Ilse Bischoff

Ilse Bischoff
Ilse Bischoff, zdjęcie paszportowe USA zrobione w 1922 roku
Urodzić się	Ilse Marta Bischoff ( 1901-11-21 ) 21 listopada 1901 Manhattan , Nowy Jork
Zmarł	6 grudnia 1990 ( w wieku 89) ( 06.12.1990 ) Hartland, Vermont
Narodowość	amerykański
Znany z	Artysta, grafik, autor, ilustrator

Ilse Bischoff (1901–1990) była amerykańską artystką, ilustratorką książek i autorką. Najbardziej znana ze swoich umiejętności w druku drzeworytów, malowała także olejami i kazeiną oraz wykonywała grafitowe rysunki. Przez całe życie była mocno zaangażowana w sztukę przedstawieniową , wybierając postacie ludzkie jako główne tematy przez większość swojej kariery, a pod koniec zwracała się w stronę martwych natur. Zilustrowała wiele książek, w tym dwie, których była autorką. Bogactwo rodziny pozwoliło jej realizować wiele aspektów jej kariery bez obaw o krytyczne przyjęcie lub dochód, jaki przyniesie jej praca. Niemniej jednak z zadowoleniem przyjęła zarówno pochwały, jakie otrzymała jej sztuka i pisma, jak i namacalne nagrody, które jej przyniosły.

Odbyła szkolenie artystyczne w Nowym Jorku i Monachium, przez większość życia dużo podróżowała po Europie i prowadziła pracownie w swoich domach w Nowym Jorku i Vermont. Na początku swojej kariery zdobyła główną nagrodę na pierwszej dorocznej wystawie amerykańskich druków blokowych organizowanej przez Philadelphia Print Club, książka, którą napisała w połowie kariery, zdobyła bezwarunkowe uznanie recenzentów, a pod koniec kariery dyrektorka centrum sztuki pochwaliło jej „szczery wybór naturalnych tematów” i stwierdziło, że jej prace oddają „piękno, dowcip i urok faktycznej rzeczywistości”.

Wczesne życie i edukacja

Bischoff urodził się 21 listopada 1901 roku w Nowym Jorku. Jako dziecko uwielbiała rysować, a gdy dorosła, jej mama podsyciła to zainteresowanie. Od przedszkola do dwunastej klasy uczęszczała do Horace Mann School , liberalnej koedukacyjnej części Columbia Teachers College znajdującej się na terenie kampusu uniwersytetu . . Dyrektor artystyczny Horace Mann, Belle Boas, pomogła Bischoff rozwinąć jej zainteresowanie sztuką w umiejętności twórcze. Boas i koleżanka nauczycielka, Lucia Williams Dement, nauczali przy użyciu innowacyjnej metody, która miała na celu, jak napisali, „w kierunku indywidualności ekspresji”. Kazali uczniom pracować z natury, zamiast kopiować znanych artystów, a oglądając słynne dzieła sztuki, za główny cel uznali rozwój „krytycznego osądu” swoich uczniów. Podsumowali swoje podejście w publikacji z 1917 roku, opisującej program nauczania Horacego Manna, pisząc: „Praca musi rosnąć w górę z punktu widzenia dziecka, a nie w dół od punktu widzenia dorosłego, zachowując w ten sposób nieustraszone, naiwne, dziecięce zainteresowanie i ekspresję, wobec których konwencjonalny dorosły umysł zwykle spogląda wstecz jak na utracony Eden”. Chociaż bogactwo rodziny zapewniało, że Bischoff nie będzie musiał zarabiać na życie, jej matka zachęcała ją do uczęszczania do szkoły, w której mogłaby nauczyć się pożytecznego zawodu. Po ukończeniu Horace Mann w 1919 roku, konsekwentnie zapisała się do New York School of Applied Design for Women, gdzie przeszła dobre szkolenie w zakresie sztuki użytkowej , w jaki sposób wykonywać skrupulatnie dokładne rysunki kwiatów. W 1920 roku zapisała się do Parsons School of Design (wówczas znanej jako New York School of Fine and Applied Art), gdzie studiowała głównie projektowanie kostiumów. Następnie, zdawszy sobie sprawę, że wolałaby pracować w sztukach pięknych , zapisała się do Art Students League , gdzie uczyła się ilustracji i malarstwa u Franka DuMonda oraz akwaforty i litografii u Josepha Pennella .

