Izba Przyjęć (sztuka)

Izba Przyjęć w MoMA PS1 2007

Wejście do izby przyjęć

Izba Przyjęć w Atenach, 2007

Debata uczestników po „Przejściu”

Izba Przyjęć w Paryżu, 2008. „Przejście””

Izba Przyjęć w Hanoi, 2009 - Debata po "Przejściu"

Muzeum Opóźnienia, Polska 2011

Emergency Room to format wystawy sztuki opracowany przez Thierry'ego Geoffroya dla artystów pragnących zaangażować się w bieżące debaty. Artyści są zaproszeni do wniesienia wkładu w dzieła sztuki, które są produkowane codziennie w odpowiedzi na bieżące problemy społeczne, przyczyniając się do stale zmieniającej się wystawy. Format pozwala uniknąć konieczności czekania przez artystę miesiącami lub latami, zanim będzie mógł wystawiać swoją sztukę.

Tło

Thierry Geoffroy pracował nad ideą sztuki w „teraz”, chwili obecnej, od 1988 roku. Geoffroy pracował w podobnej dyscyplinie jak Emergency Room w swoich przedsięwzięciach artystycznych lat 90. Muzeum w 1991 roku, w którym zebrał i wystawił artykuły z gazet codziennych oraz zdjęcia szczegółowo opisujące kryzysy na świecie w tym czasie, dowody propagandy i satyryczne kolaże bawiące się logo marki. W 1992 roku Geoffroy pojawił się w duńskim kanale telewizyjnym TV2 w artykule poświęconym swojej pracy, pokazując, jak zbierał zdjęcia z wiadomości i innych osób oraz wystawiał rzeczy tego samego dnia, w którym zostały zrobione. Na wystawie Geoffroya z 1996 roku z artystą Jeffem Guessem w Moderna Museet w Sztokholmie sfotografowali, wyprodukowali i zaprezentowali 10 000 fotografii miejskich w ciągu 10-dniowego okresu wystawowego, mając na celu wykrycie tematów społecznych i zidentyfikowanie problemów poprzez ich zdjęcia.

Podstawę formatu Emergency Room można znaleźć w Manifeście Emergency Room, opublikowanym w formacie e-mailowym trzy lata przed pierwszą wystawą w 2006 roku. Został on również opublikowany w części magazynu Documenta Kunst.ee. W tej pracy stwierdza zapotrzebowanie na „pokoje awaryjne”, w których artyści mogą codziennie wystawiać swoje prace dotyczące aktualnych problemów.

Słownik, który jest rodzajem manifestu i przewodnikiem do zrozumienia funkcji i teorii Emergency Room, został opublikowany jako dokument pomocniczy do 2007 MoMA PS1 Emergency Room w Nowym Jorku.

Format izby przyjęć

Artyści , publiczność i media od tygodni walczą o to, by zobaczyć i wziąć udział w nowej, innowacyjnej wystawie, która swoją „sztuką wiadomości” stawia samą instytucję sztuki w debacie. Reuters, The New Yorker i telewizja -channel ABC News to jedne z wiodących mediów, które przekazały historię o oryginalnej wystawie, a na PS1 ogląda ją ponad tysiąc odwiedzających dziennie…”, podała duńska gazeta Weekendavisen w marcu 2007 roku.

Pogotowie ratunkowe to „starannie przygotowane środowisko [środowiska] na gorączkowe wybuchy tworzenia”. Emergency Room może odbywać się w kilku miejscach na całym świecie w tym samym czasie. Kiedy instytucje artystyczne chcą gościć format Emergency Room, otrzymują licencję na wyprodukowanie wersji formatu.

Regulamin Emergency Room wymaga, aby dzieła sztuki z poprzedniego dnia były usuwane codziennie (12:00 lub 12:30 w zależności od lokalizacji) i zastępowane świeżymi dziełami sztuki. Geoffroy nazywa ten centralny element procesu „Przejściem”. Liczba artystów pojawiających się na Pasażu będzie różna, czasem nie pojawi się nikt. W inne dni wiadomość dnia będzie stymulować udział artystów.

Emergency Room można połączyć z „Delay Museum”, pobliską przestrzenią wystawienniczą, w której archiwizowane i pokazywane są wczorajsze dzieła sztuki. Zachowane (już nie współczesne) opinie i reakcje. Geoffroy opisuje to jako krytyczny sposób myślenia o sztuce współczesnej, a Delay Museum staje się miejscem studiowania estetyki szybko poruszającej się „awaryjnej sytuacji”.

Geoffroy opisuje Emergency Room jako format, w którym artyści mogą „trenować mięśnie świadomości”, zachęcając do eksperymentowania i artystycznej odwagi.

Czas i precyzja

Aby format dobrze funkcjonował, artyści i Geoffroy muszą pilnować punktualności. Wystawa działa w trybie 24-godzinnym, codziennie o godzinie 12:00 prezentowane są nowe dzieła. Punktualność jest niezbędna do utrzymania płynności wystawy i dotrzymania tego napiętego harmonogramu.

