Jan Lent

John Lent jest kanadyjskim poetą i powieściopisarzem, a także wykładowcą kreatywnego pisania i literatury. W latach 1978-2012 opublikował dziesięć książek. Jego książka So It Won't Go Away została nominowana do nagrody Ethel Wilson Fiction Prize w 2006 roku . Literatura i poezja Wielkiego Postu od lat ukazują się w magazynach w całej Kanadzie, w tym: The Malahat Review , Event , Dandelion , Grain , The Wascana Review , NeWest Review , Prairie Fire , CV2 , New Quarterly , Waves , Matrix , The Fiddlehead i The Antigonish Review . Lent czytał z jego pracy w wielu miastach w Kanadzie i na całym świecie. Lent opublikował również krytyczne artykuły na temat twórczości Malcolma Lowry'ego , Thomasa DeQuinceya , Wyndhama Lewisa , Toma Waymana , Kristjany Gunnars , Mavis Gallant , Dennisa Brutusa i Wilfreda Watsona .

„Moim nieustannym zainteresowaniem”, mówi Lent, „jest związek między świadomością a pojęciami„ narracji ”zarówno w fikcji, jak i poezji. Fascynuje mnie więc to, co dzieje się, gdy umieszczasz osobę w bardzo zwyczajnym, teksturowanym świecie, a historia ta powierzchnia faktycznie naśladuje proces świadomości, który jest w samym sercu tego świata… więc to jest ta cudowna, szalona mieszanka subiektywności i rzeczy, która wciąż przyciąga mnie do bardziej otwartych, bardziej elastycznych form historii. Uważam, że cały ten proces nerwowy i ekscytujący”.

Lent jest także piosenkarzem i autorem tekstów i gra w korzeniowym/jazzowym trio The Lent/Fraser/Wall Trio, które występuje w Kolumbii Brytyjskiej i występowało przed tak różnymi zespołami jak Leahey, Chilliwack , Campbell Ryga, Long John Baldry , UHF i inni. John Lent mieszka z żoną Jude Clarke (malarką i pisarką) w Vernon w Kolumbii Brytyjskiej . Lent jest członkiem Writers Union of Canada, SOCAN, Canadian Songwriters Association oraz Associated Writing Programs (USA).

Biografia

John Lent urodził się 8 lipca 1948 roku w Antigonish w Nowej Szkocji . Jest synem Harry'ego i Adrienne (Brown) Lent i jest jednym z siedmiorga rodzeństwa (Susan, Michael, Harry, Francis, Timothy, Mary-Lou). Lent ożenił się z malarką Jude Clarke w 1981. Kształcił się na University of Alberta , BA (z wyróżnieniem), 1969, MA, 1971, gdzie był studentem Sheili Watson , Lent kontynuował studia doktoranckie na York University , 1971-75, w tym prace terenowe w Kolumbii Brytyjskiej nad Malcolmem Lowrym i formą przestrzenną.

Przed dołączeniem do Okanagan College , Lent wykładał na University of Regina , Saskatchewan i Notre Dame University College w Nelson w Kolumbii Brytyjskiej . Od 1979 roku prowadził kursy kreatywnego pisania i literatury w Okanagan College w Vernon w Kolumbii Brytyjskiej . W kwietniu 2011 roku przeszedł na emeryturę ze stanowiska dziekana, North Okanagan Region, Okanagan College. Miał wpływ na utworzenie nagrody Ryga za społeczną odpowiedzialność w literaturze kanadyjskiej, Ryga a Journal of Provocations , Mackie Lecture and Reading Series, Kalamalka Press, KIdsWWwrite (artykuł do kreatywnego pisania) i KIWW Digital Archives, a także kilka programów radiowych i gazet współpracujących, takich jak The Kalamalka Chronicles . Udział Johna Lenta i autorstwo pierwszego rozdziału początkowo serializowanych Kronik Kalamalki , projektu pisania społeczności zainicjowanego przez The Sun Review gazety i Kalamalka Institute for Working Writers, podkreśla stopień, w jakim eksperymentuje z formą narracji i autorstwem. W tym przypadku postacie i ich manewry otwierające były kontrolowane przez Wielki Post, a następnie ponownie napisane i ponownie nakreślone przez ośmiu innych pisarzy. To, że „konkurs” był dość żywy i że gazeta upadła po opublikowaniu dziewiątego rozdziału, wskazuje być może na społeczność pisarzy, a nie czytelników. Oprócz tych zasług dla sztuki literackiej i promocji jakości pisania, Wielki Post zaowocował karierą pisarską poprzez swoją pracę nauczyciela i redaktora. Był pisarzem-rezydentem w Sage Hill, Saskatchewan od 2009 do 2011. Wielki Post czyta jego prace w wielu miastach w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Francji i Anglii. Jest członkiem-założycielem Kalamalka Press, Kalamalka Institute dla pracujących pisarzy oraz corocznej serii Mackie Lecture and Reading w Okanagan College. Lent jest również piosenkarką i autorką tekstów i grał w korzenie / trio jazzowe Lent Fraser Wall.