Rodzice Bischoff byli Niemcami i Amerykanami, a rodzina mówiła po niemiecku w ich domu, kiedy była młoda. Później powiedziała, że ​​angielski był właściwie jej drugim językiem jako dziecka. Jej biegła znajomość języka niemieckiego dała jej przewagę, gdy od 1922 roku zaczęła regularnie podróżować do Niemiec i innych krajów europejskich, aby studiować sztukę. Poza latami II wojny światowej niemal co roku odwiedzała Europę. Jej najdłuższy okres zagranicznych podróży przypadł na około 1927-1928, kiedy przerwała naukę w Lidze Studentów Sztuk Pięknych, aby studiować prywatnie w Monachium pod kierunkiem niemieckiego portrecisty i grafika Georga Buchnera (1858-1914). Po powrocie z Monachium Bischoff dokończyła naukę w Lidze Studentów Sztuki.

Kariera w sztuce

Ilse Bischoff, Homeward Bound, drzeworyt, pokazany w The Philadelphia Inquirer , 13 lutego 1927

Podczas studiów w Monachium Bischoff nauczył się teraz wykonywać drzeworyty iw 1927 roku zdobył główną nagrodę na pierwszej dorocznej wystawie amerykańskich druków blokowych organizowanej przez Philadelphia Print Club. Jej nagrodzony druk „Homeward Bound” można zobaczyć po lewej stronie. Opisując jej temat jako „dwie wieśniaczki, pochylone pod ciężarem mocno obciążonych koszy na plecach, które znużone idą drogą”, krytyk The Philadelphia Inquirer pochwalił jej „fascynującą koncepcję”. Rok później Bischoff pokazał odbitki blokowe i rysunki z akwarelami na indywidualnej wystawie w Ferargil Galleries w Nowym Jorku. Swoje pierwsze ilustracje do książek wykonała rok wcześniej, a niektóre drzeworyty z tej pracy umieściła na wystawie. Krytyk za The New York Times nazwał odbitki „skutecznymi”, a rysunki „zabawnymi”. W 1929 roku Philadelphia Print Club dał jej indywidualną wystawę, która zawierała niektóre z tego, co krytyk nazwał jej „słynnymi drukami blokowymi”, ukazującymi „nowoczesny w uczuciach i wykonaniu oraz w nastroju ucieleśniający zarówno ponurość, jak i humor”. W następnym roku John Sloan wybrał dzieło Bischoffa na wystawę objazdową „Fifty Prints of the Year” sponsorowaną przez American Institute of Graphic Arts . Pisanie w Parnasie , Gertrude A. Rothschild powiedziała, że ​​odbitka Bischoffa wykazała „dobrą powściągliwość” w przedstawianiu „głodnych wrażeń twarzy podczas walki byków”. W tym samym roku pokazała również na czwartej dorocznej wystawie Block Print Club w Filadelfii, w tym zdjęcia przedmiotów hiszpańskich, które krytyk uznał za szczególnie genialne.

