Teatr Irving Place

Jeśli chodzi o miejsce rockowe, zobacz Irving Plaza .

Niedatowane zdjęcie teatru Irving Place

Teatr Irving Place znajdował się na południowo-zachodnim rogu Irving Place i East 15th Street w dzielnicy Union Square na Manhattanie w Nowym Jorku . Zbudowany w 1888 r. pełnił funkcję teatru niemieckojęzycznego, teatru jidysz , domu burleski , sali zebrań związkowych, teatru legitymacyjnego i kina. Został rozebrany w 1984 roku.

Historia

Pierwotnym budynkiem w tym miejscu był Irving Hall , który został otwarty w 1860 roku jako miejsce balów, wykładów i koncertów. Przez wiele lat był także bazą dla jednej frakcji miejskiej Partii Demokratycznej.

Obiekt został przebudowany i otwarty jako Teatr Niemiecki Amberga w 1888 roku pod kierownictwem Gustava Amberga, jako siedziba teatru niemieckojęzycznego. Heinrich Conried przejął zarządzanie w 1893 roku i zmienił nazwę na Irving Place Theatre . 13 listopada 1912 roku odbyła się tu pierwsza noc sztuki Narrentanz Leo Birinskiego .

W 1918 r. obiekt stał się siedzibą zespołu Yiddish Art Theatre pod kierownictwem Maurice'a Schwartza . W latach dwudziestych dramatów w języku jidysz oferowano pokazy burleski . Kompozytor i aranżer Harry Lubin , znany z The Outer Limits , był dyrektorem muzycznym teatru w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku.

Clemente Giglio przekształcił teatr w 1939 roku w kino do prezentacji filmów włoskich. W 1940 roku został przejęty przez grupę aktorów spoza Equity , „Zwykłych Graczy”, których przedstawienia były pikietowane przez związki teatralne. Podczas II wojny światowej prezentował stały program złożony z sowieckiej propagandy i filmów francuskich, a także cotygodniowych sesji tańca ludowego.

Teatr etniczny i imigrant

Studium porównawcze dotyczące etapów etnicznych w Stanach Zjednoczonych pokazuje aktywność na scenie etnicznej obejmującą ponad półtora wieku. Etapy etniczne zostały stworzone przez i dla samych imigrantów pochodzących z Europy, Ameryki Łacińskiej i Azji. Etapy etniczne silnie rezonowały z imigrantami, ponieważ odzwierciedlały ich troski i doświadczenia. Sceny etniczne zostały zaprojektowane przede wszystkim tak, aby prezentować prace o tematyce imigracyjnej dla niedawno przybyłej publiczności imigranckiej. Na etapie etnicznym imigranci podtrzymywali i poszerzali swoją pamięć kulturową. Wpływ imigrantów na społeczeństwo amerykańskie można wskazać w miejscach takich jak Swede Town (Chicago); Małe Niemcy (Nowy Jork); Małe Włochy (Nowy Jork); i chinatown (San Francisco, Nowy Jork, Los Angeles). Pomimo jawnej, wyraźnej obecności społeczności imigranckich w całej Ameryce, scena etniczna była ukryta i odcięta od obcych. Ci, którzy nie należeli do określonych społeczności etnicznych, nie byli świadomi teatru tej społeczności ani nie byli nim zainteresowani. Teatr etniczny został podkopany przez samych imigrantów. Imigranci w pierwszym pokoleniu preferowali sztuki w języku ojczystym, podczas gdy imigranci w drugim pokoleniu preferowali teatr głównego nurtu w języku angielskim. Pomimo tego podziału teatr etniczny prosperował w obliczu ciągłej masowej imigracji, trwającej kilkadziesiąt lub sto lat. Imigranci i ich potomkowie nigdy całkowicie nie stracili zainteresowania teatrem etnicznym, ale wraz z pojawieniem się filmu imigranci, podobnie jak ich amerykańscy odpowiednicy, uczęszczali do American Motion Pictures, zapewniając im wgląd w ich nowy dom i asymilując ich.

Wodewil był także inną konkurencyjną formą rozrywki, która chciała zwabić imigrantów jako członków publiczności. Wodewil i teatr etniczny pełniły różne funkcje społeczne. Sceny etniczne, takie jak teatr jidysz i teatr włoski, starały się zachować cenne aspekty kultury starego świata. Poprzez celebrację wspólnych wartości teatry etniczne dawały imigrantom poczucie wspólnoty i solidarności w obliczu coraz bardziej chaotycznej i różnorodnej codzienności w mieście. Z drugiej strony wodewile służyły do ​​​​interpretacji społeczności etnicznych poprzez karykatury etniczne poprzez komedię. Czasami społeczności etniczne protestowały przeciwko swoim karykaturom w wodewilu, ale mimo to były wśród widzów wodewilu. Podobnie jak teatr etniczny, wodewil dawał jednak przebłysk życia imigrantów, wodewil mocno podkreślał etniczne karykatury. Imigrantów przyciągał wodewil przede wszystkim dlatego, że te karykatury etniczne, choć niekorzystne, były realistycznie podobne do imigrantów, których spotykali na ulicach i dzielnicach.

