Jan Klaudiusz de Cock
Jan Claudius de Cock ( Bruksela , ochrzczony 2 czerwca 1667 – Antwerpia , 1735) był flamandzkim malarzem, rzeźbiarzem, grafikiem i pisarzem. De Cock tworzył zarówno rzeźby religijne, jak i świeckie, zarówno w skali małej, jak i monumentalnej. De Cock wykonał wiele zleceń w Republice Holenderskiej. Pracował nad dekoracjami dziedzińca pałacu w Bredzie dla Wilhelma III , króla Anglii, Irlandii i Szkocji oraz namiestnika . Przypisuje mu się wprowadzenie neoklasycyzmu w rzeźbie flamandzkiej. Był płodnym rysownikiem i projektował druki dla wydawców z Antwerpii. Jako pisarz napisał wiersz o pożarze kościoła jezuitów w Antwerpii w 1718 r. oraz podręcznik sztuki rzeźbiarskiej.
Życie
De Cock był synem rzeźbiarza Klaudiusza de Cock i Magdaleny van Havré. W roku cechowym 1682-1683 został zarejestrowany w cechu św. Łukasza w Antwerpii jako uczeń Pietera Verbrugghena Starszego . Verbrugghen prowadził jeden z czołowych warsztatów rzeźbiarskich w Antwerpii, który zaopatrywał lokalne kościoły i międzynarodowych klientów w różnorodne rzeźby, meble kościelne i dekoracje architektoniczne.
_-_Asia.jpg)
Został przyjęty jako mistrz cechu św. Łukasza w Antwerpii w roku cechowym 1688-1689. Mimo to Joannes Claudius de Cock kontynuował przez pewien czas pracę w pracowni Piotra Verbrugghena Młodszego (ok. 1640-1691), syna swego mistrza Pietera Starszego i brata Hendrika Fransa Verbruggena (1654-1724). Dopiero po śmierci Piotra Verbrugghena Młodszego w 1691 roku dał się poznać jako niezależny rzeźbiarz.
Od 1692 roku na zlecenie króla i namiestnika Wilhelma III wykonał rzeźbę do wnętrza i na zewnątrz Prinsenhof w Bredzie, projekt, który był pod kierunkiem Jacoba Romansa. De Cock ozdobił wewnętrzną klatkę schodową liśćmi i postaciami zwierząt, stworzył dwa kominki, ramę lustra i posąg Marsa. Ponadto w różnych mieszkaniach umieszczono kamienne i drewniane rzeźby jego ręki. Podczas swojej działalności w Bredzie otrzymał czasowe miejsce zamieszkania i pracy w siedzibie samorządu. Tam też udzielał lekcji rysunku. Wyrzeźbił sufit „Wilhelma i Marii” i wykonał serię popiersi Książąt Orańskich, m.in. Książę Filip William i książę Maurycy . O ile wiadomo, nic nie zachowało się z prac de Cocka na zamku w Bredzie.
13 stycznia 1693 ożenił się z Marią Klarą Serlippens, córką kupca. W 1694 r. w Bredzie urodziło się pierwsze dziecko tej pary, aw 1696 r. drugie. Urodziło się więcej dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. De Cock był podobno niskiego wzrostu. W swoim szkicu dotyczącym de Cocka, zawartym w jego biografiach o artystach holenderskich i flamandzkich, seryjny oszczerca Jacob Campo Weyerman posunął się nawet do porównania go do karła. Weyermans twierdzi również bez dowodów, że de Cockowie mieli niespokojne małżeństwo. Niemniej jednak w 25. rocznicę ślubu de Cock opublikował pochwałę małżeństwa. Mieszkając w Bredzie, de Cock pracował nad dekoracjami dziedzińca kościoła Pałac w Bredzie dla króla Wilhelma III z pomocą jego szwagra Melchiora Serlippensa i siedmiu lub ośmiu uczniów.
Około 1697 roku Jan Klaudiusz de Cock wrócił do Antwerpii, gdzie mieszkał do końca życia. Prowadził duży warsztat, w którym zatrudniał wielu pomocników i wykształcił 16 uczniów w zakresie rzeźby i rysunku. Ten ostatni studiuje również modeling z myślą o karierze złotnika.
Miał bliskie kontakty z drukarzami antwerpskimi, o czym świadczy wykonane przez niego popiersie Baltazara III Moretusa , kierownika Wytwórni Plantin oraz projekty, które wykonał dla Wytwórni Plantin.
Po produktywnej karierze De Cock zmarł w Antwerpii na początku 1735 r. Prawdopodobnie jego majątek był niewypłacalny, ponieważ jego córka wkrótce po jego śmierci udała się do Hagi, aby z mieszanymi uczuciami sprzedać niektóre ze swoich marmurowych rzeźb i modeli.
