Michiel van der Voort Starszy

Fragment ambony w katedrze św. Rumbolda w Mechelen

Michiel van der Voort Starszy , Michiel van der Voort (I) lub Michiel Vervoort Starszy , pseudonim Welgemaeckt ( Antwerpia , 3 stycznia 1667 – Antwerpia, pochowany 8 grudnia 1737) był flamandzkim rzeźbiarzem i rysownikiem , najbardziej znanym z Barokowe meble kościelne, które wykonał dla głównych kościołów we Flandrii. Tworzył także dzieła świeckie, zwłaszcza o tematyce mitologicznej i alegorycznej. Jego twórczość jest wyrazem zarówno późnego baroku, jak i poszukiwania prostoty klasycyzmu. W jego twórczości widać wpływ Michała Anioła, François Duquesnoy i Rubens. Wyszkolił wielu przedstawicieli następnego pokolenia flamandzkich rzeźbiarzy.

Życie

Michiel van der Voort urodził się 3 stycznia 1667 r. i został ochrzczony 9 stycznia 1667 r. w kościele Matki Bożej Południowej w Antwerpii. Jego ojciec Petrus lub Pieter był pozłotnikiem. W 1680 r. Michiel został członkiem pobożnego stowarzyszenia kawalerskiego de „Sodaliteit van de Bejaerde Jongmans”, bractwa kawalerów założonego przez zakon jezuitów . Uważa się, że Michiel van der Voort był początkowo uczniem prawdopodobnie Jana Cosynsa, a później z pewnością Pietera Scheemaeckersa . W roku cechowym 1689-1690 został „wijnmeesterem” („mistrzem wina”, wolnym mistrzem, który był synem istniejącego członka) cechu św. Łukasza w Antwerpii .

Model figury Matki Boskiej

Niedługo po tym, jak został mistrzem, odbył podróż studyjną do Włoch, którą odbywało wielu flamandzkich artystów jego czasów. W Rzymie wstąpił do Bentvueghels , stowarzyszenia artystów głównie holenderskich i flamandzkich działających w Rzymie, które pełniło głównie funkcje społeczne. Przy dołączaniu każdy nowy członek otrzymywał pseudonim. To tak zwane „bentnaam” (zgięte imię) opierało się na uderzającej rysie omawianego artysty. Pseudonim Van der Voorta w Bentveughels brzmiał „Welgemaeckt” („Dobrze wykonany”). Wyrył również swoje imię na ścianie Mauzoleum Santa Costanza, gdzie członkowie zwykle gromadzili się podczas wprowadzania nowego członka.

Popiersie portretu Jacobusa Franciscusa van Caversona

Prawdopodobnie wrócił do Antwerpii w 1693 r., ponieważ miał uczniów zarejestrowanych w aktach cechu św. Łukasza w Antwerpii z roku cechowego 1694–95. W 1700 roku ożenił się z Elisabeth Verbeckt lub Verberckt. Mieli pięcioro dzieci, z których Michiel został rzeźbiarzem i malarzem. Siostra Michiela Starszego poślubiła brata jego żony. Mieli syna o imieniu Jacob lub Jacques Verbeckt, który stał się wybitnym rzeźbiarzem w drewnie we Francji. Jego żona zmarła w 1708 lub 1709 roku.

Udało mu się pozyskać wiele zleceń, m.in. na pomniki nagrobne, ambony, konfesjonały i figury świętych. Był szczególnie związany z kościołem św. Jakuba w Antwerpii i był członkiem jego Venerabel Kapel („Czcigodna Kaplica”). Dostarczył wiele dekoracji wnętrz tego kościoła. W 1701 roku stworzył jedno ze swoich pierwszych arcydzieł z epitafium Michiela Peetersa na wschodniej ścianie kościoła św. Jakuba. Pracował również jako projektant dla złotników z Antwerpii. Jego sława była taka, że ​​pierwszy książę Marlborough zamówił u niego dwa naturalnej wielkości marmurowe posągi Bachusa i Flory do głównej sali Pałacu Blenheim. Wykonał także popiersie portretowe księcia, który być może zamówił te prace podczas wygnania w Europie.

Van der Voort prowadził duży warsztat i szkolił wielu uczniów. Byli wśród nich jego syn Michiel, Laurys Gillis , Jan Josef Horemans Starszy , Vincent Mattheyssens, Michiel van Balen, Francois Braeckmans, Rumoldus Juret, Ludovicus van der Linden, Carel Bieret i Anthoni Gillis. W swoim warsztacie trenował również Jan Chrzciciel Xawery .

