Ilit Azoulay

Ilit Azoulay
Urodzić się 1972 (50-51 lat)
Tel Awiw , Izrael
Narodowość izraelski
Edukacja 2008-2010 MSZ, Bezalel Academy of Art and Design, Tel Awiw ; 1994-1998 BFA, Wydział Fotografii, Bezalel Academy of Art and Design, Jerozolima
Znany z Sztuka wizualna
Godna uwagi praca Odnośnie ciszy, 2008-16 Nic nie umiera, 2014-17 Implicit Manifestation, 2014

Ilit Azoulay (ur. 1972) to izraelska artystka pochodzenia marokańskiego , mieszkająca w Berlinie .

życie i kariera

Azoulay urodził się w dzielnicy Jaffa w Tel Awiwie w Izraelu . Jej rodzice wyemigrowali z Maroka do Izraela w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku.

Uczęszczała na wydział fotografii Akademii Sztuki i Projektowania Bezalel w Jerozolimie , gdzie później wykładała. Mieszka i pracuje w Berlinie .

Praca

Azoulay przeszła klasyczne szkolenie z fotografii, ale odkąd ukończyła studia magisterskie, krytycznie konfrontuje się z normami fotografii narzuconymi przez paradygmat, rozwinięty w branży zdominowanej przez mężczyzn, zgodnie z którą medium powinno uchwycić decydujący moment . Jej postprodukcje obrazów z jednej strony wpisują proces fotograficzny w czas trwania, z drugiej zaś zmieniają fotograficzną perspektywę wywołaną użyciem pojedynczego obiektywu. Azoulay jest najbardziej znany z pionierskiej techniki fotograficznej mającej na celu rekompozycję obrazu zgodnie z danymi uzyskanymi w wyniku dokładnego procesu badawczego.

Jej praca Room #8 (2011) to pojedyncza postprodukcja dziesięciometrowej panoramy, na którą składają się tysiące cyfrowo zmontowanych makrofotografii. Nie można już ocenić pozycji ani czasowości fotografa, ponieważ znika on za siatką.

„.... siatka stała się symbolem tego czasu. Nie jest to siatka modernizmu, przedstawiana jako obraz utopijnej i autarkicznej autonomii; ani postmodernizmu, reprodukowanego zarówno jako model, jak i produkt nieustannego mechanicznego ruchu; ani architektury, zbudowanej w formie rusztowania; nie jest to nawet zwykła, trywialna siatka, zwykle używana do zaprowadzenia porządku. Nie, ponieważ siatka Azoulaya nadaje się do komunikacji z każdą z tych siatek, tylko tak długo, jak pozostaje całkowicie zaangażowana w ustanowienie obcości i dystansu między obrazami tych obiektów i kimkolwiek, kto się z nimi zetknie.

Być może bardziej w pokrewieństwie z „kobiecym” rzemiosłem tkackim, Azoulay odnosi się i krytykuje darwinistyczne pojęcie postępu, które leży u podstaw techniki fotografii. Często odnosi się do „jedynego mężczyzny na pierwszym dagerotypie , który został nieświadomie sfotografowany, nie tylko dlatego, że nie wiedział, że Daguerre celuje w niego swoją maszyną, ale po prostu dlatego, że technologia nie była jeszcze częścią jego rozumienia świata: Daguerre był niewidzialny podczas zbierania informacji”.

Oczywiście trudno dziś znaleźć osobę nieświadomą oka aparatu i miejsc, które nie są pod jego okiem. Ale jeśli spojrzymy ponownie na ten dagerotyp , wydaje się, że inni, spacerujący po Boulevard du Temple w normalnym tempie, zostali pominięci na obrazie, ponieważ ich tempo było zbyt szybkie, aby roztwór chemiczny zarejestrował ich sylwetkę.

„Interesują mnie właśnie ci, którzy nie dotarli do sfery wizualnej bezpośredniości podyktowanej postępem technicznym: „nierozwinięte halogenki srebra”, mieszkające w mrokach przeszłości, pod warstwami czasu, lat zapomnienia. Nieprzetworzone dane, których historię można odzyskać tylko kawałek po kawałku”.

