Jane Peterson
Jane Peterson | |
---|---|
Urodzić się |
Jennie Christine Peterson
12 listopada 1876 |
Zmarł | 14 sierpnia 1965 |
w wieku 88) ( 14.08.1965 )
Narodowość | amerykański |
Edukacja | Pratt Institute , Liga Studentów Sztuki |
Znany z | Obraz |
Ruch | mieszanka impresjonizmu i ekspresjonizmu |
Małżonek (małżonkowie) | M. Bernard Philipp (wdowa), James S. McCarty |
Jane Peterson (1876–1965) była absolwentką Pratt Institute i amerykańską malarką impresjonistyczną i ekspresjonistyczną . Jej prace są tworzone w stylu impresjonistycznym i ekspresjonistycznym przy użyciu szerokich pasm żywych kolorów, aby połączyć zainteresowanie światłem i przedstawieniem spontanicznych chwil i są dobrze znane z żywych, bogato malowanych martwych natur i scen plażowych wzdłuż wybrzeża Massachusetts . Jej prace znajdują się w muzeach, takich jak Metropolitan Museum of Art , Museum of the City of New York , National Museum of Women in the Arts i Hirshhorn Museum w Waszyngtonie oraz Pennsylvania Academy of Fine Arts i Philadelphia Museum of Arts w Filadelfii w Pensylwanii.
Biografia
Wczesne życie
Peterson urodziła się w Elgin w stanie Illinois 28 listopada 1876 roku jako córka pracownika firmy Elgin Watch Company i gospodyni domowej. Chociaż urodziła się jako Jennie Christine, zmieniła imię na Jane zaraz po ukończeniu szkoły średniej, w 1894 roku. Jako dziecko nie przeszła żadnego formalnego szkolenia artystycznego, ale intuicyjnie wiedziała, jak malować wszystko, co widzi. Jako dziecko uczęszczała do szkoły publicznej. Później, na wystawie kolumbijskiej w Chicago w 1893 roku, dowiedziała się o Pratt Institute , całkiem nowej szkole technicznej na Brooklynie w Nowym Jorku i przystąpił do testu umiejętności plastycznych. Po tym, jak złożyła podanie do Pratt, w 1895 roku została przyjęta na wydział sztuki, a Peterson pożyczył od matki 300 dolarów, aby tam studiować. W 1901 roku ukończyła studia i studiowała malarstwo olejne i akwarelowe w Art Students League w Nowym Jorku u Franka DuMonda.
Studia w Europie
Jak wielu młodych artystów swoich czasów, Jane odbyła kilka wielkich tras koncertowych po kontynentach europejskich i studiowała u kilku znanych europejskich artystów. Studiowała u walijskiego artysty Franka Brangwyna w Wenecji i Londynie, Joaquina Sorolli w Madrycie oraz malarza Jacquesa Blanche i rzeźbiarza Andre L'Hote w Paryżu. Pod ich kierunkiem zdobyła różnorodną i fachową wiedzę z zakresu technik malarskich i kompozycji. Podczas pobytu w Paryżu Peterson zaprzyjaźnił się także z amerykańską pisarką Gertrude oraz kolekcjonerem sztuki i krytykiem Leo Steinem , stając się stałym bywalcem różnych spotkań rodzeństwa, na których gościli m.in. Pablo Picasso i Henri Matisse . Mieszkała w pokojach na Montparnasse położonych za rogiem od Gertrudy Stein , gdzie w sobotnie wieczory zbierali się artyści i miłośnicy sztuki, aby obejrzeć i omówić przełomową kolekcję sztuki współczesnej Steina. Podczas pobytu w Paryżu Peterson była otoczona fowizmem , ekspresjonizmem , impresjonizmem i początkami kubizmu . Kiedy po raz pierwszy przyjechała do Paryża w 1907 roku, Picasso torował już drogę innowacyjnymi i eksperymentalnymi technikami, ukazując tendencje fowistyczne i wykraczając poza nie.
Indywidualna wystawa prac Petersona, która odbyła się w 1908 roku w Société des Artistes Français, spotkała się z dużym uznaniem paryskiej krytyki i zaowocowała zorganizowaniem przez jednego z widzów wystawy w klubie St. Botolph w Bostonie w następnym roku jej wcześniejszych prac.