Pochowany został 8 grudnia 1737 w Antwerpii.

Pracuje

Van der Voort był wszechstronnym rzeźbiarzem, który pracował w wielu materiałach, w tym w marmurze, drewnie i sztukaterii. Tworzył głównie meble sakralne i pomniki nagrobne. Wykonał także prace o tematyce świeckiej, wywodzące się głównie z mitologii lub z postaciami alegorycznymi. On dalej pracował jako projektant dla lokalnych złotników.

Ambona w katedrze w Antwerpii

Van der Voort jest dobrze znany ze swoich pomników nagrobnych. Styl jego pomników był klasyczny i prosty, ponieważ inspirowany był klasyczną rzeźbą, którą studiował w Rzymie. Dodatkowymi wpływami byli Michał Anioł i Rubens. W 1701 stworzył epitafium dla Michiela Peetersa w kościele św. Jakuba w Antwerpii. W pomniku unosi się personifikacja Wieczności niczym ciało zmartwychwstałe z grobu. Pomnik jest wyrzeźbiony z białego marmuru na tle czarnego marmuru, który wygląda jak płótno pogrzebowe. Centralna postać to personifikacja Wieczności, która opiera prawą rękę na zamkniętym kole reprezentującym Wieczność, podczas gdy jej lewe ramię spoczywa na kuli ziemskiej. Globus jest symbolem smutków i krótkotrwałości życia na ziemi, które Wieczność pozostawia za sobą dla wiecznej radości nieba. Styl przywołuje klasycyzujące rzeźby flamandzkiego rzeźbiarza François Duquesnoy z początku XVII wieku w swoich wyraźnych konturach, klasycznym typie urody i gładkim modelowaniu.

Podwyższenie Krzyża

Stworzył on w 1702 r. w katedrze św. Rumbolda w Mechelen dwa pomniki nagrobne dla braci de Precipiano. Pomnik Humbertusa Guilielmusa de Precipiano , biskupa Mechelen, ma tradycyjny projekt , ale artysta wyrzeźbił żywy portret pełnowymiarowej marmurowej figury biskupa. Nagrobek brata biskupa hrabiego Prospera Ambrosiusa de Precipiano ma za podstawę obszerną stelę połączoną z alegoryczną postacią trzymającą tarczę , na której wyrzeźbiono portretowe popiersie de Precipiano. Użycie steli zostało następnie przyjęte przez innych flamandzkich rzeźbiarzy. Jego zainteresowanie rzeźbą portretową widoczne jest także w tzw Portret popiersia Jacobusa Franciscusa van Caversona (marmur, 1713, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Belgii ), który jest jedynym zachowanym fragmentem pomnika pogrzebowego, który pierwotnie znajdował się w dawnym kościele dominikanów w Brukseli.

W swoich ambonach van der Voort osiągnął najbardziej żywiołowy wyraz późnego baroku w rzeźbie flamandzkiej. Pod koniec XVII wieku we Flandrii pojawił się nowy projekt ambon. Rzeźbiarz z Antwerpii Hendrik Frans Verbruggen był głównym twórcą tego nowego typu naturalistycznej ambony. W latach 1696–1699 Verbruggen wykonał amboną dla kościoła jezuitów w Leuven, który obecnie mieści się w katedrze św. Michała i św. Guduli w Brukseli. Z ambony uczynił skomplikowaną teatralną scenę, na której na dole Adam i Ewa zostali wypędzeni z ziemskiego raju, a zwycięska Dziewica na płycie rezonansowej ambony miażdży węża zsuwającego się z drzewa Dobra i Zła. W podobnym duchu van der Voort stworzył w 1713 roku ambonę dla kościoła opactwa św. Bernarda pod Antwerpią, który obecnie znajduje się w katedrze w Antwerpii. Jest ozdobiony niezliczoną ilością roślin i zwierząt wyrzeźbionych w realistyczny sposób. Kolumnę nośną ambony tworzą cztery postacie będące przedstawieniami Czterech Kontynentów. Jego najbardziej żywiołowa ambona znajduje się w katedrze św. Rumbolda w Mechelen. Stworzył go w 1721 roku dla opactwa Leliendael. Przekształcił konstrukcję tradycyjnej ambony w scenę dla „ żywy obraz ”. Ambona wygląda jak wolnostojący pejzaż, w którym centralne miejsce zajmuje dramatyczne przedstawienie nawrócenia św. Norberta. Święty jest pokazany, gdy zostaje zrzucony z konia pod niewielką górą. Góra jest pełna drzew, zwierząt i postaci, które wyłaniają się z tła surowo ociosanych skał. Kalwaria i kuszenie Adama i Ewy są również przedstawione na ambonie. Korona drzewa Dobra i Zła stanowi jego płytę rezonansową. Nie jest już możliwe odróżnienie części architektonicznych od siebie, które stały się jedną całością.