Praca
Ogólny
De Cock był płodnym i wszechstronnym artystą, który pracował nad szeroką gamą mebli kościelnych, takich jak ołtarze, chóry, konfesjonały, ambony i grobowce, a także przedmiotów świeckich, takich jak rzeźby ogrodowe i wazony, projekty kołysek, zegarów, pływaków, relikwie i pomniki. Ponadto wykonywał także mniejsze rzeźby i popiersia portretowe. Był płodnym rysownikiem i był poszukiwany jako nauczyciel rysunku i rzeźby. Tworzył projekty frontyspisów oraz ilustracja publikacji drukarni z Antwerpii. Wyprodukował kilka własnych odbitek. Chociaż Weyermans opisał go jako malarza, nie są znane żadne znane obrazy jego ręki. Pisał wiersze na tematy okolicznościowe, a także podręcznik rzeźby w rymie.
Rzeźba
De Cock pracował w wielu materiałach, w tym w marmurze, kamieniu, brązie, drewnie i terakocie. W jego stylu widoczne są wpływy dzieł późnego baroku wytwarzanych przez warsztat jego mistrza Verbrugghena. Podziwiał też rzeźbę z epoki antycznej oraz twórczość swoich rodaków François Duquesnoy i Artusa Quellinusa Starszego . Znajduje to odzwierciedlenie w tendencji do klasycyzmu w jego twórczości.
_-_Bust_of_a_young_moor_with_a_medallion_representing_Rudolf_II_(2).jpg)
Znany był z alegorycznych przedstawień dzieci. Przykładem jest para figurek z terakoty przedstawiających Powietrze i Ogień . Chłopiec z Afryki oznacza żywioł Ognia ze względu na skojarzenie czarnych ludzi z ciepłem afrykańskiego słońca. Posągi mogą być również alegorycznymi przedstawieniami kontynentów Europy i Afryki. Powstały prawdopodobnie jako modele warsztatowe do większych kompozycji kamiennych i marmurowych. Te modele z terakoty przemawiały jako pojedyncze dzieła sztuki i były kolekcjonowane przez współczesnych kolekcjonerów. Wśród jego alegorycznych przedstawień dzieci jest kilka popiersi i posągów afrykańskich chłopców, m.in Afrykański chłopiec z koroną w kształcie fortecy (1704, Rijksmuseum w Amsterdamie), marmurowe Popiersie czarnego chłopca (1705–1010, Muzeum Wiktorii i Alberta ) oraz brązowe Popiersie chłopca afrykańskiego ( Muzeum Waltersa ). Było też wiele podobnych popiersi przypisywanych de Cock sprzedawanych na rynku sztuki. Te popiersia mogły być oparte na konkretnej osobie, ale miały również reprezentować ogólny typ Afrykańczyka Afrykańscy chłopcy zazwyczaj noszą na piersi medalion przedstawiający portret lub symbol. Zapewne wiązały się one ze szczególnymi preferencjami mecenasa, dla którego rzeźba została wykonana. Na przykład medalion na popiersiu w Muzeum Wiktorii i Alberta przedstawia kapelusz kardynalski. Sugeruje to, że chłopiec reprezentował pazia duchownego i że popiersie zostało prawdopodobnie zlecone przez kardynała.
De Cock wykonał także zestaw czterech grup rzeźbiarskich reprezentujących cztery kontynenty ( Princeton University Art Museum ). Zestaw znajdował się niegdyś w zbiorach amerykańskiego męża stanu Eliasa Boudinota IV (1740–1821). Kontynenty uosabiają kobiety ukazane z atrybutami niedźwiedzia charakteryzującymi każdy kontynent i jego ludy. W Europie znajduje się świątynia z kopułą, papieska korona, księgi, broń i zbroja, zboże, kwiaty i koń. Symbolizowały one dorobek religijny, kulturalny i militarny Europy oraz jej obfite zasoby, które w ówczesnej ideologii europejskiej uznawano za wyraz łaski chrześcijańskiego Boga. Inną grupą alegoryczną są tzw Alegoria wojny i pokoju (Stedelijk Museum Breda), rzeźba z terakoty , która prawdopodobnie powstała w czasie rozmów pokojowych w wojnie o sukcesję hiszpańską, które odbyły się w 1710 roku w Geertruidenberg . Przykładem prac, które wykonał dla książąt Orańskich w Republice Holenderskiej są płaskorzeźby ze scenami mitologicznymi Alfejusza i Aretuzy oraz Apolla i Dafne , oba sygnowane i datowane 1707. Znajdują się one w domu przy Korte Vijverberg 3 w Hadze, gdzie zbiera się gabinet holenderski. Te elementy towarzyszące przedstawiają sceny z mitologicznych kochanków zaczerpnięte z Metamorfoz Owidiusza .
Wiele zleceń de Cock dotyczyło mebli i dekoracji kościelnych, a także pomników grobowych. Wykonał w 1713 r. Kariatydy do stalli chóru dawnego klasztoru Corsendonk w Oud-Turnhout , dziś częściowo eksponowane w kolegiacie św. Piotra w Turnhout. Są najbardziej uderzającym przykładem klasycystycznej passy w twórczości de Cocka. Był w stanie włączyć swoje medaliony i kariatydy do tylnego panelu w trzeźwo harmonijny sposób, dzięki czemu przywrócono równowagę między architekturą a rzeźbą. Niektóre z eleganckich postaci w stallach chóru są wykonane w stylu późnego baroku, inne w powściągliwym stylu klasycznym.