Lent mieszka w Vernon w Kolumbii Brytyjskiej, gdzie skończył poprawiać powieść The Path to Ardroe , wielogłosową narrację osadzoną w Vernon, Strasburgu i na szkockich wyżynach, której publikację zaplanowano na wiosnę 2012 roku. sekwencja esejów o świadomości i formie, obejmująca między innymi pisma DeQuinceya, Gunnarsa i Lowry'ego.

The Language of Water Jude'a Clarke'a .

krytyczna odpowiedź

John Lent jest naukowcem, eseistą, poetą, autorem opowiadań i muzykiem. Jego twórczość charakteryzuje się mieszaniem gatunków, którego celem jest stworzenie literackiego odpowiednika muzyki jazzowej. Wielki Post czerpie również ze sztuki (zwłaszcza impresjonistów ) i pozostaje pod wpływem pionierskiej pracy Josepha Franka w formie przestrzennej.

A Rock Solid odtwarza różne znaczenia terminu rock: geologiczne, muzyczne i etymologiczne , z naciskiem na jego pochodzenie od staro-wysoko-niemieckiego rucken: „powodować ruch”. Termin bryła odnosi się do kubizmem , co wynika z motta Alberta Gleizesa i Du Cubisme Jeana Metzingera (1912). W połączeniu „solidne jak skała” drogowskazy kładą nacisk na płynność i zastój. Nieokreślony artykuł w tytule stawia tę solidną skałę jako jedną z wielu drobnych narracji; to znaczy struktura i sens nie są jednoznaczną, uniwersalizującą „prawdą”. Związek słowa z obrazem, związany z akustyczną sugestią w tytule tomu, podkreśla powiązanie poety z całością doświadczenia. Solidny jak skała „uchwycił poczucie eksperymentowania z formą [...] W literaturze czytelnik rzadko ma okazję zobaczyć poetę przebijającego się przez skałę doświadczenia, aby zobaczyć wiersz” (Meyer, 88–90) . Jedyna recenzja książki Meyera komentuje również jej opakowanie i sposób, w jaki czytelnik „przeszukuje stos gruzu”. Ten komentarz podkreśla zaangażowanie czytelnika, gdzie sortowanie kart wymusza refleksję nad doświadczeniem i procesem czytania.

Wood Lake Music kontynuuje nacisk na krajobraz , ale przywołuje większe poczucie nastroju. W zgodzie z przeczuciem świadomość narratora przenika codzienne rytuały odnowy. Narracja wykorzystuje prostą fabułę - przejażdżkę bohatera (z Vernon) przez jezioro Kalamalka, następnie Wood Lake i wreszcie Duck Lake do Kelowna. czasowa rozciąga się od „poniedziałku, 8 września, 15:30” do „poniedziałku, 13 października, 7:00; 13:00” . ramy podróży, podczas gdy ich stopniowe powtarzanie oferuje narastanie przebywania w miejscu.

