Igor Bieriezowski

Igor Bieriezowski
Urodzić się
Igor Borysowicz Bieriezowski

( 1942-09-08 ) 8 września 1942
Omsk , Związek Radziecki
Zmarł 02 lutego 2007 (2007-02-02) (w wieku 64)
Moskwa, Rosja
Narodowość Rosyjski
zawód (-y) Malarstwo , projektowanie graficzne

Igor Borysowicz Bieriezowski ( rosyjski : Игорь Борисович Березовский ; 8 września 1942 - 2 lutego 2007) był rosyjskim malarzem , grafikiem i grafikiem .

Biografia

Igor Borysowicz Bieriezowski urodził się 8 września 1942 roku w Omsku podczas ewakuacji. Był trzecim dzieckiem z sześciorga. Od wczesnego dzieciństwa lubił rysować i robić zdjęcia. Zawsze chciał się uczyć – w szkole artystycznej, w instytucie artystycznym. Nie udało mu się jednak zdobyć formalnego wykształcenia. Od 15 roku życia zaczął pracować, spędził trzy lata w armii rosyjskiej na Dalekim Wschodzie. Jego życie jako artysty zadecydowało, kiedy w 1967 roku wstąpił do Ogólnounijnego Instytutu Estetyki Technicznej. Inni pracownicy Instytutu to filozofowie Gieorgij Szczedrowicki i Oleg Genisaretsky , badacz projektowania i architektury Alexandr Yermolaev, badacz sztuki Vladimir Paperny, saksofonista Alexei Kozlov . Elena Vsevolodovna Chernevich, wybitna graficzka i historyczka projektowania, odegrała ważną rolę w życiu i twórczości Igora Bieriezowskiego.

Scena dizajnerska końca lat sześćdziesiątych i początku lat siedemdziesiątych napędzana była namiętnym zainteresowaniem zachodnim popem i sztuką konceptualną . Bieriezowski specjalizował się w projektowaniu graficznym . Otrzymał nie tylko wybitne wykształcenie projektanta, ale także nabył jasnego rozumienia sztuki nowoczesnej . Rok 1973 to rok, w którym rozpoczął swobodną pracę artystyczną. Jego wczesne prace ukazują już zasady artystyczne, które mają stać się jego głównymi cechami. Dokumentalny, ekspresyjny obraz. Swobodny, wyrazisty kolor. Dużo eksperymentów, dużo przypadkowości, błędów. Oto paradoks: wszystko zaczyna się od zdjęcia – to jest ważne, ale tylko zdjęcia wykonane przez autora „od wewnątrz” – przekształcenie zdjęcia daje efekt twórczy. Indywidualna maniera artysty w pełni dojrzewa w jego martwych naturach: wczesnych, prostych i szczerze mówiąc śmiałych. (1978–1979). W 1976 Bieriezowski odchodzi z pracy w Instytucie i zostaje niezależnym artystą. W 1979 zostaje członkiem PZPR Związek Artystów ZSRR . W następnym roku cieszy się swoją pierwszą wystawą indywidualną i Zespołem Grafiki. Zarabia na życie projektowaniem wystaw (grafiki, plakaty, katalogi), współpracując z takimi guru projektowania wystawienniczego jak M. Konik, E. Bogdanov, S. Chermensky. Niektóre z jego najważniejszych prac to: projekt wystawy narodowej „Artyści dla ludu”, CHA , 1982; „Majakowski i Chlebnikow”, Muzeum Majakowskiego , 1985; wystawa współczesnej sztuki radzieckiej „Nowa rzeczywistość”, Rawenna , 1989; wystawa „Artysta i sztuka tradycyjna”, CHA , 1990.

Bieriezowski przez całe życie pracował z formami zewnętrznymi i tylko z nimi. Jego myślenie artystyczne unika literatury, nie skłania się ku symbolizmowi, nie operuje implikacjami i ukrytymi przekazami. Zawsze dążył do wyrażania nowoczesnej wizji. Interesował się fakturą obrazów telewizyjnych („TV Parallels”, 1974–77); powielali zdjęcia z czasopism i prawie je eliminowali, stosując duże wzory kropek („Reproacts”, 1981); wykorzystał oryginalne tekstury przy użyciu „rzeczy” pod ręką; parafrazując Jeana-Michela Folona i Dibbetsa, Warhola i Dürera . Techniki cytowania stosował na długo przed pojawieniem się w tym kraju rozmów o postmodernizmie.

Eksponaty osobiste

Muzea i kolekcje prywatne

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Igor_Berezovsky&oldid=1134364501 ”