Ilse Bischoff, Pogrzeb — Rosja Sowiecka, 1930, drzeworyt, 8 1/4 × 9 7/16 cala

W 1930 roku Bischoff wynajął przestronną pracownię i mieszkanie artysty w Sherwood Studio Building przy West 57th Street na Manhattanie. W tym samym roku pokazała grafiki na drugiej dorocznej wystawie Philadelphia Print Club. Przeglądając program, CH Bonte powiedział o dwóch z nich: „Na jarmarku w Sewilli” i „Tancerze cygańscy”. były „hiszpańskimi transkrypcjami blasku, przy czym szczególnie godne uwagi było usposobienie tancerzy”. W latach trzydziestych Bischoff nadal pokazywał się na wystawach druków blokowych organizowanych przez Philadelphia Print Club dla Brooklyn Museum. Przeglądając program z 1931 roku, krytyk powiedział, że „Pogrzeb w sowieckiej Rosji 1930” Bischoffa z tego programu „może być ponadczasowy w przedstawianiu słowiańskiego smutku chłopskiego”. Ten wydruk jest pokazany po prawej stronie. W tych latach brała także udział w wystawach zbiorowych w Salonach Ameryki (1934), National Academy (1945), Pennsylvania Academy of Fine Arts (1937) i Whitney Museum of American Art (1937).

W 1942 roku, kiedy wojna uniemożliwiła jej spędzanie lata w Europie, kupiła dom w Hartland w stanie Vermont i zaczęła w nim spędzać okres od maja do października. Nie zanurzyła się jednak w wiejskim życiu, ale nadal postrzegała siebie jako przybysza z Manhattanu.

Ilse Bischoff, Harlem Loge, ok. 1934, olej na płótnie, 46 × 50 1/16 cala

Na drugiej dorocznej wystawie Portret Ameryki w Nowym Jorku, która odbyła się w 1945 r., Obraz Bischoffa „Harlem Loge” zdobył nagrodę w wysokości 500 dolarów. Wykonany około 1934 r. Obraz przedstawia afroamerykańskich patronów na lożach w Alhambra Theatre w Harlemie . Objechał kraj pod koniec lat trzydziestych XX wieku na wystawie 32 obrazów zebranych przez Akademię Sztuk Pięknych w Pensylwanii i sponsorowanych przez American Federation of Arts . Ten obraz jest pokazany po lewej stronie. Chociaż przedstawione postacie wydają się być karykaturami, spotkały się z pozytywną uwagą krytyków, a także nagrodą. Krytycy uznali to za zabawne, dramatyczne lub mocne. Nazywając to jednym z najbardziej uderzających dzieł w serialu, krytyk powiedział, że jest „subtelny i bogaty” i pochwalił kompozycję jako „wyjątkowo dobrze zagraną”. Bischoff zachował obraz iw 1948 roku przekazał go galerii Dartmouth College , kilka kilometrów od jej letniego domu w Hartland. Dartmouth wystawiała swoje prace od 1947 do końca swojej kariery, w tym 1947 (solo), 1949 (solo), 1954 (grupa trzech), 1955 (solo), 1961 (grupa), 1966 (retrospektywa) i 1986 (solo ).

Indywidualna wystawa jej prac w Southern Vermont Arts Centre w 1968 roku wywołała niezgodę wśród lokalnych krytyków. Pisząc w Rutland Daily Herald 10 lipca, Tom Slayton powiedział, że obrazy, które pokazała, były „doskonałe technicznie”, ale wyrażały „syntetyczne emocje”. Narzekał, że portret zatytułowany „Maryja” był protekcjonalnym przedstawieniem „dobrego Murzyna”, któremu brakowało „prawdziwego życia”. Tydzień później James L. Montague, szef Southern Vermont Arts Centre, napisał list do wydawcy Daily Herald w którym zacytował szefa działu sztuki w Dartmouth w odpowiedzi na Slaytona. Cytat wychwalał „umiejętny, precyzyjny rysunek Bischoff, jej delikatną, pewną kolorystykę i bezpośredni wybór naturalnych tematów” i powiedział, że jej praca oddaje „piękno, dowcip i urok faktycznej rzeczywistości”. 19 lipca, pisząc w Bennington Banner , Jerome Wichelns nazwał jej obrazy „stereotypowymi i naśladowczymi oraz bardzo pozbawionymi oryginalności”. Narzekał, że Bischoff wydawał mu się stronić od abstrakcji „w kierunku jakiegoś zdezorientowanego reprezentatywnego realizmu”.