Jako teatr niemiecki

W 1893 roku polski imigrant Heinrich Conried zmienił nazwę teatru na Irving Place Theatre. Pracował jako reżyser i kierownik, zapewniając teatrowi sukces i stabilność finansową do 1903 roku. Chociaż Conried miał na celu przede wszystkim przyciągnięcie niemieckojęzycznej ludności Nowego Jorku, nie wszyscy byli stałymi bywalcami teatru, więc opracował program z częstą zmianą rachunku aby poszerzyć swoją publiczność. Co tydzień prezentował trzy lub więcej różnych sztuk, od klasyki po komedie, a jego teatr był ceniony za zróżnicowany repertuar. Prezentowano także spektakle muzyczne, zwłaszcza te popularne na scenach niemieckich, jak np Kumarker und Picarde i Das Versprechen Hinter'm Herd (Obietnica za paleniskiem). Conried starał się poszerzyć i edukować swoją publiczność poprzez instytucję programu informacyjnego na wschodnich uniwersytetach, zapewniając przedstawienia niemieckich klasyków i komedii dla studentów z Yale, Harvardu, Princeton, Cornell i Columbia. W ramach tego programu zachęcano uczniów do regularnego uczęszczania do teatru Irving Place. W 1901 roku, sponsorowana przez wydział niemiecki Yale, firma Conrieda wykonała Minnę von Barheim Lessinga w New Haven. W 1903 roku, po dziesięciu latach bycia kierownikiem w Irving Place, Conried objął stanowisko dyrektora Metropolitan Opera, ale nadal był dyrektorem Irving Place, dopóki nie zachorował i nie zrezygnował w 1908 roku.

Teatr Irving Place, podobnie jak inne teatry niemieckie, został osłabiony przez ich zaangażowanie w produkcję klasycznego niemieckiego dramatu i chęć poddania się amerykańskim żądaniom głównego nurtu poprzez jedynie produkcję niemieckich wersji popularnego amerykańskiego teatru. Publiczność niemieckiego teatru była również rozdarta przez Niemców pierwszego i drugiego pokolenia. Rodzaj repertuaru oferowanego przez teatry był decydującym czynnikiem określającym typ widowni. Pierwsza generacja starała się oglądać tradycyjny lub klasyczny repertuar, a zamerykanizowana druga generacja preferowała popularne farsy. Ponieważ pierwsza i druga generacja starała się oglądać różne rzeczy, Conried opracował zróżnicowany program na Irving Place, w którym obejmował zarówno wysokiej klasy klasyki, jak i popularne farsy, aby zróżnicować i poszerzyć swoją publiczność. Jednak w teorii Conried wyobrażał sobie teatr poświęcony wyłącznie poważnym dramatom, nawiązującym do niemieckich korzeni. W przemówieniu wygłoszonym w 1898 roku, z okazji dwudziestej piątej rocznicy kariery teatralnej, Conried stwierdza, że ​​teatr niemiecki powinien być „odzwierciedleniem literatury dramatycznej dawnej ojczyzny i w ten sposób być pierwszym i najpotężniejszym filarem kultywowania i utrzymanie kultury niemieckiej w Ameryce”. Mimo to niemiecki teatr był stale podzielony, ponieważ imigranci pierwszego i drugiego pokolenia szukali różnych repertuarów. Peter Conolly-Smith analizuje upadek niemieckiego teatru w studium, przekazując, że upadek niemieckiego teatru w kulturze amerykańskiej miał niewiele wspólnego z animozjami wobec niemieckich imigrantów wywołanymi przez I wojnę światową, a więcej z asymilacją niemieckiego teatru z kulturą amerykańską.

Aktor Rudolf Christians przejął Irving Place Theatre w 1913 roku jako dyrektor firmy wraz z dwoma innymi kierownikami-dyrektorami do 1918 roku, kiedy firma się rozwiązała. Wizja Christiana była podobnie zgodna z wizją Conrieda. Obaj starali się prezentować wielkie dramaty współczesne i klasykę. Za czasów Chrześcijan po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych zaprezentowano Pigmalion George'a Bernarda Shawa w języku niemieckim. Zarówno chrześcijanie, jak i Conried chcieli przyciągnąć osoby nie mówiące po niemiecku, ponieważ ich publiczność stanowiła rdzeń ich publiczności, niemieccy imigranci. Pod rządami chrześcijan New York Times zauważył, jak Irving Place Theatre ucieleśniał niemiecki patriotyzm w Stanach Zjednoczonych przed przystąpieniem Ameryki do wojny. Po zaangażowaniu Ameryki niemiecki patriotyzm osłabł, ponieważ Niemcy stały się wrogiem Ameryki, aw 1918 roku Irving Place Theatre jako niemiecki zespół doprowadził do upadku. Upadek teatru Irving Place, jak każdego innego teatru niemieckiego, spowodowany był wieloma czynnikami: uprzedzeniami antyniemieckimi, brakiem zainteresowania niemieckiej sceny w Ameryce oraz innymi konkurencyjnymi formami rozrywki, takimi jak film, teatr anglojęzyczny i wodewil.

