Jamesa Nyoraku Schlefera

Jamesa Nyoraku Schlefera
Imię urodzenia Jamesa Schlefera
Urodzić się ( 31.08.1956 ) 31 sierpnia 1956 (wiek 66)
Gatunki Muzyka Światowa
zawód (-y) Muzyk, kompozytor
instrument(y) Shakuhachi , flet
Strona internetowa nyoraku .com

James Nyoraku Schlefer (japoński: ジェイムス 如楽 シュレファー), urodzony w 1956 roku na Brooklynie w Nowym Jorku, jest wykonawcą, nauczycielem i kompozytorem shakuhachi w Nowym Jorku. Otrzymał certyfikat Dai-Shi-Han (Wielkiego Mistrza) w 2001 roku, jako jeden z nielicznych nie-Japończyków, którzy otrzymali tę nagrodę wysokiego poziomu. W 2008 roku otrzymał swój drugi certyfikat Shi-Han z Mujuan Dojo w Kioto. W Japonii Schlefer współpracował z Reibo Aoki, Katsuya Yokoyama, Yoshio Kurahashi, Yoshinobu Taniguchi i Kifu Mitsuhashi. Jego pierwszym nauczycielem był Ronnie Nyogetsu Seldin. Uzyskał tytuł magistra w dziedzinie fletu zachodniego i muzykologii w Queens College, a obecnie prowadzi klasę shakuhachi na Uniwersytecie Columbia oraz kursy historii muzyki na City University of New York. Występował w Carnegie Hall, Lincoln Center, Kennedy Center, Tanglewood, BAM, Metropolitan Museum, na uczelniach w całych Stanach Zjednoczonych i koncertował w Japonii, Indonezji, Brazylii i hrabstwach w Europie. Schlefer ma na koncie cztery solowe nagrania, Wind Heart (który przebył 120 000 000 mil na pokładzie stacji kosmicznej MIR), Solstice Spirit (1998), Flare Up (2002) i In The Moment (2008). Jego muzyka była prezentowana w programie All Things Considered stacji NPR. Ostatnie nagranie Schlefera Spring Sounds, Spring Seas ukazało się w czerwcu 2012 roku i zawiera jego oryginalną muzykę na shakuhachi i orkiestrę.

Schlefer po raz pierwszy usłyszał shakuhachi w 1979 roku, kiedy robił magisterium z muzykologii. To było na wieczorze muzycznym w słynnym nowojorskim budynku Dakota, którego gospodarzem był jeden z profesorów CUNY Graduate Center. Był tam zespół sankyoku złożony z shakuhachi, koto i shamisen, a po recitalu Schlefer miał okazję zagrać na bambusowym flecie. Wysiłek ten zakończył się całkowitą porażką i biorąc to za mandat, rozpoczął swoją trwającą już trzy dekady pogoń.

Schlefer wykonuje muzykę tradycyjną i współczesną na innych japońskich instrumentach, w tym shamisen i koto. Wyjątkowy artysta solowy, w ramach swoich występów prowadzi wykłady na temat pochodzenia, historii i rozwoju muzyki japońskiej. Schlefer był solistą w kilku orkiestrach, w tym w New York City Opera, Requiem Karla Jenkinsa i innych.

Występował i wykładał na Duke University (dwie tygodniowe rezydencje artystyczne) oraz w Juilliard School, Manhattan i Eastman Schools of Music, Vassar, Haverford, Brown, Moravian, Colby, Colby-Sawyer, Williams i Hunter Colleges oraz na festiwalach muzycznych w USA, Ameryce Południowej, Azji i Europie.

Nyoraku Sensei jest szefem studia nauczania Kyo Shin An w Nowym Jorku. Napisał dwie książki etiudy dotyczące rozwoju technicznego shakuhachi.

Jako kompozytor Schlefer napisał wiele utworów na instrumenty japońskie, w tym koncert shakuhachi, kwintet na shakuhachi i kwartet smyczkowy oraz liczne utwory na tradycyjne instrumenty japońskie.

Edukacja i rodowód

Schlefer został wprowadzony do shakuhachi w 1979 roku, kiedy pracował nad uzyskaniem tytułu magistra muzykologii. Uczęszczał do sankyoku składającego się z shakuhachi, koto i shamisen , a po recitalu zaproponowano mu grę na shakuhachi i chociaż był profesjonalnym flecistą srebrnym, nie był w stanie wydobyć tonu na shakuhachi, co wzbudziło jego zainteresowanie i ostateczne oddanie instrumentowi.

Nyoraku Sensei jest wielkim mistrzem linii Jin Nyodo, który uczył się od Kurahashi Yoshio, Mitsuhashi Kifu, Ronniego Nyogetsu Seldina i Keisuke Zenyoji, których wszyscy nauczyciele uczyli się od Jin Nyodo. Repertuar honkyoku Jin Sensei czerpie z kilku tradycyjnych linii; Kinko ryu, Kinpu ryu i Fuke Meian. Z kolei Schlefer uczył i licencjonował kilku studentów, w tym Briana Tairaku Ritchiego .