Przez całą swoją karierę Bischoff była bezwzględna w niszczeniu pracy, którą uważała za gorszą. W wywiadzie ustnym, przeprowadzonym pod koniec jej życia, powiedziała: „Miałam wspaniałe porządki w moich pracowniach, kiedy przechodziłam przez rzeczy jak trąba powietrzna, podarłam je i wrzuciłam do ognia. Zawsze czuję się później oczyszczone”. Nie zabiegała aktywnie o krytyków i kolekcjonerów. W tym samym wywiadzie powiedziała: „Lubię, żeby ludzie lubili moje obrazy, jeśli myślę, że coś wiedzą lub po prostu mają dobry gust, ale nigdy nie pragnąłem rozgłosu. Podobało mi się, kiedy to dostałem, ale nie wychodziłem dla tego".

Bischoff zmarła w swoim letnim domu w Vermont 5 grudnia 1990 roku.

Styl artystyczny

Rysowanie daje tyle radości. Dlatego nie rozumiem niektórych z tych abstrakcji. Dlaczego, jeśli patrzą na przykład na jabłko, dlaczego chcą wyabstrahować prawdę z tego przedmiotu? ... Cézanne z pewnością był cudowny. Zrobił swój własny owoc na swój własny sposób, ale nie wyabstrahował prawdy.

Ilse Bischoff, Wywiad historii mówionej z Ilse Bischoff, 1982 (Archives of American Art, Smithsonian Institution)

Ilse Bischoff, Akt stojącej kobiety, 1950, grafit na papierze, 17 × 14 cali

Przez większość swojej kariery Bischoff wybierała jako tematy głównie postacie ludzkie. Jej rysunek stojącej kobiety z 1950 roku jest pokazany po prawej stronie. Darzyła wielkim szacunkiem wielkich portrecistów, takich jak Albrecht Dürer i John Singer Sargent, jako przewodników, ale nie przywiązywała dużej wagi do jej umiejętności uchwycenia ludzkiego podobieństwa. Kiedy zaczęła spędzać więcej czasu pracując w swoim letnim miejscu w Vermont, zwróciła się bardziej ku martwym naturom, ponieważ nie było tam dostępnych modeli ludzkich. oddana własnej wersji realizmu , nie zetknęła się z czystą abstrakcją aż do późnej kariery, a kiedy już się z tym spotkała, odrzuciła to jako styl. Powiedziała, że ​​„podobała jej się mała nisza”, którą dla siebie stworzyła, i „od razu zaczęła w niej pracować”.

Ilse Bischoff, Martwa natura: Grzyb, 1957, kazeina na tablicy ilustracyjnej Whatmana, stonowana na szaro przez artystę, 16 15/16 × 21 15/16 cali

Pracowała w olejach do około 1955 roku, kiedy za namową swojego przyjaciela, Paula Cadmusa , zaczęła pracować w kazeinie . Pod koniec życia powiedziała, że ​​​​w przeciwieństwie do większości artystów w trakcie swojej kariery przyjęła coraz bardziej kontrolowany, skrupulatny styl, podczas gdy oni, jak to widziała, stali się bardziej wolni wraz z wiekiem. Martwa natura z grzybem, pokazana po lewej, jest przykładem jej prac w tym stylu.