Organizacja pożytku publicznego

W 1720 wykonał jedną ze swoich najwspanialszych płaskorzeźb, Podwyższenie Krzyża (kościół św. Jakuba, Antwerpia). Projekt zaczerpnięto z potraktowania tego samego tematu przez Rubensa w katedrze w Antwerpii. Van der Voort osiąga głębię, pozwalając figurom zachodzić na siebie i wychylać się z płaskorzeźby.

Na zewnątrz kościoła św. Pawła w Antwerpii znajduje się grupa rzeźb zwanych Kalwarią . Został założony na miejscu dawnego cmentarza dominikańskiego przez braci van Ketwigh, którzy byli dominikanami. Jego projekt pochodzi z 1697 r. W 1734 r. zakończono budowę Kalwarii, ale do 1747 r. Dobudowano kolejne rzeźby. Zbudowana jest jako dziedziniec i opiera się z jednej strony o południową nawę kościoła i Kaplicę Najświętszego Sakramentu. Struktura obejmuje 63 naturalnej wielkości posągi i dziewięć płaskorzeźb wykonanych w popularnym i teatralnym stylu. Większość posągów jest z białego kamienia, a niektóre z drewna. Niektóre posągi są datowane lub podpisane. Głównymi rzeźbiarzami byli Michiel Van der Voort Starszy, Alexander van Papenhoven i Jan Claudius de Cock z kilkoma posągami wykonanymi ręką ojca i syna Willema Kerricxa , Jana Pietera van Baurscheita de Eldera i anonimowych współpracowników. Posągi są podzielone na cztery grupy: ścieżka anielska, która wznosi się do Grobu Świętego, ogród proroków po lewej stronie, ogród ewangelistów po prawej stronie i sama Kalwaria, która składa się z podwyższonej sztucznej skały, podzielonej na trzy tarasy, na których umieszczone są posągi z Chrystusem na krzyżu na szczycie. Anioły na Kalwarii były bezpośrednio inspirowane przez anioły wykonane przez Berniniego dla Most Aniołów w Rzymie w 1657 roku.

Faun tworzący muzykę

Tworzył także dzieła świeckie, zwłaszcza o tematyce mitologicznej. Przykładem jest jego Perseusz i Andromeda (marmur, 1746, Antwerpia, Huis Osterrieth). W tej pracy męski Perseusz stoi obok ciała Andromedy w dokładnie przestudiowanym kontrapoście . Wydaje się, że Andromeda nie ucierpiała bardzo. Jej ciało odchyla się do tyłu jak bachantka Rubensa w niemal ekstatycznej pozie. Chociaż grupie brakuje dramatyzmu, tchnie ona pewną pogańską radością. W wieku kontrreformacji, pełnym chrześcijańskiej symboliki, dzieło to ukazuje siłę greckiej starożytności jako inspiracji. Dziełem świeckim o tematyce alegorycznej jest tzw Charity (marmur, Bruksela), która przedstawia kobiecą postać przedstawiającą Charity w otoczeniu trójki dzieci.

Przypisuje się mu szereg rysunków. Należą do nich 12 szkiców przygotowawczych dla apostołów w nawie kościoła św. Pawła w Antwerpii (ok. 1710 r.) oraz studium portalu kaplicy św. Eligiusza. Wykonał również projekty dla złotników z Antwerpii. Wykonał projekt monstrancji , który wcześniej przypisywano antwerpskiemu złotnikowi Janowi Baptiste Verbercktowi I. Projekt przedstawia klęczącego anioła po lewej stronie i stojącą postać z kotwicą symbolizującą Nadzieję po prawej. Projekt wykonał dla miejscowego złotnika Wiericka Somersa IV, który dokonał w nim pewnych zmian w wykonanym dziele.

Linki zewnętrzne

• Media związane z Michielem van der Voortem Starszym w Wikimedia Commons