Iva Casuse Honwynum

Iva Casuse Honwynum
Iva Casuse Honwynum's Whirlwind (Bringer of Rain) kosz pootsaya pokazany na Heard Museum Guild Indian Fair and Market, 2017
Urodzić się	Iva Lee Casuse 1964 (wiek 58–59) Gallup, Nowy Meksyk
Narodowość	plemię Hopi , plemię Navajo , Amerykanie
Ruch	Wyroby koszykarskie Hopi
Nagrody	Artist-in-Residence Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art Wiele nagród na pokazach jury Heard, Santa Fe i Prescott Indian Markets

Iva Casuse Honwynum (także Iva Honyestewa i Iva Lee Honyestewa; ur. 1964) jest artystką Hopi / Navajo , działaczką społeczną i praktykującą kulturę. Rdzenna Amerykanka , Honwynum, jest najbardziej znana ze swoich plecionych koszy i figuratywnych rzeźb. Najważniejszym przełomem Honwynum było opracowanie pootsaya , zwanego „rzadką innowacją w plecionkarstwie Hopi”. Rozwinęła pootsaya podczas rezydencji w 2014 roku w School for Advanced Research w Santa Fe w Nowym Meksyku , który otrzymał stypendium Erica i Barbary Dookin Artist Fellowship.

Tło

Iva Casuse Honwynum urodziła się w Gallup w stanie Nowy Meksyk w rodzinie Richarda Casuse ( Navajo ) i Shirley Casuse (z domu Mansfield; Sun Clan, Hopi). Honwynum to klan Sun (Taawa) z wioski Songoopavi w Second Mesa w Arizonie . Jej imię Hopi, Honwynum, tłumaczy się z angielskiego na spacerującą kobietę niedźwiedzia.

Honwynum rozpoczęła działalność w 1992 roku jako złotnik i wytwórca biżuterii i przeszła zaawansowane szkolenie od swojego ojca Richarda Casuse (Navajo), Leonarda Jamesa Hawka (Yakama), Roya Talahaftewy (Hopi) i Charlesa Supplee (Hopi). Pracowała z wieloma technikami, w tym nakładką Hopi, lapidarium , odlewem na wosk tracony i odlewem tufowym . Została uwzględniona w ostatecznym przewodniku po twórcach biżuterii rdzennych Amerykanów autorstwa Gregory'ego Schaafa z Centre for Indigenous Arts & Cultures.

Honwynum jest ekspertem w tradycyjnym wytwarzaniu koszy Hopi, zarówno zwijanego kosza ( poota ), jak i kosza przesiewającego ( tutsaya ). Jej babcia Esther Honanie nauczyła Honwynum robić swój pierwszy zwinięty kosz, gdy miała dziesięć lat. Honwynum powróciła do tkania koszyków dopiero w 1996 roku, kiedy rozpoczęła lekcje u swojej pierwszej kuzynki, Beth Dawahongnewa. W ciągu następnych dziesięciu lat Honwynum doskonaliła swoje rzemiosło, wykonując kosze do celów ceremonialnych i zaczęła wprowadzać to, co stało się jej charakterystycznymi innowacjami. Jej pewność siebie rosła, ostatecznie rozkwitając w 2006 roku, kiedy zaczęła brać udział w wystawach i konkursach sztuki.

Wyroby koszykarskie Hopi

Honwynum tworzy zwyczajowe kosze Hopi, używając materiałów o znaczeniu kulturowym, takich jak juka, wierzba i trzylistny sumak . Wykorzystanie tych lokalnych materiałów stworzyło paletę kolorów bieli, zieleni, żółci, czerni i czerwieni; jednak poszerza swoją paletę o komercyjne barwniki. Wykorzystuje projekty geometryczne, piktograficzne i figuratywne, w tym elementy trójwymiarowe, takie jak wypukła skorupa żółwia w centrum projektu kosza, elementy do serwowania, takie jak chochla, sandały i cokoły.

Honwynum zestawił także starożytną technikę plecionkarską z tematyką popkultury. Na przykład stworzyła Denver Broncos (jej ulubiona drużyna piłkarska). Tworzy także ambitne prace narracyjne, takie jak projekt Where the Sun Fits In , eksploracja historii migracji obejmującej sześć klanów Hopi (jaszczurki, wodę, tytoń, borsuka, ogień i słońce) oraz ich symbole.

Kosz Pootsaya

Honwynum opracowała połączenie przesiewacza i spiralnego kosza, który nazywa pootsaya, podczas jej rezydencji w 2014 roku w School for Advanced Research w Santa Fe w Nowym Meksyku. Od lat uważała to za projekt. Obrazy artystyczne mają wielkie znaczenie dla ludu Hopi, więc Honwynum nie potraktował tego projektu lekko. Aby oprzeć się na historycznych projektach i stworzyć coś nowego, potrzebowała transcendentnego celu. Dla Honwynum tkactwo jest duchową i społeczną działalnością, a pootsaya jest odzwierciedleniem jej głębokiego przywiązania do swojej społeczności i kultury.

Nasze społeczności, nasze życie stało się tak zepsute alkoholem, nadużywaniem substancji, przemocą domową, napaścią na tle seksualnym, a nawet polityką. Podczas tworzenia tego koszyka cel został wpleciony w ten wyjątkowy kosz. Część cewki jest ciasno tkana [… jako] ciasny fundament dla społeczności. Pasma juki przywiązane do zwoju symbolizują ponowne zjednoczenie naszych ludzi, abyśmy mogli ponownie stać się jednością i stworzyć lepszą społeczność dla naszych przyszłych dzieci. Nie tylko dla społeczności Hopi, ale dla wszystkich społeczności na całym świecie. Taki jest cel pootsayi .