Z pomocą badaczy i świadków jej praca rozwija tekstowość funkcjonującą jako dane. Zamiast krytycznie odnosić się do administrowania danymi i ich niekwestionowanego technologicznego renderowania obrazów, często proponuje inne strategie gromadzenia danych i renderowania obrazów. Dobry przykład jej strategii wystawienniczej można znaleźć w filmie Shifting Degrees Of Certainty , 2014, pokazanym na wystawie MoMA Ocean of Images w 2015 r. Starannie rozmieszczone fragmenty fotografii na ścianie muzeum opatrzone są numerem, który po naciśnięciu w dostarczonym audioprzewodniku opowiada historię o danym fragmencie io tym, jak powstał. Widz został wprowadzony w 85 różnych historii oferujących tyle ścieżek, ile artystka prześledziła podczas swoich poszukiwań.

„Nie tworzy obiektów, ale raczej ujawnia, JAK obiekt powstał i pokazuje, dlaczego i jak to ujawnienie daje się poznać jako sztuka. Poszukując swoich obiektów i bez końca badając niewidoczne źródła ich występowania, „podwójne prawo” tej metody wymyśla zupełnie inną SFERĘ, w której przedmioty i ich historie dzieją się BEZ metody. Jakby przedmioty i ich historie działy się na zewnątrz, przed i poza wszelkimi współrzędnymi czasoprzestrzennymi. Tak jakby przedmioty i ich historie wymagały innych performatywów nieredukowalnych do synchronizacji czasoprzestrzennej i wyrzucone poza tę synchronizację, one, przedmioty i ich historie, ujawniają się ostatecznie BEZ KOŃCA”.

W pracy Azoulaya żaden element nie jest po prostu znaleziony, ale jego pochodzenie jest śledzone i wyczuwane. Żadna z jej prac nie jest fotografią w ścisłym tego słowa znaczeniu. Każdy element jej wysoce skonstruowanych obrazów, nawet najbardziej banalny kawałek betonu lub kurzu, jest dokładnie przemyślany i (przemieszczony). Jej złożone i wielowarstwowe obrazy pozwalają na paralaktyczny widok kilku warstw w czasie i przestrzeni i są wpisane w zapis czasu trwania.