De Cock był jednym z artystów, którzy pracowali nad stworzeniem zespołu rzeźb określanych jako Kalwaria na zewnątrz kościoła św. Pawła w Antwerpii. Jego ogólny projekt pochodzi z 1697 r. W 1734 r. zakończono budowę Kalwarii, ale do 1747 r. Dobudowano kolejne rzeźby. Zbudowana jest jako dziedziniec i opiera się z jednej strony o południową nawę kościoła i Kaplicę Najświętszego Sakramentu. Struktura obejmuje 63 naturalnej wielkości posągi i dziewięć płaskorzeźb wykonanych w popularnym i teatralnym stylu. Posągi są podzielone na cztery grupy: ścieżka anielska, która wznosi się do Grobu Świętego, ogród proroków po lewej stronie, ogród ewangelistów po prawej stronie i sama Kalwaria, która składa się z podwyższonej sztucznej skały, podzielonej na trzy tarasy, na których umieszczone są posągi z Chrystusem na krzyżu na szczycie. Większość posągów jest z białego kamienia, a niektóre z drewna. Niektóre posągi są datowane lub podpisane. Głównymi rzeźbiarzami byli de Cock, Michiel van der Voort Starszy i Alexander van Papenhoven z niektórymi posągami wykonanymi ręką Jana Pietera van Baurscheit de Elder, Willema Kerricxa i jego syna Willema Ignatiusa Kerricxa oraz anonimowych współpracowników. De Cock wyrzeźbił także kilka posągów, z których 12 jest podpisanych, a 5 z nich to atrybucje. Należą do nich różne anioły niosące symbole Męki Pańskiej, różne postacie biblijne, a także pokutująca Maria Magdalena .
Praca graficzna
De Cock był płodnym rysownikiem, który pozostawił obszerną kolekcję rysunków. Wiele z nich to studia do jego rzeźb lub innych przedmiotów, takich jak wazony ogrodowe i kołyski. Niektóre były dziełami sztuki same w sobie, na przykład Płonące miasto nad rzeką ( Muzeum Herzoga Antona Ulricha ). Inne były projektami ilustracji wykonanych dla drukarni w Antwerpii. Obecnie wiemy, że aż pięciu rytowników przerobiło jego projekty na ryciny, w tym Jan Antoni de Pooter, Petrus Balthasar Bouttats, Hendrik Frans Diamaer, Jan Baptist Jongelinck i Norbert Heylbrouck Starszy.
Zaprojektował stronę tytułową i 17 ilustracji do Breviarium Romanum , wydanego przez Balthasara IV Moretusa po raz pierwszy w 1707 r. Rytownik z Antwerpii wyciął płyty do publikacji. W 1706 i 1708 wykonał projekt strony tytułowej Syntagma de annulis Historico-symbolicum. Authore RP Francisco Curtio Augustiniano Brugensi (...) oraz portret osiemdziesięciojednoletniego artysty i biografa Cornelisa de Bie , oba wyryte przez Hendrika Fransa Diamaera.
Wykonał kilka odbitek, z których znane są tylko dwie, jedna akwaforta przedstawiająca Męczeństwo św. Kwiryna z Neuss , a druga drzeworyt przedstawiający Psyche w clair obscur. Najwyraźniej nauczył się swoich technik graficznych ze studiów nad , które ukazały się w holenderskim tłumaczeniu Traité des manières de graver en taille-douce Abrahama Bosse z 1645 r . (Traktat o rytowaniu liniowym) opublikowanym w Amsterdamie w 1662 r. jako Tractaet in wat manieren men op root koper snijden ofte etzen zal (…) . W jego zbiorach znaleziono kopię książki z wpisanym nazwiskiem de Cocka.
Pisma
Pisał także traktaty o sztuce i wiersze. W 1720 roku napisał traktat o rzeźbie zatytułowany Eenighe voornaemste en noodighe regels van de beeldhouwerye om metter tydt een goet meester te worden (Kilka podstawowych i niezbędnych zasad rzeźby, aby z czasem stać się dobrym mistrzem). Podręcznik ten został napisany wierszem i zawierał praktyczne wskazówki dla rzeźbiarzy pragnących z czasem stać się dobrym mistrzem. W książce korzysta również z okazji, aby skrytykować szkolenie w akademii w Antwerpii. Pytanie brzmi jednak, czy wynikało to jedynie z jakości nauczania, czy też kierowały nim egoistyczne pobudki. Mistrzowie rzeźbiarze często polegali na uczniach, którzy pomagali w projektach swoich warsztatów. Kształcąc nowych rzeźbiarzy w akademii, ten ważny zasób został utracony na rzecz mistrzów rzeźbiarstwa.
Linki zewnętrzne
-
Media związane z Janem Klaudiuszem de Cock w Wikimedia Commons
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Słowniki biograficzne | |
_-_MPM_V_III_02_020.jpg){kind=link}