Ścisły harmonogram wystawy ma być jak najbardziej zbliżony do chwili obecnej. Wystawa ma zbiegać się z samym życiem, czas jest nie do zatrzymania, wystawa musi za nim nadążać. Jeśli wystawa może nadążyć za czasem, istnieje możliwość, że sztuka może prowokować do działania. Geoffroy postrzega świat sztuki jako pozbawiony możliwości komentowania „wczorajszego świata”, a oparta na czasie struktura Emergency Room jest próbą obalenia tego efektu. W tym tkwi idea bycia artysty „w czasie”. Na zewnętrznych ścianach konstrukcji Izby Przyjęć znajduje się tekst, który określa stosunek do czasu i wzmacnia czasową strukturę wystawy. Na tej ścianie wisi również zegar analogowy, który pomaga artystom trzymać się harmonogramu i jako punkt odniesienia dla zwiedzających muzeum, kiedy zmienia się wystawa lub przybędą artyści. Geoffroy jest często cytowany przy użyciu wyrażenia „Teraz, zanim będzie za późno”, w odniesieniu do idei, że problemami należy zająć się bezpośrednio tak szybko, jak to możliwe, aby wywrzeć skutek, zanim rzeczy nie będą mogły zostać zmienione.

Precyzja jest głównym celem Emergency Room, a także formatu Awareness Muscle. Aby działać według ścisłego harmonogramu, artyści muszą być bystrzy i precyzyjnie przekazywać swoje pomysły.

Debata

Część formatu obejmuje debatę; dzieło działa jako stymulator debaty na ważne tematy. Debata szerzy świadomość i tworzy poczucie wspólnoty w formacie między uczestnikami. W debacie biorą udział wszyscy, artyści i zwiedzający. Debata ułatwia dotarcie dzieł sztuki do ludzi i wywarcie wpływu na aktualne problemy. Debata jest opisana jako „bieżąca/transmitowana”, ze względu na jej ciągły charakter. Tam, gdzie format miał miejsce w krajach, w których cenzura jest sponsorowana przez państwo, Emergency Room może działać jako sposób na otwarcie dialogu, ponieważ krytyka jest łatwiej akceptowana przez sztukę.

Sztuka awaryjna

Emergency Room produkuje Emergency Art. Emergency art koncentruje się na aktualnych problemach, naglących wydarzeniach, które dzieją się na świecie w momencie jego powstania. Często dotyczy tematów politycznych lub kontrowersyjnych. Struktura Emergency Room, z napiętym harmonogramem, stwarza idealne warunki do tworzenia Emergency Art. Format często zmienia praktykę powracających artystów, środowisko wystawy prowadzi do bardziej eksperymentalnych, nieprzewidywalnych prac. Oceniając kolekcję dzieł sztuki zgromadzoną podczas wielu aktywacji formatu, można dokonać przeglądu, aby zdefiniować estetykę sytuacji nadzwyczajnych.

Wizja

Thierry Geoffroy przedstawił wizję rozwoju Emergency Room, przyszłości, w której transmisje na żywo z wystawy wypełniałyby codzienną część ogólnokrajowych wiadomości telewizyjnych. Segment ten należy umieścić przed prognozą pogody i traktować poważnie, jako podstawową część wiadomości. W dłuższej perspektywie segment ten mógłby się rozwinąć jako nowy gatunek reportażu, stając się integralną częścią codziennych programów telewizyjnych.

Celem artysty jest, aby każde miasto miało stałą izbę przyjęć, aby format mógł być ciągły i nieprzerwany. To powinno być otwarte nie tylko codziennie, ale także przez całą noc. Ta stała wystawa pełniłaby funkcję strażnika, aby ludzie byli krytycznie zaangażowani i informowani o sytuacjach kryzysowych na świecie. Jeśli format może być kontynuowany bez zakłóceń, może generować wpływ, który będzie odczuwalny daleko poza jego zasięgiem.

: „Projekt Geoffroya polega raczej na doprowadzeniu docelowo do transformacji politycznej i społecznej na znacznie większą skalę, przejawiającej się chociażby świat. Formaty sztuki Geoffroya, takie jak sztuka relacyjna, również działają na małą skalę, ale tylko po to, by sięgnąć dalej i uzyskać maksymalny wpływ, ostatecznie docierając do większego potencjału i szerszej publiczności”.

Konwergencja z innymi formatami

Emergency Room często zbiega się lub działa równolegle z innymi formatami Thierry'ego Geoffroya, na przykład Biennalist lub Critical Run. Emergency Room to sposób na ćwiczenie mięśnia świadomości, metaforycznego mięśnia w artystycznym dorobku Geoffroya, który porównuje budowanie świadomości do treningu ludzkiego mięśnia. Mięsień świadomości można trenować poprzez „Codzienne omawianie polityki z innymi”, co odbywa się na izbie przyjęć. Delay Museum, które powstało jako rozszerzenie Emergency Room i ewoluowało niezależnie od niego, jest głównym elementem współwystępującym i było aktywowane wraz z prawie każdą wersją formatu.