Wystawy

Wybrane wystawy indywidualne

2022 Queendom , Pawilon Izraela na 59. Biennale w Wenecji , Wenecja, Włochy

2018 Odnośnie ciszy , CSW – Centrum Sztuki Współczesnej, Tel Awiw, Izrael

2017 Nic nie umiera , Muzeum Izraela, Jerozolima, Izrael

2017 Nebraska: nieznane aspekty , Braverman Gallery, Tel Awiw, Izrael

2015 A 7th option , Andrea Meislin Gallery, Nowy Jork, USA

2014 A Circumscribed Sphere , Muzeum Sztuki Współczesnej Herzliya, Izrael

2014 Shifting Degrees of Surety , Kunst Werke Institute for Contemporary Art, Berlin, Niemcy

2013 Linguistic Turn , Braverman Gallery, Tel Awiw, Izrael

2013 Pokój nr 8 , Andrea Meislin Gallery, Nowy Jork

2011 Klucze, Andrea Meislin Gallery, Nowy Jork, USA

2010 Klucze , Bezalel Academy of Arts and Design (MSZ), Tel Awiw, Izrael

2006 Położyłem słoik , Dollinger Art Project, Tel Awiw, Izrael

Wybrane wystawy zbiorowe

2020 31: Kobiety , Daimler Contemporary, Berlin, Niemcy

2019 Skɪz(ə)m , PLATO Ostrawa, Ostrawa, Czechy

2019 Transferumbau: Liebling , Liebling Haus – White City Center, Tel Awiw, Izrael

2019 Transferumbau , Muzeum Bauhausu w Dessau, Niemcy

2018 The Big Picture , The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, USA

2018 KEDEM–KODEM–KADIMA , CSW Centrum Sztuki Współczesnej, Tel Awiw, Izrael

2018 No Place Like Home , Museu Coleção Berardo, Lizbona, Portugalia

2016 Photography Today: Distant Realities , Pinakothek der Moderne, Monachium, Niemcy

2015-17 Disorder, Prix Pictet Cycle Exhibition , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Francja; Muzeum Sztuki Fotograficznej, San Diego, Kalifornia, USA; Muzeum MAXXI, Rzym, Włochy; LUMA Westbau, Zurych, Szwajcaria; Muzeum Międzynarodowego Czerwonego Krzyża i Czerwonego Półksiężyca, Genewa, Szwajcaria; Centrum Sztuki CAB, Bruksela, Belgia; Galeria Miejska w Atenach, Grecja

2015 Biografia rzeczy , Australijskie Centrum Sztuki Współczesnej, Melbourne, Australia

2015 Ocean of Images: New Photography 2015 , MoMA, Nowy Jork, USA

2015 Affinity Atlas , The Frances Young Teaching Museum and Art Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, NY, USA

2015 [7] Miejsca [7] Niepewne pola , Fotofestiwal, Mannheim, Niemcy

2014 Les Rencontres d'Arles Prix Découverte 2014 , Arles, Francja

2012 Tree For Two One , Contact Photography Festival (instalacja publiczna), Museum of Canadian Contemporary Art, Toronto, Kanada

2011 Nagroda Constantiner Photography Award dla izraelskiego artysty , Muzeum Sztuki w Tel Awiwie, Izrael

2011 Magic Lantern: Recent Acquisitions in Contemporary Art , Izraelskie Muzeum Sztuki, Jerozolima, Izrael

2011 Licznik i mianownik , Herzliya Museum, Herzliya, Izrael, 2011

2008 Art Harvest , Art Farm Residency, Nebraska, USA

Nagrody

Nagroda izraelskiego Ministerstwa Kultury i Sportu 2017 (finalista)

2015 Prix Pictet Global Award w dziedzinie fotografii i zrównoważonego rozwoju (finalista)

Nagroda Mifal HaPais 2013 w dziedzinie kultury i sztuki

Nagroda izraelskiego Ministerstwa Kultury i Sportu 2011

2011 Nagroda Constantiner Photography Award dla izraelskiego artysty, Muzeum Sztuki w Tel Awiwie

2010 Nagroda Geralda Levy'ego dla młodego fotografa, Muzeum Izraela w Jerozolimie

Nagroda Amerykańsko-Izraelskiej Fundacji Kultury 2008

Wybrane kolekcje

Centrum Pompidou, Paryż, Francja

Kolekcja sztuki Daimlera

Muzeum Guggenheima, Nowy Jork, USA

LACMA, Los Angeles, USA

Narodowa Galeria Australii, Sydney, Australia

Muzeum Sztuki Współczesnej Herzliya, Izrael

Muzeum Izraela, Jerozolima, Izrael

MoMA – Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, USA

Muzeum Sztuk Pięknych, Houston, USA

Muzeum Sztuki w Tel Awiwie, Izrael

Nauczanie

Azoulay uczył i wykładał w różnych szkołach i akademiach artystycznych.

Publikacje

Ilit Azoulay: Przesuwanie stopni pewności / KW Pocket, wyd. Adela Yawitz, wyd. przez KW Berlin, 2014.

Ilit Azoulay: Wreszcie bez końca , wyd. Orit Bulgaru, Sternberg Press, Berlin, 2014.

Ilit Azoulay: 7. opcja , wyd. autorstwa Jonathana Touitou, wyd. Andrea Meislin Gallery, Nowy Jork, 2015.

Ilit Azoulay: Nic nie umiera , wyd. Maurin Dietrich, Mousse Publishing, Mediolan, 2019.

Godne uwagi prace

Odnośnie ciszy , 2008–16

Nic nie umiera , 2014–17

Ukryta manifestacja , 2014

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ilit_Azoulay&oldid=1140176424 ”