, wychowanym na rycerza i służącym z oddaniem pięknej angielskiej księżniczce Orianie. Ze względu na nią walczy z potworami i zaklęciami oraz broni królestwa jej ojca przed ciemiężcą. Richard B. Beams napisał:

„Czarodziejka Melissa, zauroczona Amadigim, uwięziła Orianę w wieży, a Amadigi i Dardano w swoim ogrodzie. Po różnych oszustwach, wizjach i próbach dwoje kochanków, Amadigi i Oriana, w końcu się zjednoczyli. zabij Dardano, jego towarzysza, który stał się rywalem, i Melissę, zadźgają się, odkrywając, że jej nadprzyrodzone moce są bezsilne wobec mocy miłości”.

Fabuła rozciąga się przez cały kontynent do Rumunii i Konstantynopola, aw kontynuacji aż po Ziemię Świętą i Cyklady . Jednak geografii romansu nie da się nałożyć na „prawdziwą” Europę: zawiera tyle samo fantastycznych miejsc, co prawdziwych.

„Kiedy Hiszpanie po raz pierwszy zobaczyli Meksyk, powiedzieli sobie, że to było jak zaczarowane miejsca, o których mówiono w księdze Amadisa. Było to w 1549 roku”.

Historycznie rzecz biorąc, Amadís był bardzo wpływowy wśród hiszpańskich konkwistadorów . Bernal Diaz del Castillo wspomniał o cudach Amadís , gdy był świadkiem cudów Nowego Świata – a takie nazwy miejsc, jak Kalifornia i Patagonia , pochodzą bezpośrednio z pracy. David Kimbell szczegółowo porównał traktowanie opowieści przez Haendla i Destouchesa.

Streszczenie

Amadís de Gaula autorstwa Garci Rodríguez de Montalvo , wydrukowany w Saragossie przez Jorge Coci (1508).

akt 1

Amadigi, paladyn i Dardano, książę Tracji , są zakochani w Orianie , córce króla Szczęśliwych Wysp. Oriana preferuje Amadigiego w swoich uczuciach. Amadigi przyciąga również czarodziejkę Melissę , która próbuje zdobyć uczucia Amadigiego za pomocą różnych zaklęć, próśb, a nawet gróźb. Amadigi konfrontuje się z różnymi duchami i furiami, ale odrzuca je praktycznie na każdym kroku. Jednak jedna szczególna wizja w „Fontannie Prawdziwej Miłości”, przedstawiająca Orianę zabiegającą o względy Dardano, denerwuje Amadigiego do tego stopnia, że ​​mdleje. Oriana widzi leżącego Amadigiego i ma zamiar dźgnąć się jego mieczem, kiedy się budzi. Natychmiast krytykuje ją za jej pozorną zdradę, az kolei próbuje się dźgnąć.

Akt 2

Wciąż żywy, Amadigi nadal opiera się zalotom Melissy. Następnie Melissa sprawia, że ​​​​Dardano wygląda jak Amadigi, aby oszukać Orianę. Oriana podąża za Dardano, w obliczu Amadigiego, aby błagać go o przebaczenie. Dardano cieszy się z uwagi Oriany iw impulsywnym momencie wyzywa Amadigiego na pojedynek. W pojedynku Amadigi zabija Dardano. Melissa oskarża Orianę o kradzież jej Amadigiego i wzywa mroczne duchy do ataku na Orianę, która opiera się wszystkim zaklęciom Melissy.

Słynna aria Dardano Pena tiranna io sento al core z aktu 2 wyróżnia się wybitną partią fagotu i sekwencją akordów opartą na kręgu kwint , a raczej kręgu kwart. Introdukcja ukazana jest w partyturze jako jeden z barokowych przykładów .

Akt 3

Amadigi i Oriana zostali uwięzieni przez Melissę. Kochankowie są gotowi poświęcić się dla siebie. Choć pragnąc zemsty, Melissa nie może jeszcze zabić Amadigiego, ale dręczy go, przedłużając jego uwięzienie w łańcuchach. Amadigi i Oriana proszą Melissę o litość. Melissa przywołuje ducha Dardano, aby pomógł jej w zemście, ale duch mówi, że bogowie są predysponowani do ochrony Amadigiego i Oriany, a ich próby są prawie zakończone. Odrzucona na wszystkich poziomach przez bogów, duchy podziemi i Amadigiego, Melissa odbiera sobie życie, z ostatnią prośbą do Amadigiego, by poczuł dla niej odrobinę litości. Jak deus ex machina , Orgando, wujek Oriany i sam czarownik, zstępuje z nieba w rydwanie i błogosławi zjednoczenie Amadigiego i Oriany. Taniec pasterzy i pasterek kończy operę.

Nagrania

Notatki

Bibliografia

Cytowane źródła

  •   Dean, Winton i Knapp, J. Merrill, Opery Haendla, 1704–1726 . Clarendon Press, 1987 ISBN 0-19-315219-3

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Amadigi_di_Gaula&oldid=1124842220 ”