Kariera performerska

Schlefer często wykonuje muzykę tradycyjną i współczesną na innych japońskich instrumentach, w tym shamisen i koto. Występuje również z zespołami muzyki klasycznej, takimi jak kwartety smyczkowe, orkiestry i inne zespoły kameralne. Pedagog i performer. Wygłasza wykłady na temat pochodzenia, historii i rozwoju muzyki japońskiej. Schlefer był solistą w kilku orkiestrach, w tym w New York City Opera, Requiem Karla Jenkinsa i innych. Występował i wykładał na Duke University (dwie tygodniowe rezydencje artystyczne) oraz w Juilliard School, Manhattan i Eastman Schools of Music, Vassar, Haverford, Brown, Union, Moravian, Colby, Colby-Sawyer, Williams i Hunter Colleges oraz na festiwalach muzycznych w USA, Ameryce Południowej, Azji i Europie.

Kompozytor

James Nyoraku Schlefer posiada wyższe stopnie naukowe i wieloletnie doświadczenie w wykonywaniu dwóch tradycji muzycznych. Jego oryginalne kompozycje łączą te światy. Szczególnie interesujące dla Schlefera jest łączenie instrumentów japońskich i zachodnich w nowych kompozycjach, które eksplorują dwa światy dźwięków w sposób ekscytujący, ale nie pochodny, piękny, ale z głębokim szacunkiem dla obu klasycznych tradycji.

Jako kompozytor, Schlefer otrzymał liczne zamówienia i granty, w tym od Orchestra of the Swan (Wielka Brytania), Dancing in the Streets (przy wsparciu Mary Flagler Cary Trust Live Music for Dance Program), SONOS Chamber Orchestra, Satori Chamber Ensemble i PEARSONWIDRIG DANCETHEATER (przy wsparciu O'Donnell Green Foundation i programu AMC Live Music for Dance).

W 2008 roku Schlefer założył Kyo-Shin-An Arts , niedochodową organizację artystyczną „poświęconą uznaniu i integracji japońskich instrumentów muzycznych z zachodnią muzyką klasyczną”. Kyo-Shin-An Arts zamawia i produkuje nowe utwory i koncerty, które podkreślają wybitną wirtuozerię koto, shakuhachi i shamisen.

Pedagog

Schlefer jest założycielem i szefem studia nauczania Kyo-Shin-An w Nowym Jorku. Opublikował książki z tradycyjnym zapisem i napisał dwie książki etiudy dotyczące rozwoju technicznego shakuhachi. posiada dwa certyfikaty Shi-Han (mistrzowskie) i jeden certyfikat Dai-Shi-Han (wielkiego mistrza) i jest szanowanym nauczycielem zarówno w USA, jak iw Japonii. Od prawie dwudziestu lat przekazuje tradycję shakuhachi i poświęca wiele godzin tygodniowo na nauczanie.

Dojo Nyoraku Sensei znajduje się w Park Slope na Brooklynie. Uczniowie uczą się w stylu japońskim, twarzą do nauczyciela i najpierw wspólnie śpiewają, a następnie grają muzykę. Historycznie rzecz biorąc, tradycyjnej muzyki nauczano całkowicie na pamięć, a uczeń kopiował wszystko, co nauczyciel grał ze słuchu. W Kyo-Shin-An duch tej metody jest zachowany, ale ze współczesnymi modyfikacjami, takimi jak użycie notacji oraz z komentarzami i sugestiami dotyczącymi poprawy gry.

W trakcie studiów studenci uczą się grać na 41 utworach honkyoku (tradycyjna muzyka buddyjska Zen), 45 utworach sankyoku (muzyka kameralna grana z koto i shamisenem) oraz licznych pieśni ludowych. Po ukończeniu tego programu nauczania, kursie licencyjnym (który obejmuje odtwarzanie muzyki do góry nogami i „uczeniu” jej nauczyciela) oraz publicznym występie, uczniowie otrzymają certyfikat Jun-Shi-Han Associate i otrzymają japońskie imię.

Książki i etiudy

  • Praktyczne Shakuhachi (2008) Ćwiczenia i etiudy dla rozwoju technicznego
  • Zeszyt ćwiczeń Shakuhachi (2000) Ćwiczenia dla rozwoju technicznego

Dyskografia

  • Esquiss z The Powell Quartet
  • Głos wieloryba (1994)
  • Serce wiatru (1996)
  • Duch przesilenia (1999)
  • Budda i Bonsai (tom 4)
  • Rozbłysk (2002)
  • W tej chwili (2009)
  • Wiosenne dźwięki, wiosenne morza (2011) MSR Classics

Kompozycje

• KSIĘŻYC W PEŁNI – Shakuhachi, Koto, Shamisen i String Quartet (2019) Jedna część, app. 15 minut. VIMEO

• FLUTE GROOVE – na Chór Fletowy w liczbie dwunastu lub więcej osób (2019) Jeden Ruch, app. 15 minut.