W kolejnych pismach ( Frieze i The Face in the Garden ) Wielki Post rozluźnia swoją estetykę poprzez zastosowanie lekcji zaczerpniętych z koncepcji Josepha Franka, formy przestrzennej, a także jej dekonstrukcyjnych rozwinięć - w szczególności nacisku na przestrzeń / miejsce. Recenzje Frieze były pozytywne. Na przykład Andrew Vasius pochwala użycie przez Wielkiego Postu „linii końcowej, wewnętrznej, samogłoskowej i spółgłoskowej rymów w swoich własnych projektach. Efektem nie jest, jak można by pomyśleć, poetycki konserwatyzm, ponieważ tworzy nowe formy poprzez rytmiczne zmiany. dykcja, cezura i podtrzymywane obrazy ”(110). Jednak Vasius krytycznie odnosi się do tego, co postrzega jako „niektóre wiersze [które] są tak egocentryczne, że pozostawiają ulotne wrażenie, że Wielki Post przekłada doświadczenie na poezję” (110), a nie odwrotnie W nawiązaniu do tego twierdzenia Vasius twierdzi, że „jak” jest ekscytujące [...] podczas gdy „co” jest często tylko tak nowe i niezwykłe jak kawa, papierosy i alkohol” (110), które przerywają te wiersze. Christopher Wiseman różni się od Vasiusa uznaniem przez Wisemana miejsca regionalnego i języka ojczystego towarzyszące mu: „Wiersze są zakorzenione w rzeczywistych miejscach, ale te stają się miejscami umysłu, przystankami migrującego serca, kamieniami probierczymi w poszukiwaniu sensu przez poetę. Poszukiwania te potęguje rozpiętość tonalna poezja, od poważnej do najbardziej potocznej, mieszała się płynnie i zawsze na usługach poety” (190). Michael Estok naciska dalej, podkreślając motyw w estetyce Wielkiego Postu: „Przede wszystkim jednak Wielki Post jest artystą„ przestrzeni negatywnej ”bez ozdób codzienności. Akcent jego rytmów jest wyraźnie bardziej banalny niż sensacyjny [...] The staranna struktura obrazów poety i jego muskularny ton – jego potężny wyraz hipnotycznego rytmu codzienności – wzbudzają naszą wiarę w jego zdolność odkupienia codzienności” (9). Cheryl Sutherland, w dobrej, uważnej lekturze kilku wierszy, przywołuje sedno tomu: „precyzja jest dla niego satysfakcjonująca [więc] zadaniem, które sobie przyjął, jest uwolnienie przerażonych głosów tych, którym brakowało słownictwa; z ich milczenia układa fryz” (Sutherland, np.).

Twarz w ogrodzie eksploruje podmiotowość , posługując się prozą i poezją w odniesieniu do zewnętrznych i wewnętrznych stanów świadomości . Zręczność językowa autorki podkreśla poczucie mobilności jako tematu w życiu iw literaturze. Tom jest jednak momentem przejściowym w karierze pisarza. Z jednej strony przedstawia jego pierwsze opublikowane opowiadania; z drugiej zaś utrwala jego dokonania jako poety. Recenzje tej eksperymentalnej książki sięgają od dziennikarskiej chamstwa Johna Moore'a po krytykę akademicką. Elizabeth St. Jacques, w Freelance , postrzega dzieło jako historię Petera Bendy'ego, w której „Nuda [...] stała się jego wrogiem towarzyszem, który podąża za nim w długich poszukiwaniach odnalezienia własnej„ twarzy w ogrodzie ”życia” (38). St. Jacques obwinia słabość charakteru Bendy'ego, opowiadania prozą, które „wyglądają jak mini-wykłady” i pochwala poezję, w której „Wielki Post pozwala ujawnić się jego wrażliwości i spokojnemu duchowi” (38). Profesor RG Moyles koncentruje się na tytule, wyjaśniając jak wiele „twarzy” i „ogrodu” jako metafory na życie. Postrzega „W stronę ogrodów” jako o „wychowaniu rodzinnym i jego emocjonalnej energii”, podczas gdy „W ogrodach” i „W obliczu ogrodów” przedstawiają „fizyczny i psychiczny” (np) teren. Recenzja Johna LeBlanca jest najbardziej przemyślana, chociaż czytelnicy prawdopodobnie znajdą miejsce na argumentację w jego konkluzji: „[T] przechodzi do poezji w ostatniej trzeciej części dzieła [wymienia] analizującą świadomość [z] wersetem, który: w swojej wyobrażeniowej zwięzłości jest bardziej chłodno odległy niż ujmująco elementarny” (180). Chociaż w utworze Le Blanc można się zgodzić z wieloma rzeczami, zwrot ku poezji nie jest wcale odległy, ale jest wyrazem wyobraźni, który uzupełnia analizującą świadomość. Nie chodzi o to, by ciało kontra umysł, ale raczej ciało i umysł – fuzja i „powrót” do pierwotnego ogrodu, Eden , gdzie mogą przebywać ludzie.