Honwynum zbadał wykorzystanie historycznej symboliki i tematyki Hopi, na przykład pająka i jego sieci lub trąby powietrznej, umieszczając określony obraz w podobnej do płytki centralnej cewce pootsaya, otoczonej sekcją przesiewacza, która odzwierciedla i wzmacnia temat centralny.

O innowacjach Honwynum Andrew Higgins, sekretarz Muzeum Stanowego Arizony , napisał: „[Honwynum] stworzył [d] naprawdę wyjątkowe dzieło sztuki. Cały proces zbierania, przygotowywania i tkania to bardzo długi i żmudny proces. szacunek dla artystów, którzy dokładają wszelkich starań, aby stworzyć coś tak niezwykłego”. Diane Dittemore, kustosz Muzeum Stanowego Arizony, uznała pootsaya za „rzadką innowację w plecionkarstwie Hopi”.

Pokazy, kolekcje i nagrody

Honwynum wystawia w wielu miejscach, w tym na trzech głównych, konkurencyjnych targach sztuki rdzennych Amerykanów, w tym na trzech głównych targach sztuki rdzennych Amerykanów: Prescott Indian Art Market, Heard Museum Guild Indian Fair & Market oraz Santa Fe Indian Market .

Honwynum zdobył także wiele nagród, w tym 1. miejsce za współczesną plecionkę (za pootsaya) i 2. miejsce za plecionkę wiklinową na targu Indian Santa Fe 2018, nagrodę Wilma Kaemlein Memorial Acquisition Award na Southwest Indian Art Fair w 2015 r .; Nagrody Best of Division, First i Second Place na Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art w 2015 i 2016 roku; Best of Category Sifter Baskets, nagrody za pierwsze i drugie miejsce Gallup Indian Intertribal Celebration w Gallup w Nowym Meksyku w sierpniu 2011 r.; I, II i Wyróżnienie na wystawie Hopi Tuhisma w Kykotsmovi, AZ 2011–2014; 1. miejsce Butterfly Basket i 1. miejsce Geometric Design Division, Gallup Indian Intertribal Celebration w Gallup, Nowy Meksyk, w 2007 r.; Wyróżnienie w plecionkarstwie na 2007r Muzeum Festiwalu Sztuki i Kultury Hopi w Północnej Arizonie.

Kosze pootsaya firmy Honwynum znajdują się w stałej kolekcji Arizona State Museum w Tucson oraz School for Advanced Research Museum (Indian Art Research Center) w Santa Fe.

Honwynum otrzymał nagrodę Artist-in-Residence 2013 i stypendium w Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art w Indianapolis w stanie Indiana . W 2014 roku otrzymała stypendium Erica i Barbary Dookin Artist Residency Fellowship w School for Advanced Research w Santa Fe.

Honwynum jest tematem American Hands Project Sally Grotta, celebrującego rzemieślników poprzez narracyjne portrety i znajduje się na okładce pierwszego tomu American Hands Journal. Honwynum często prowadzi również wykłady na temat sztuki Hopi i tkactwa oraz zapewnia pokazy.

W 2021 roku Honwynum została zaprezentowana przez Arizona Office of Tourism, w tym krótki film dokumentalny, oraz US Parks Service, w którym pojawił się 30-minutowy wywiad omawiający jej rozwój artystyczny i kulturę Hopi.

Na targach i targach Heard Museum Guild Indian Fair and Market w 2022 r. Honwynum zdobyła nagrodę Innovation Award i Judge's Award za odpowiednio kosze Whirlwind Waterweave i Flowers Life Sooyosi pootsaya.

Aktywizm społeczny i budowanie społeczności

Honwynum jest działaczem społecznym, budowniczym społeczności i opiekunem kultury Hopi. Pracowała przy programach budowania społeczności, które obejmują usługi dla młodzieży i edukację, zapobieganie uzależnieniom oraz odżywianie i zdrowie. Kulturowo koncentruje się na wspieraniu sztuki, języka Hopi i zwyczajowego jedzenia Hopi. Pracuje nad przeglądem książki kucharskiej Hopi dla Projektu Hopi Putavi we współpracy z Biurem Przedstawiciela ds. Zdrowia Społeczności Hopi, Programem Hopi Special Diabetes i Uniwersytetem Arizony Spółdzielcze rozszerzenie biura Hopi. Jest współautorką recenzowanego artykułu w Journal of Hunger and Environmental Nutrition „Understanding Access to and Use of Traditional Foods by Hopi Women” .

Honwynum jest właścicielem i operatorem Galerii Iskasokpu na Second Mesa w Arizonie, która promuje artystów Hopi. Iskasokpu tłumaczy się jako „źródło, w którym bekał kojot”. Prowadzi również pokazy i uczy przepisów kulinarnych Hopi (i robiła to w wielu miejscach, w tym na poziomie uniwersyteckim) oraz zapewnia catering i prywatne kolacje.

Artysta pracował również dla Departamentu Rolnictwa Stanów Zjednoczonych.

Życie osobiste

Honwynum ma czterech synów. Honwynum uczęszczał do Yavapai Community College i Northland Pioneer College . Jest blisko spokrewniona z bardzo utalentowaną wikliniarką Adeline Lomayestewa. Obie kobiety uczyły technik plecionkarskich Reba Ann Lomayestewa.