James Dashow

James Dashow (ur. 7 listopada 1944 w Chicago , Illinois) to amerykański kompozytor muzyki elektroakustycznej , instrumentalnej i operowej .

życie i kariera

Dashow urodził się w 1944 roku poza Chicago. Naukę muzyczną rozpoczął w liceum u Horacego Reisberga; jego głównymi nauczycielami na poziomie uniwersyteckim byli JK Randall , Arthur Berger i Seymour Shifrin . W 1969 Dashow udał się do Włoch na stypendium Fulbrighta , aby ukończyć studia z Goffredo Petrassi . Przez wiele lat samodzielnie studiował muzykę Luigiego Dallapiccoli .

Jako jeden z pierwszych komponował muzykę do cyfrowej syntezy audio ("computer music"), Dashow został zaproszony przez Graziano (Giuliano) Tisato do pracy w centrum komputerowym Uniwersytetu w Padwie , gdzie stworzył pierwsze komputerowe kompozycje muzyczne we Włoszech. Był pierwszym wiceprezesem International Computer Music Association , wykładał na MIT i Princeton University i nadal aktywnie prowadzi kursy mistrzowskie, wykłady i koncerty w Europie i Ameryce Północnej. W 2003 roku był kompozytorem-rezydentem na 12. dorocznym festiwalu muzyki elektroakustycznej na Florydzie w Gainesville na Florydzie.

Przez kilka lat on i Riccardo Bianchini [ it ] byli współproducentami cotygodniowego programu muzyki współczesnej dla RAI . Jest autorem języka MUSIC30 do cyfrowej syntezy dźwięku i wynalazcą systemu Dyad, metody, która zarówno integruje strukturę wysokościową opartą na diadach z dźwiękami elektronicznymi, jak i rozwija samą strukturę wysokościową pod kątem opracowań diadycznych.

Kontynuując szerokie wykorzystanie przestrzenności dźwięku jako integralnej części procesu komponowania, Dashow skomponował pierwszą operę przeznaczoną do wykonania w planetarium ( Archimedes ) , wykorzystując możliwości projekcji głębi cyfrowych projektorów planetariów i wielokanałowych systemów audio które razem zapewniają pełne zanurzenie teatralne. Kontynuuje rozwijanie idei podwójnego podejścia do uprzestrzennienia, poprzez komplementarne koncepcje ruchu w przestrzeni i ruchu przestrzeni .

Jego najważniejsze wyróżnienia to Prix Magistere w Bourges w 2000 r., stypendia Fundacji Guggenheima (1989) i Koussevitzky Foundation (1998), aw 2011 r. nagroda Fondazione CEMAT za wybitną karierę zawodową Il CEMAT per la Musica w uznaniu jego wybitnego wkładu w muzykę elektroakustyczną .