Ogród Moneta to nieciągła narracja o asymetrycznej strukturze – przeplatanie się powiązanych historii z eliptycznymi, wzajemnie połączonymi fragmentami o narratorze książki. Wstrzyknięcie jazzowej struktury silnie tworzy trójwymiarową przestrzeń literacką, być może kosztem postaci, podczas gdy w Black Horses, Cobalt Suns and Home (poetycka gazeta , 2003) poeta otwiera się na problemy społeczne. Recenzje „ Ogród Moneta” , największe osiągnięcie prozatorskie Wielkiego Postu przed publikacją „ Ogrodu Moneta” są liczne i niezmiennie pozytywne. Więc To Nie Zniknie . Na przykład Britt Hagarty pisze o „wielu opisowych fragmentach godnych cytowania” (G6). Hagarty zauważa również, że książka „na początku odniosła ogromny sukces. Ale jej początkowa obietnica nie została dotrzymana” (G6). Allan Brown trafnie porównuje Ogród Moneta „zarówno pod względem intencji , jak i ogólnego efektu, do swojego zbioru poezji Wood Lake Music Tematycznie Brown zauważa: „W nowej książce jest trochę smutku, z jej taktownymi, ale przejmującymi opisami spustoszeń alkoholizmu i niepewnych relacji emocjonalnych nadmiernie rozbudowanej rodziny. Ale są też chwile bezpiecznej radości: raczej chwile, które izolują, podkreślają i częściowo odtwarzają powtarzającą się radość, często uwikłaną w postrzeganie rzeczy”. , „Wielki Post był prawdopodobnie najbliższy ze wszystkich tych autorów temu, co Charles Lillard [...] nazwał„ pogodzeniem się z krajobrazem ”- BC lub gdziekolwiek indziej.” Obserwacje Dallasa Harrisona są podobne, choć bardzo chwalone opisowa siła Wielkiego Postu pojawia się w podsumowaniu narracji Jane przez Harrisona jako „kryzys osobowości w Londynie godny Antoine'a Roquentina w powieści Jeana-Paula Sartre'a Mdłości ” (113). Harrison mija się z celem w odniesieniu do sekwencji Dach, kiedy sugeruje usunięcie „abstrakcyjnych medytacji, które niewiele wnoszą do portretu rodziny” (113); jednak słusznie zauważa, że „[t]hese historie z wpływami autobiograficznymi cierpią nieco z powodu kontrolującej świadomości Johna Lenta, widocznej w podobieństwie postaci [...]” (113). Recenzja Valerie Compton w The Edmonton Journal pokazuje nieuwagę recenzenta, zwłaszcza do eksperymentu strukturalnego książki. Zobacz recenzję McLuckiego, aby zobaczyć kontrastującą perspektywę. Recenzja kapsułek Susan Patrick podkreśla głównie „ psychologiczną ” naturę opowieści, jednocześnie przyłączając się do chóru recenzentów, którzy oklaskują „silne poczucie miejsca” Wielkiego Postu, [które] ma zdolność umieszczenia czytelnika zarówno w emocjonalnym, jak i fizycznym krajobrazie jego bohaterów " (3123).

Black Horses, Cobalt Suns: new poems to szósta opublikowana książka Johna Lenta, jego czwarta poezja. Oparty na poprawkach do „ sonetów ” ukończonych w 1995 roku, ten zeszyt zawiera oryginalne dwanaście wierszy przerobionych na dziesięć wierszy wolnych , z refleksyjnym „prologiem”. Nowe wydanie zawiera dewizę z The Crow Journals Roberta Kroetscha (1980). „Porzucenie” jest katalizatorem, gdzie „Ludzie bez imion” jest rdzeniem tematycznym (tj. istnieniem poza racjonalną etykietującą świadomością). Pytanie reguluje wielkopostne badanie siebie w miejscu. Historycznie rzecz biorąc, cykl sonetów ma pewną proweniencję w zróżnicowanej liczbie wierszy rządzonych przez intelektualny wzorzec. Pytanie postawione w epigrafie jest tym wzorcem, z przejściem od straty i depresji do powolnego odnawiania wyrazistej wizji i ostrożnej nadziei. W Wielkim Poście krytyka kulturowa zajmuje centralne miejsce w cyklu, co jasno pokazuje jego „Prolog”. Wielki Post postrzega konie jako metaforę ludzkiego (rozłączenia) połączenia: „kopyta grzmią w żyłach czytelnika, pędzą po planecie z pasją, która jest poza nami, czasami niestety zwrócona przeciwko sobie”. Drugą metaforą, również wysuwaną w tytule, jest przedstawienie miejsca: „Latem tutaj, na Okanaganie […] jest cień kobaltowy błękit , który może być tak intensywny, że aż przytłaczający, i dostajesz to złoto i srebro słońca, które je rozdziera, miażdży, poleruje, gdy zachodzi. fałda, fizyczne objawienie , które zapewnia, że ludzkość jest we właściwym miejscu.