Kariera jako ilustrator

Chociaż Bischoff była znana przede wszystkim jako ilustratorka książek przez praktycznie całą swoją karierę, współczesne źródła podają jedynie pośrednie informacje o pochodzeniu i postępach jej pracy w tej dziedzinie. W 1927 roku, kiedy zaczęła wystawiać swoje prace, jej pierwsze ilustracje książkowe pojawiły się w książce dla dzieci zatytułowanej Marty Lou's Treasure autorstwa Mary Dickerson Donahey (Garden City, NY, Doubleday, Page & Co.). W następnym roku wykonane przez nią drzeworyty pojawiły się w książce z albańskimi opowieściami ludowymi: Sztuczki kobiet i inne albańskie opowieści w przekładzie Paula Fenimore'a Coopera (Nowy Jork, W. Morrow & Company). W 1930 r. ukazało się pięć książek z jej drzeworytami lub rysunkami: Kuszenie św. Antoniego w przekładzie Cyrusa Brooksa (Nowy Jork, I. Washburn), Jaś Gander Katharine Kuebler (Nowy Jork, W. Morrow & Co.), Ulica Islands autorstwa Starka Younga (Nowy Jork, C. Scribner's Sons), Carl and Anna Leonharda Franka (Nowy Jork, GP Putnam's Sons), The Night Before Christmas autorstwa Clementa C. Moore'a (Nowy Jork, Holiday House).

W latach trzydziestych nadal dostarczała ilustracje do książek, w tym Gay Madelon Ethel Calvert Phillips (Nowy Jork, Houghton Mifflin Co., 1931), Katrina Grows Up Helen Eggleston Haskell (Nowy Jork, EP Dutton & Co., 1932), Bird zaczął śpiewać Rachel Field (Nowy Jork, W. Morrow & Co., 1932), Old Man Daantje's Beard Leonarda Roggeveena, przekład Davida C. De Jonga (Nowy Jork, Appleton-Century Co., 1933) oraz In Calico and Crinoline autorstwa Eleanor Maria Sickels (New York, Viking Press, 1935).

Dwie książki, Rymowanki z Nowego Jorku autorstwa Louisa How (Nowy Jork, The Harbour Press, 1931) i Rymowanki regionalne z Nowego Jorku Louis How (Nowy Jork, Harbor Press, 1937), zdobył nagrody Amerykańskiego Instytutu Sztuk Graficznych. Drukując je, wydawca wydrukował ryciny Bischoff bezpośrednio z jej drewnianych klocków, używając czterech kolorów. Recenzent powiedział, że w drugim z nich „doskonale wyraziła radość ducha, która ożywiała autorkę, uwieczniając około siedemdziesięciu ośmiu miejsc otaczających wioskę Manhattan”. Recenzent ocenił z kwalifikacją ilustracje Bischoffa w książce opublikowanej w 1934 r. — You Can't Pet a Possum autorstwa Arny Bontemps (New York, William Morrow & Co.) - mówiąc: „Chociaż twarze na ilustracjach Ilse Bischoff są niepotrzebnie karykaturalne, rysunki jako całość mają niezaprzeczalny urok i humor”, a recenzent książki z 1939 r. — Peter Peppercorn autorstwa Ethel Calvert Phillips (Boston, Houghton Mifflin) - był otwarcie krytyczny, pisząc: „Rysunki Ilse Bischoff, które są skłonne do burleski przedstawianych przez nie scen i postaci, wydają się nie na miejscu”. Dla kontrastu, Little Grey Gown od Mabel Leigh Hunt (Nowy Jork, Frederick A. Stokes Co.. 1939) spotkała się z pozytywnym przyjęciem. Recenzent napisał: „To urocza mała książeczka do czytania i obsługi, o wyróżniającym się rozmiarze i kształcie, ozdobiona wrażliwymi rysunkami Ilse Bischoff”. Sama Bischoff powiedziała, że ​​nie ocenia tych wysiłków zbyt wysoko. Zrobiła wyjątek od tego chłodnego punktu widzenia, omawiając jedną z ostatnich książek, do których dostarczyła ilustracje. W 1982 roku powiedziała, że ​​jej ulubioną ilustrowaną książką była Gigi; The Story of a Merry-go-round Horse , Elizabeth Foster (Boston, Houghton Mifflin, 1943).