Główne kompozycje

  • Soundings in Pure Duration n.10 (2020) oktofoniczne dźwięki betonowe i elektroniczne
  • iPiece (2018–2019) satyra muzyczna na gitarę, oktofoniczne dźwięki elektroniczne, wideo i niektóre elektroniczne gadżety
  • Soundings in Pure Duration n.9 (2016–2017) na flet basowy i oktofoniczne dźwięki konkretne i elektroniczne
  • Soundings in Pure Duration nr 8 (2015–2016) na głos bas-barytonowy i oktofoniczne dźwięki konkretne i elektroniczne
  • Soundings in Pure Duration n.7 (2014) na saksofon altowy i oktofoniczne brzmienia elektroniczne
  • Soundings in Pure Duration n.6 (2014) oktofoniczne dźwięki elektroniczne
  • Soundings in Pure Duration n.5 (2012) harfa i oktofoniczne dźwięki elektroniczne
  • Soundings in Pure Duration n.4 (2012) altówka i oktofoniczne dźwięki elektroniczne
  • Soundings in Pure Duration n.3 (2011) gitara i heksafoniczne dźwięki elektroniczne
  • Album Małych Form cz. 1 (2010) skrzypce, klarnet, fortepian
  • Brzmienia w Pure Duration n. 2a (2009) nagrane wcześniej elektroniczne dźwięki perkusyjne i heksafoniczne
  • Archimedes , opera w planetarium (1999–2008) libretto Cary'ego Plotkina i Theodore'a Weissa na podstawie koncepcji kompozytora
  • Wersja Sul Filo dei Tramonti (2004) na flet, harfę i stereofoniczne dźwięki elektroniczne
  • Soundings in Pure Duration n.1 (2003) heksafoniczne dźwięki elektroniczne
  • Messages from Ortigia (2002) flet basowy (alt), klarnet basowy, altówka, harfa i heksafoniczne dźwięki elektroniczne
  • Sul Filo dei Tramonti (2000) sopran, fortepian i stereofoniczne dźwięki elektroniczne do poezji Giangiacomo Menona
  • ... kiedy indziej dystanse (1999) kwadrofoniczne dźwięki elektroniczne
  • Far Sounds, Broken Cries (1998) 13 instrumentów i kwadrofoniczne dźwięki elektroniczne
  • Media Survival Kit (1996) liryczna satyra do audycji radiowej, tekst Bruno Ballardiniego [ it ]
  • First Tangent to the Given Curve (1995–1996) fortepian i stereofoniczne dźwięki elektroniczne
  • Le Tracce di Kronos, i Passi (1997) klarnet, tancerz i stereofoniczne dźwięki elektroniczne
  • A Sheaf of Times (1992–1994) flet (alt, piccolo) klarnet (ur. kl.), vln, vc, fortepian, harfa, perkusja
  • Morfologie (1993) na trębacza (podwójny kornet, flugelhorn) i stereofoniczne dźwięki elektroniczne
  • Reconstructions (1992) na harfę i stereofoniczne dźwięki elektroniczne
  • 4/3 – trio (1989–90) skrzypce, wiolonczela i fortepian
  • Oro, Argento & Legno (1987) na flet (piccolo, flet altowy) i kwadrofoniczne dźwięki elektroniczne
  • Pieśni ze spiralnego drzewa (1984–1986) na mezzosopran, flet (piccolo, alt) i harfę do wierszy Theodore'a Roethkego
  • In Winter Shine (1983) kwadrofoniczna muzyka elektroniczna
  • Mnemoniki (1981–1982, rew. 1984) skrzypce i kwadrofoniczne dźwięki elektroniczne
  • Głos tenorowy Second Voyage (1977–1979) ze stereofonicznymi dźwiękami elektronicznymi, wiersz „Voyage in the Blue” Johna Ashbery'ego
  • Effetti Collaterali (1976) klarnet w A i stereofoniczne dźwięki elektroniczne
  • Whispers Out of Time (1975–1976) stereofoniczna muzyka elektroniczna
  • Some Dream Songs (1974–1975) sopran, skrzypce i fortepian, wiersze z The Dream Songs Johna Berrymana
  • Ashbery Setting (1971–1972) sopran, flet i fortepian, wiersz „Clepsydra” Johna Ashbery'ego
  • Timespace Extensions (1969) flet, fortepian i 2 perkusistów
  • Pieśni rozpaczy (1968) sopran i 11 instrumentów, wiersze EA Robinson , A. MacLeish , V. Lindsay , TS Eliot

Bibliografia

Pisma Dashow obejmują:

  • „List o przestrzenności”, Computer Music Journal 37 , no. 3 (jesień 2013): 4–6.
  • „System diad” (część pierwsza), Perspektywy nowej muzyki , t. 37 nie. 1, zima 1999, s. 39–76.
  • „System diad” (część druga i trzecia), Perspektywy nowej muzyki, tom. 37 nie. 2, lato 1999, s. 189–230.
  • „MUSIC30 - język syntezy oprogramowania dla TMS320C30 DSP ”, Computer Music Journal 19 , no. 3 (jesień 1995), 83–85.
  • „Patrząc na symbole sekwencji”, Perspektywy nowej muzyki 25 , nr. 1 i 2 (zima i lato 1987), 108–137.
  • „Nowe podejścia do cyfrowej syntezy i transformacji dźwięku”, Computer Music Journal 10 , no. 4 (zima 1986).
  • Drogi, Curtis , wyd. Kompozytorzy i komputer , wywiad z Jamesem Dashowem, s. 27–45, Los Altos, Kalifornia, William Kaufmann, Inc., 1985.
  • „Widma jako akordy”, Computer Music Journal 4 , no. 1 (wiosna 1980): 43–52.
  • „Trzy metody cyfrowej syntezy struktur akordowych z częściami nieharmonicznymi”, Interface 7 , 1978: 69–94.

Nagrody i uznanie

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=James_Dashow&oldid=1051226122 ”