Krytyczny bieg

Critical Run 's są często organizowane przez cały okres wystawowy Emergency Room. Critical Run odbył się podczas Emergency Room Wrocław oraz przez Nowy Jork podczas wystawy MoMA. Podczas wystawy PAN Napoli Emergency Room artyści musieli pobiec i wyjaśnić, co przywieźli tego dnia na wystawę, przez miasto Neapol odbył się również Bieg Krytyczny.

Debata o powolnym tańcu

Emergency Room często towarzyszy wielu aktywacjom formatu Slow Dance Debate. Slow Dance Debate to format, w którym uczestnicy tańczą w zwolnionym tempie z drugą osobą, najlepiej nieznajomą, i dyskutują na dany temat. Kwestie te często zbiegają się z tymi poruszanymi na pogotowiu ratunkowym.

Pracownia Apatii/Akademia Sztuki Ratunkowej

Geoffroy ustanowił ułatwiające formaty, które działają na rzecz wzmocnienia celów Emergency Room, a mianowicie „The Academy of Emergency Art” i „Apathy Lab”. Academy of Emergency Art była koordynowana przez Geoffroya i kuratorkę Tijanę Miskovic. Jest to format edukacyjny, mający na celu przeniesienie logiki Emergency Room w środowisku akademickim. Odbyło się to w formie 5-tygodniowego kursu w Kunst Højskole w Holbaek w Danii. Format szkoli artystów, aby pracowali „na czas” i ćwiczyli mięśnie świadomości; to znaczy, że mogą pracować krytycznie i z zamiarem tworzenia sztuki, która może mieć wpływ na sytuacje kryzysowe. W ramach formatu prowadzone są zajęcia rozwijające umiejętność debatowania, przykłady artystów, którzy pracowali „w czasie” w historii sztuki, prezentacje i sesje dyskusyjne na temat funkcji artysty w społeczeństwie, a także warsztaty praktyczne, prezentacje grupowe i indywidualne wizyty studyjne . Academy of Emergency Art spotkała się z chłodnym przyjęciem ze strony duńskich naukowców i krytyków sztuki. Apathy Lab to „inicjatywa badawcza” utworzona z połączenia projektów, które koncentrują się wokół tematu apatii; skąd się bierze, dlaczego jest tak rozpowszechniona i jak ją „leczyć”.

Artyści

Wydarzenia Emergency Room angażują dużą liczbę rodzimych i zagranicznych artystów. Do listopada 2008 roku ponad 450 artystów było zaangażowanych w ten format w wielu miejscach na całym świecie. Format został opisany jako „[biorący] puls dzisiejszej społeczności artystycznej” i „generujący niekończące się spotkania artystów z najbardziej współczesnymi wydarzeniami, publicznością, mediami i wzajemną twórczością”. Dla Thierry'ego Geoffroya istnieją artyści, którzy mogą być jak termometry, potrafiąc wykryć dysfunkcje w społeczeństwie i zidentyfikować społeczne upośledzenia oraz powody do niepokoju. Emergency Room powinien zapewniać środowisko, w którym sztuka jest na bardziej społecznym poziomie, a rolą artysty jest angażowanie się w istotne tematy, które wyczuli w społecznym lub politycznym globalnym klimacie. W Emergency Room artyści są postrzegani jako nerw ciała społecznego, wrażliwy i połączony. Często są bardziej spostrzegawczy i lepiej się komunikują, dlatego są optymalnie nastawieni do bezpośredniego rozwiązywania problemów i przewodzenia debatom, które mogą ominąć pojawiające się sytuacje kryzysowe. Format może wspierać naturalną energię artysty, pracując z ideą, że artyści są najbardziej zdolni do tworzenia sztuki, gdy mają miejsce i datę na wystawę.

Wystawy

Format został aktywowany w:

MoMA PS1 , Nowy Jork (2007) z udziałem 30 artystów, zmieniając cały pokaz codziennie o 12:30.
University of Fine Arts, Hanoi , Wietnam (2009) z udziałem 25 lokalnych i zagranicznych artystów. Wydarzenie zbiegło się w czasie z duńską wizytą państwową w Hanoi w listopadzie 2009 r.
Europejski Kongres Kultury, Wrocław (2011), z udziałem 18 artystów.
Neapol: PAN - Palazzo delle Arti Napoli (2009).
Ateny: Centrum Sztuki Współczesnej Ileana Tounta (2007).
Paryż: Galerie Taiss (2008).
Berlin: Galerie Olaf Stueber (2006).
Kopenhaga: Kunsthallen Nikolaj (2006).

Linki zewnętrzne