Ilse Bischoff, ilustracja z Childcraft , tom 1 z 14 (Chicago, Field Enterprises, 1949)

Książki zawierające ilustracje Bischoffa z lat bezpośrednio powojennych to Super-market secret autorstwa Emilie Vinall (Nowy Jork, TY Crowell Co., 1945) oraz Reuben and His Red Wheelbarrow autorstwa Alice Dalgliesh (Nowy Jork, Grosset & Dunlap, 1946). Pewna gazeta zamieściła jedną z jej ilustracji w przeglądzie czternastotomowej encyklopedii z 1949 roku, Childcraft (Chicago, Field Enterprises), mówiąc: „Duch heraldyki i rycerskości charakterystyczny dla średniowiecza jest żywo wyrażony na tym rysunku autorstwa Ilse Bischoffa”. Ta ilustracja jest pokazana po prawej stronie.

Kariera jako autor

Ilse Bischoff, ilustracja z The Wonderful Poodle , 1943, tusz i pranie na papierze, 12 1/8 × 11 3/4 cala

Pod koniec lat czterdziestych Bischoff wziął udział w kursie kreatywnego pisania prowadzonym przez Mabel Robinson na Uniwersytecie Columbia . Powiedziała, że ​​pisanie przychodziło jej z łatwością, ale czuła, że ​​nie ma w sobie talentu do pisania fikcji literackiej. Przypomniała sobie, że myślała, że, jak później powiedziała, „w powieści nie ma nic do powiedzenia”. Jej jedyna próba stworzenia fabularyzowanej biografii, Proud Heritage (Nowy Jork, Coward-McCann, 1949), nie spodobała się jej i otrzymała mieszane recenzje. Ona sama powiedziała, że ​​książka była „okropna”. Jednak zarówno recenzentom, jak i jej osobiście podobały się dwie inne książki, które napisała, jedna to opowieść dla dzieci, a druga to wspomnienie. Cudowny pudel (Nowy Jork, TY Crowell Co., 1949) otrzymał obszerną recenzję w The New York Times , w której stwierdzono: „To wszystko składa się na historię pełną czułości i humoru. Ilustracje panny Bischoff przedstawiają stateczny splendor zamku i solidność życia chłopskiego z równym wdziękiem”. Recenzent Chicago Tribune podsumował fabułę i napisał: „Historia, choć nie jest szczególnie oryginalna, spodoba się młodzieży ze względu na kochającą relację chłopiec-pies. A ilustracje autora, bardzo stylizowane, są naprawdę wyjątkowe”. Louisville Courier-Journal powiedział: „ilustracje nadają kolor, intensywność i więcej znaczenia opowieści o małym węgierskim księciu Rudolfie i jego niezwykłym pudle. Niemal na każde pytanie związane z miejscem, w którym opisana jest historia, dziecko ma tak wyraźną odpowiedź na zdjęciach i opowieść jest opowiedziana z takim ciepłem i uczuciem, że każde dziecko wyniesie z niej bogate przeżycie ludzkich emocji”. Ilustracja ze strony 20 książki jest pokazana po lewej stronie.

Najbardziej znaną książką Bischoffa jest Drive Slowly — Six Dogs (Nowy Jork, Viking Press, 1953), która została świetnie zrecenzowana w The New York Times przez autora, Charlesa Jacksona , który napisał: „To jest wspaniała książka, gej, poruszający, sprośny, smutny, szarmancki, czuły i cudownie dobrze napisany”. Powiedział, że książka nieświadomie przedstawia Bischoff „jako kobietę o niezwykłym zdrowym rozsądku, doskonałym poczuciu humoru i rzadkim docenianiu radości życia”. Dodał przekonanie, że książka była lepiej napisaną psią historią niż ta, którą wcześniej uważał za najlepszą: Thomas Mann's A Man and His Dog (Nowy Jork, Knopf, 1930), pierwotnie opublikowany jako Herr und Hund (Berlin, S. Fischer, 1919), a także ukazujący się jako Bashan and I (Londyn, W. Collins & Co, 1923).