Wpływ Sorolli
Rok po powrocie Petersona do Chicago wróciła do Europy i studiowała pod kierunkiem Joaquína Sorolli y Bastida w Madrycie. Ze wszystkich jej mentorów Sorolla miał największy wpływ na styl Petersona. Po 1909 roku płótna Petersona stają się bardziej odważne pod względem koloru, ponieważ warstwy luźnych pociągnięć pędzla łączą się, reprezentując migotanie światła lata w południowej Europie.
Peterson podążał za Sorollą pod wieloma względami. Po tym, jak Sorolla zorganizowała wystawę w Art Institute of Chicago, prace Peterson zostały wystawione w 1910 roku podczas jej podróży do Afryki Północnej. Również Sorolla przekonał Petersona, by poszedł za nim do Nowego Jorku, gdzie zlecono mu wykonanie portretu Louisa Comfort Tiffany'ego , założyciela Tiffany &Co . Na zaproszenie Tiffany Peterson dołączył do kręgu artystycznego Laurelton, jego letniej posiadłości w Oyster Bay na Long Island.
Samotna wycieczka do Egiptu
W 1910 roku Peterson udał się samotnie do Egiptu i Algieru w Afryce Północnej – niezwykle odważny akt jak na kobietę początku XX wieku.
Styl artystyczny
Twórczość Petersona trudno zakwalifikować do jednej czy dwóch kategorii sztuki. W rzeczywistości jej prace są raczej mieszanką kilku najwybitniejszych stylów przełomu XIX i XX wieku pod wpływem akademickiego wykształcenia artystycznego wielu wpływów zarówno w Ameryce, jak i Europie: impresjonizmu, neo- i postimpresjonizmu, secesji , nabi i fowizm. Peterson uwielbia używać luźnych pędzli i odważnych kolorów w swoich obrazach. Od 1910 do 1916 Peterson był coraz bardziej związany stylistycznie z innym Amerykaninem, Maurice'em Prendergastem . Mieli podobne zainteresowania przedmiotowe, obaj podróżowali i studiowali w Europie. Peterson i Prendergast mieli porównywalne umiejętności techniczne wnikliwej obserwacji i kochali kolorowe tematy, ale liniowy ruch Petersona jest bardziej agresywny niż u Prendergasta. Według Charlotte Streiffer Rubenstein, stopniowo każdy z nich rozwinął swój niepowtarzalny styl. 3
Zainteresowanie akwarelą
W 1912 roku Peterson wróciła do Paryża, gdzie związała się z członkami American Art Association, w skład którego wchodził amerykański malarz impresjonista Frederick Carl Frieseke . Jej zainteresowanie akwarelą zaczęło się w tym czasie, a po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1913 roku rozpoczęła sześcioletnią kadencję w Art Students League w Nowym Jorku jako instruktor malarstwa akwarelowego.
Przyjaźń z Tiffany
Jane Peterson nawiązała dobrą więź ze swoim patronem i przyjacielem, Louisem Comfortem Tiffany , amerykańskim projektantem witraży i biżuterii oraz szefem słynnej firmy Tiffany Studios . Ich liczne wspólne podróże zainspirowały prace Petersona: W 1916 roku Peterson dołączył do Tiffany w malarskiej przygodzie i wyprawie na Alaskę i północno-zachodnią część Kanady.
Niedomowa malarka
W wyniku swoich przygód na całym świecie Peterson malowała ludzi, wydarzenia i krajobrazy, które są ważne na całym świecie, gdy wiele kobiet preferowało malowanie scen domowych. Na przykład podczas pierwszej wojny światowej Peterson przyłączył się do działań wojennych, malując portrety wojskowe i sceny patriotyczne przedstawiające kobiety zwijające bandaże i składane koce w Centrum Czerwonego Krzyża. Spędzając sześć miesięcy w Turcji w 1924 roku, malowała sceny uliczne w islamskich miastach Konstantynopolu i Broosie.
Małżeństwo
Peterson poślubiła prawnika korporacyjnego, M. Bernarda Philippa, gdy miała pięćdziesiąt lat. Cztery lata po śmierci męża wyszła za mąż za lekarza z New Haven , Jamesa S. McCarty'ego w 1939 roku. Ich małżeństwo trwało mniej niż rok.