To nie odejdzie , kontynuacja Ogrodu Moneta , olśniewa otwartą, luźniejszą strukturą, zapraszając czytelnika – jak każde dzieło Wielkiego Postu w inny sposób – do zaangażowanego uczestnictwa w tekście iw życiu. Niszczycielska krytyka późnego kapitalizmu, z towarzyszącą i dającą się udowodnić ludzką sprawczością, przynosi estetykę pisarza, spokojnie, cicho, z mocą. Cherie Thiessen pisze, że „opowiadania w So It Won't Go Away nie są narracjami opartymi na fabule. Zamiast tego odwracają się w czasie, miejscu i punkcie widzenia, włączając perspektywę pierwszej, drugiej i trzeciej osoby. Tuzin opowiadań Wielkiego Postu zbliża się do pisania trójwymiarowego tak bardzo, jak to tylko możliwe. opowieści, jeśli wolisz) o radości i bólu bycia rodziną.” Dwie recenzje w The Globe and Mail skoncentruj się na strukturze i temacie. Wiersema kładzie nacisk na strukturę: „Co ciekawe, twórca nigdy nie tworzy dla siebie uprzywilejowanej pozycji; jego historia jest tak samo fikcyjna i tak samo prawdziwa, jak„ większa, niemożliwa historia ” rodzeństwa Connelly i staje się kolejnym wątkiem w złożona i całkowicie zwycięska opowieść o Wielkim Poście kręci się”. Podczas gdy Sandborn oferuje przegląd tematyczny: „Książka działa zarówno jako prosta opowieść o rodzinnym bólu, uzależnieniu, miłości i odkupieniu, jak i jako wysoce inteligentna medytacja nad samym procesem pisania”.

Ostatnia powieść Lenta, The Path to Ardroe (2012), ucieleśnia jego zainteresowania jazzem, bytem, świadomością, krajobrazem i jaźnią. Trzon tematyczny to, z braku lepszego sformułowania, duchowy egzystencjalizm – jak człowiek może po prostu być w świecie. Inny sposób rzucenia tematu i pod kilkoma względami podejście można porównać do następującego: „Jest to oczywiście operacja odblokowania serca, ale trudna, podczas której trzeba wejść przez głowę bez wchodzenia tam uwięziony”. Steven W. Beattie w swojej National Post dotyczącej powieści znalazła swoje miejsce w twórczości Wielkiego Postu: „Jeśli So It Won't Go Away to seria wyraźnych riffów i tryli, The Path to Ardroe bardziej przypomina symfonię, z wieloma różnymi częściami krążącymi wokół głównego tematu.

Dłuższe analizy pracy Lenta można znaleźć w „Improvisation of Self and Other in John Lent's Developing Aesthetic” Craiga McLuckiego, która zawiera relacje z opublikowanych prac (z wyłączeniem piosenek) aż do Black Horses, Cobalt Suns oraz obszerna rozmowa na temat pisania przeprowadzona z Robertem Kroetschem , Obfitość , która oferuje znaczący wgląd w praktykę twórczą Wielkiego Postu, a konkretnie w So It Won't Go Away . Pisarka Kootenay, Angie Abdou , recenzując książkę, zauważa: „W obfitości , czytelnicy są zanurzeni w intymnej rozmowie między dwoma wielkimi kanadyjskimi literaturami — wspaniałymi nauczycielami, wielkimi pisarzami, wielkimi umysłami”.

Bibliografia

1978: Solidny jak skała
1982: Wood Lake Muzyka
1984: Fryz
1990: Twarz w ogrodzie
1996: Ogród Moneta
2000: Czarne konie, kobaltowe słońca
2005: Więc to nie odejdzie
2007: Obfitość (z Robertem Kroetschem)
2009: Pieśni wspornikowe
2012: Droga do Ardroe , ISBN 978-1-927068-01-4

Dyskografia

Nagrania obejmują:

2005: Shadow Moon (z trio Lent / Fraser / Wall)

Rodzina Johna Lenta ma silną pozycję muzyczną; jego piosenki zostały nagrane przez wielu artystów.

Wraz z siostrą Susan i bratem Johnem Lentem utworzyli folkowo-rockowy zespół The Circle Wdens , który tworzył solidne okładki.

Kontrola autorytetu
Ogólny	ISNI VIAF ŚwiatCat
Biblioteki Narodowe	Francja (dane) Stany Zjednoczone