Jacek Adnet

Jacek Adnet

Jacques Adnet (20 kwietnia 1900 - 29 października 1984) był francuskim modernistycznym projektantem, architektem i projektantem wnętrz w stylu art deco .

Był znany ze swoich projektów mebli ze skóry.

Edukacja

Ikona luksusowego francuskiego modernizmu , Jacques Adnet dorastał wraz z XX wiekiem. Uczęszczał do Miejskiej Szkoły Projektowania w Auxerre i École des Beaux-Arts Paris .

Wierzył w funkcjonalny aspekt mebli połączony z geometryczną prostotą. Jacques Adnet inspirował się stylami przedklasycznymi i dobrze znał tradycyjne meble. Do 28 roku życia Jacques mieszkał i pracował ramię w ramię ze swoim bratem bliźniakiem Jeanem w Studio La Maitrise, gdzie poznali projektanta Art Déco Maurice'a Dufrene . Od 1928 do 1960 kierował La Compagnie des Arts Francais. Jego zespół dekoratorów obejmował Francois Jourdain, Charlotte Perriand i Georges Jouve. Adnet przewodniczył Salon des Artistes Decorateurs od 1947 do 1949. W latach 50. tworzył meble i koncentrował się na licznych zamówieniach, które otrzymał, takich jak dekoracja prywatnych apartamentów prezydenta w Pałacu Elizejskim czy sala konferencyjna siedziby UNESCO w Paryżu. W 1959 został dyrektorem École Nationale Supérieure des Arts Decoratifs w Paryżu do 1970.

Wybrane prace

Gabinet (1937)

Adnet wystawiony w 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . Wyraźnie awangardowy , Adnet i jako jeden z pierwszych oczekiwał integracji metalu i szkła ze strukturą i dekoracją mebli.

W 1926 roku zaprojektował gminę Salle w Ile-de-France.

W 1928 roku został dyrektorem La Compagnie des Arts Français (CAF) - w wieku 28 lat.

CAF zapewnił Adnet idealną platformę do promowania swoich modernistycznych projektów.

Obejmowały one szlachetne drewno, chromowane metale, ozdoby, takie jak lustro, skóra, pergamin i przydymione szkło w liniowych stylach z dekoracjami zredukowanymi tam, gdzie to możliwe. W 1970 Adnet został dyrektorem École Nationale Supérieure des Arts Decoratifs .

Zmarł w 1984 roku, tworząc dziedzictwo doskonałego wzornictwa, które do dziś wydaje się „nowoczesne”.

Linki zewnętrzne