W 1965 Bischoff opublikował dwa artykuły w Russian Review . Pierwszy o Élisabeth Vigée Le Brun, a drugi o Étienne Maurice Falconet , obaj XVIII-wieczni francuscy artyści, którzy pracowali w carskiej Rosji . Powiedziała, że ​​chciała opublikować pełną biografię Vigée Le Brun, ale nie mogła znaleźć wystarczających informacji o swoim życiu i zamiast tego napisała artykuł.

Życie osobiste i rodzina

Bischoff urodził się 21 listopada 1901 roku w Nowym Jorku. Jej prawdziwe nazwisko brzmiało Ilse Martha Bischoff. Jej ojciec, Ernst Bischoff (1864–1935), był urodzonym w Niemczech chemikiem, który założył i kierował firmą farmaceutyczną o nazwie Ernst Bischoff Company, Inc. Jej matką była Adele Timme Bischoff (1872–1931), córka niemieckiego Amerykanina producent tekstyliów w Nowym Jorku.

Dorastając, rozmawiając z rodzicami i rodzeństwem po niemiecku i dużo podróżując po Europie przez całe życie, Bischoff doszła później do przekonania, że ​​przegapiła zanurzenie w kulturze amerykańskiej, które było powszechne wśród artystów, z którymi się związała. Mimo całego uczucia, jakie żywiła do Monachium i Paryża, powiedziała, że ​​najbardziej kocha Nowy Jork. Odpowiadając na pytanie z historii mówionej w 1982 roku, powiedziała: „Och, kochałam Nowy Jork. Kochałam Nowy Jork do dnia, w którym wyjechałam. Uwielbiałam go. Absolutny nowojorczyk”.

Bishoff miał młodszego brata, Edwarda Timme Bischoffa (1909-1940). Był prezesem Ernst Bischoff Company, a także żeglarzem i właścicielem stoczni w Essex, Connecticut. Bischoff miał starszą siostrę Carolę Bischoff (1899–1984). Carola Bischoff poślubiła Ernsta Carla Otto Friedricha von Duisburga (1884–1945) w 1929 r. I rozwiodła się z nim w 1932 r. W 1934 r. Wyszła za mąż za Harolda Gravesa Terwilligera (1888–1976) i pozostała z nim w związku małżeńskim aż do jego śmierci. Von Duisburg był właścicielem dużych posiadłości rolnych w ówczesnym Vilgelow w Niemczech, a obecnie w Wielogłowach w Polsce. Terwilliger, który był dyrektorem biznesowym w czasie ich małżeństwa, który został prezesem Ernst Bischoff Company po śmierci brata Bischoffa, Edwarda. Oprócz mianowania syna prezesem firmy Bischoff, Ernst Bischoff umieścił swoje dzieci, które osiągnęły dorosłość, w zarządzie firmy.

Bischoff nigdy się nie ożenił. Pod koniec życia powiedziała, że ​​na początku lat trzydziestych po śmierci rodziców czuła się bardzo samotna. Mimo to prowadziła aktywne życie towarzyskie. Podobało jej się członkostwo w prywatnym klubie kobiet zawodowych ( Cosmopolitan Club ), ale nie lubiła pracy w komitetach i częściowo z tego powodu nie należała do organizacji artystów. W latach czterdziestych Bischoff i jej siostra zaczęły kupować wyśmienitą porcelanę z Miśni i Nymphenburga głównie od niemieckich uchodźców w Ameryce. Ostatecznie każdy z nich zgromadził pokaźne zbiory. Przez wiele lat Bischoff dzieliła swój czas między mieszkanie z widokiem na East River na 16. i 17. piętrze budynku na Upper East Side na Manhattanie oraz ceglany dom w Hartland w stanie Vermont.

Zmarła 6 grudnia 1990 roku w swoim domu w Hartland w stanie Vermont.