Śmierć
W ciągu swojego życia Peterson była prezentowana na ponad 80 wystawach jednoosobowych przed śmiercią 14 sierpnia 1965 r.
Kariera
Peterson nauczał w Elmira w stanie Nowy Jork , przez trzy lata był kierownikiem rysunkowym nauczycieli szkół publicznych w Bostonie w stanie Massachusetts oraz Maryland Institute w Baltimore . W 1907 roku rozszerzyła swoją karierę artystyczną, odbywając wielkie tournée po Europie, odwiedzając Anglię, Holandię, Francję i Włochy, co było dla niej najlepszym sposobem uczenia się od mistrzów jako młodej artystki. Peterson zdobył specjalistyczną wiedzę w zakresie technik malarskich i kompozycji od Franka Brangwyna w Wenecji i Londynie , Joaquina Sorolli w Madrycie oraz Jacques Blanche i Andre L' Hote w Paryżu. Żyła w epoce fowizmu , ekspresjonizmu , impresjonizmu i początków kubizmu .
Peterson zaczęła wystawiać swoje prace w 1908 roku w Societe des Artistes Francais w Paryżu we Francji. Wystawiała w St. Botolph Club w Bostonie, Massachusetts, Knoedler Gallery w Nowym Jorku oraz w Galerii Sztuki Bendann's w Baltimore, Maryland . Od 1910 do 1914 Peterson miała własne wystawy w Art Institute of Chicago , Illinois . Brała także udział w wielu wystawach zbiorowych, takich jak American Watercolor Society i New York Society of Painters zarówno w Nowym Jorku, jak i Baltimore Watercolor Club w Maryland.
W 1912 roku Peterson zaczął uczyć akwareli w Art Students League i został nadzorcą rysunku w brooklyńskich szkołach publicznych. W 1916 roku dołączyła do Louisa Comforta Tiffany'ego na transkontynentalnej wystawie malarstwa w jego prywatnym wagonie kolejowym. Peterson dużo podróżował, malując od Maine po Florydę i tak daleko na północ, jak Kolumbia Brytyjska . Jej obraz olejny „Florida Mangroves” z lat 30. znajduje się w stałej kolekcji Norton Museum of Art w West Palm Beach na Florydzie.
Corocznie odwiedzała Europę i spędziła sześć miesięcy w Turcji w 1924 roku.
Pracuje
Dwa słynne dzieła Petersona znajdują się w Metropolitan Museum of Art . Parada została stworzona gwaszem , akwarelą , węglem drzewnym i grafitem na papierze, a turecka fontanna z ogrodem (z Louis C. Tiffany Estate, Oyster Bay) wykonana olejem i węglem drzewnym na płótnie w 1910 r. Marché aux Fleurs, olej na płótnie, namalowany w Paryżu w 1908 roku, znajduje się w zbiorach Fundacji Terra . Pływaki został oceniony na PBS ” Antiques Roadshow w październiku 2014 r. Została wybrana najwybitniejszą osobą roku za osiągnięcia artystyczne przez Amerykańskie Towarzystwo Historyczne w 1938 r. Podczas II wojny światowej wykonała cztery portrety przedstawiające kobiety w każdej gałęzi wojska. Te portrety zostały sprzedane na aukcji za 211 000 dolarów na budowę pomnika wojennego. Jej prace znalazły się w Jane Peterson: At Home and Abroad, pokazanej w 2018 roku w Columbia Museum of Art, Mattatuck Museum, Long Island Museum of Art i Hyde Collection (Glens Falls New York).
Dalsza lektura
- Joseph, J. Jonathan, Jobe Pierce, Patricia. Jane Peterson, amerykańska artystka , JJ Joseph, Boston, 1981.
- Tellier, Cassandra L, James M. Keny i Tara Keny. Francuski łącznik: środkowo-zachodnie kobiety modernistyczne, 1900-1930 . Columbus, Ohio: The Schumacher Gallery, Capital University: we współpracy z Keny Galleries, 2014
- Foster, Kathleen A. American Akwarela w epoce Homera i Sargenta . New Haven: Yale University Press, 2017.