Jako teatr jidysz

Do 1910 roku teatr jidysz kwitł na Lower East Side w Nowym Jorku, a zespoły jidysz przejęły wiele niemieckich teatrów na Bowery ; od późnych lat 1910 do wczesnych lat 20. teatr jidysz stopniowo przesuwał się na północ, najpierw na Second Avenue, a następnie na Irving Place i East 16th Street, odzwierciedlając początkowe rozproszenie wschodnioeuropejskiej społeczności żydowskiej imigrantów. Teatr Irving Place przeszedł pod kierownictwo żydowskiego aktora, reżysera i producenta Maurice'a Schwartza w 1918 roku i zmienił nazwę na nowy Teatr Artystyczny Jidysz. Jego nowy teatr prosperował aż do jego rozwiązania w 1950 roku.

Teatr Jidysz powstał w Europie na początku XVIII wieku i przybył do Stanów Zjednoczonych wraz z masową imigracją z Europy Wschodniej, prosperując głównie w Nowym Jorku od końca XIX do połowy XX wieku. Pomysł założenia teatru jidysz wyszedł od środowiska imigrantów, które chciały walczyć ze skutkami shund (śmieci) popularnej rozrywki. Dla społeczności imigranckiej teatr jidysz oferował rozrywkę, ucieczkę, wspomnienia z życia imigracyjnego i domowych tradycji. Kiedy 30 sierpnia 1918 roku teatr został otwarty po raz pierwszy jako nowy Teatr Artystyczny Jidysz, nie odniósł wielkiego sukcesu. Człowiek i jego cień Zalmena Libibina , nie spełnił oczekiwań publiczności i krytyki. Nowy teatr odniósłby sukces dzięki Zapomnianemu zakątkowi Pereca Hershbeina i Córce kowala , z których oba kładły nacisk na idylliczne, wiejskie życie, coś, co silnie rezonowało z imigrantami. Teatr Yiddish Art na Irving Place, podobnie jak inne teatry jidysz, odrzucił popularne, sentymentalne i melodramatyczne improwizacje, a zamiast tego skupił się na jakości, starannie przygotowując sztuki, zespół, grę aktorską i prezentację. Teatr jidysz był rozrywką wymiany kulturalnej. Dzięki tłumaczeniom klasyków imigranci mogli poznać literaturę światową; poprzez tłumaczenie popularnego amerykańskiego teatru imigranci mogli zamerykanizować.

Po I wojnie światowej teatr jidysz w Ameryce zaczął wykazywać oznaki upadającego show-biznesu. Ograniczona imigracja i ruch demograficzny z dala od starych dzielnic Nowego Jorku wpłynęły na dobrobyt teatru jidysz. Rosnąca asymilacja imigrantów nieustannie wypychała język jidysz i teatr jidysz z Ameryki. Angielskie słowa przedostały się do dialogów w jidysz, podczas gdy amerykańskie produkcje głównego nurtu wpłynęły na produkcje w jidysz. Podobnie jak w niemieckich teatrach, młodsze pokolenie imigrantów preferowało anglojęzyczny, zamerykanizowany teatr, spektakle i filmy. Z czasem widownia teatru jidysz malała, a sztuki jidysz wystawiane były w ograniczonych nakładach. Podobnie jak w teatrze w ogóle, upadek teatru jidysz nastąpiłby wraz z rozpowszechnieniem się filmu i telewizji. Dominacja języka hebrajskiego wyparła także język jidysz i teatr jidysz. Hitler i Stalin byli odpowiedzialni za zanik kultury jidysz. Zniszczyli staroświeckie źródła i teksty języka i kultury jidysz. Niemniej jednak dzisiaj istnieją organizacje i ośrodki żydowskie, które sponsorują wydarzenia związane z teatrem. I wielu wciąż jest zainteresowanych udostępnieniem teatru jidysz, zwłaszcza że teatr jidysz wciąż rezonuje z amerykańskimi Żydami, ponieważ niesie ze sobą pamięć o ich przodkach i tradycjach kulturowych.

w kulturze

Teatr jest miejscem akcji fikcyjnej sztuki The Nance z 2013 roku .

Notatki

Źródła

• Koegel, John (2009). Muzyka w niemieckim teatrze imigrantów: Nowy Jork 1840-1940 . Rochester: University of Rochester Press.
•   Maffi, Mario (1995). Brama do Ziemi Obiecanej: Kultury etniczne w nowojorskiej dzielnicy Lower East Side . Nowy Jork: New York University Press. ISBN 9780814755099 .
• Haenni, Sabine (2008). Scena imigrantów: rozrywki etniczne w Nowym Jorku 1880-1920 . Minneapolis: University of Minnesota Press.
• Wilmeth, Don B. (1996). Cambridge Przewodnik po teatrze amerykańskim . Nowy Jork: Cambridge University Press.

Linki zewnętrzne

• Niedatowane zdjęcie przedstawiające znak „burlesk” w przeciwieństwie do „szaleństw” z 1938 r