• CURBSIDE SHUFFLE – Shakuhachi and Cello (2018) Jedna część, app. 12 minut SoundCloud

• THE TROGLODYTE – Shakuhachi, dwoje skrzypiec, altówka, wiolonczela, kontrabas (2018) jedna część, app. 17 min. VIMEO

• FANTAZÍA – Skrzypce solo i orkiestra kameralna (2017) Jedna część, 14 minut YouTube

• 2BLUE– Shakuhachi i Viola (2016) Jedna część, 7 minut VIMEO

• JAMU II – Shakuhachi, Koto, Flet, Trio smyczkowe i perkusja (2016) Jedna część, ok. 11 min. VIMEO

• JAM! – Shakuhachi, Koto, flet, trio smyczkowe i perkusja (2015) Dwie części, ok. 11 min. VIMEO I VIMEO II

• CAŁKOWITY STOK – Shakuhachi, Koto i Wiolonczela (2014) Jeden Ruch, app. 12 minut

• TAŃCE NA CHODNIK – Shakuhachi i wiolonczela (2014) Jeden ruch, ok. 14 min. VIMEO

• DREAM CORNER – Shakuhachi, Koto, Shamisen, Voice and String Quartet (2013) 11 części, app. 38 minut. VIMEO

• CONCERTANTE – Solo Shakuhachi, Koto, Skrzypce i Wiolonczela z Orkiestrą Kameralną (2013) Trzy części, app. 21 min. YOUTUBE

• STRING JOURNEY – Shamisen, głos i kwartet smyczkowy (2012) Jedna część, app. 12 minut VIMEO

• SMILE ON THE BUDDHA CALM – Trio fortepianowe z Shakuhachi (2012) W jednej części, ok. 9 min. VIMEO

• SANKYOKU NR. 1 – Shakuhachi, Koto and Cello (2011) Trzy części, app. 20 minut. VIMEO

• TAKE REI – Shakuhachi i Crotales (2011) Jedna część, app. 8 minut.

• HARU NO UMI REDUX Shakuhachi, Koto i orkiestra smyczkowa lub kwartet smyczkowy. (2011) 9 minut YOUTUBE

• OASHISU – Dance Score na Shakuhachi, Koto, Wiolonczelę i Perkusję (2010) Wiele części, 20 minut.

• KONCERT NA SHAKUHACHI – na Shakuhachi, smyczki, harfę i perkusję (2009) Trzy części, 28 minut. YOUTUBE

• KWINTET nr 1 – na Shakuhachi i kwartet smyczkowy (2006) Trzy części, 25 minut.

KOMPOZYCJE NA INSTRUMENTY JAPOŃSKIE

• SPOTYKAMY SIĘ (NA PEWNO) PONOWNIE – Shakuhachi, Koto, Shamisen (2017) One Movement, wył. 13 min. VIMEO

• TROIS BAMBOU: HOMMAGE A HOZAN YAMAMOTO – Trzy Shakuhachi (2014), zał. 7 minut.

• MOONWALKING – Shakuhachi i Bass Koto (2012) Trzy części. aplikacja. 14 minut. SOUNDCLOUD

• DUO nr 3 – na Shakuhachi i 20-strunową Koto (2007) Jedna część, 15 minut.

• DUO nr 2 – dla Shakuhachi i Shamisen (2006) Jedna część, 10 minut. YOUTUBE

• KUMOIJISHI – for Four Shakuhachi (2005) Opracowanie tradycyjnego honkyoku. 6 minut.

• BIG PIECE – na orkiestrę Shakuhachi w pięciu częściach (2004) Jedna część, 12 minut.

• DUO nr I – dla Shakuhachi i Koto (2004) Jedna część, 13 minut. YOUTUBE

• FLARE UP – na solo Shakuhachi (2002) Jedna część, 8 minut.

• PONADCZASOWA CHWILA – dla Czterech Shakuhachi (2001) Jedna część, 5 minut.

• TANIEC W PARACH – dla dwojga Shakuhachi (1999) 13 minut. Na zlecenie Mary Flagler Cary Trust

• BROOKLYN SANYA – na solo Shakuhachi (1999) Jedna część, 9 minut.

• DARANI REVISITED – na Shakuhachi, skrzypce, altówkę, wiolonczelę (1998) Opracowanie utworu tradycyjnego. Jeden ruch, 8 minut.

• WARIACJE NA TEMAT „NIESAMOWITEJ ŁASKI” – na solo Shakuhachi (1997) 6 min.

• SOLSTICE SPIRIT – na orkiestrę Shakuhachi w czterech częściach (1997) 18 min.

https://www.nyoraku.com/index.php?section=Profile&subsection=Press

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=James_Nyoraku_Schlefer&oldid=1122565115 ”