Janelle Lynch

Janelle Lynch
Portrait of Janelle Lynch from Forrest Simmons.jpg
Urodzić się 1969 (wiek 53–54)
Narodowość amerykański
Edukacja Szkoła Sztuk Wizualnych
Znany z Fotografia

Janelle Lynch (ur. 1969) to amerykańska artystka, której obrazy ujawniają dociekanie tematów połączenia, obecności i transcendencji. Używa kamery 8x10 cali. Podczas gdy przez pierwsze dwie dekady swojej kariery fotografowała wyłącznie krajobrazy, praktyka Lynch rozszerzyła się o portrety, martwe natury i cyjanotypię.

Seria fotograficzna

Rzeka

Z „Rzeki” (2001–2006)

W 2001 roku rozpoczęła serię River . Składa się z 10 fotografii, które wykonała wzdłuż rzeki Hudson na Manhattanie i bada nietrwałość i zmiany kulturowe poprzez historyczną architekturę miejską. W 2006 roku Alison Nordstrom, kurator w George Eastman Museum, nabyła trzy obrazy z tej serii i umieściła je na Biennale 2007 Vital Signs: Place . W 2007 roku River była finalistką nagrody Descubrimientos przyznawanej przez PhotoEspaña oraz finalistką konkursu Hyères, Międzynarodowego Festiwalu Fotografii i Mody. Rzeka była nominowana do Prix Pictet w 2008 roku. Od tego czasu seria była wystawiana w sześciu krajach. Znajduje się w zbiorach na całym świecie, w tym w Metropolitan Museum of Art , Brooklyn Museum , The New York Public Library , Newark Museum , New-York Historical Society i Museum of the City of New York .

Los Jardines de México

Los Jardines de México zaczyna się od El Jardín de Juegos (Meksyk, 2002-2003) w Mexico City, gdzie mieszkała przez trzy lata. Wykonane aparatem 4 × 5 cali, pozbawione ludzi, jak wszystkie prace w książce, przedstawiają relikty podbitego przez naturę i zaniedbania dziecięcego placu zabaw.

Seria Donde Andaba (Mexico City, 2005), wykonana aparatem formatu 6 x 7 cm, stanowi kontynuację i stanowi postęp w stosunku do poprzedniej serii zarówno pod względem treści, jak i formy. Obrazy zestawiają dziką roślinność z architekturą i eksplorują temat trwałości życia pomimo warunków otoczenia.

Uważa się, że Akna, bogini narodzin i płodności Majów, jest również uważana za świętego opiekuna. Fotografie z tej serii, Akna (Chiapas, 2006), pierwsze Lyncha wykonane aparatem 8 × 10 cali, to portrety antropomorfizowanych pniaków drzew w rezerwacie przyrody, które badają temat regeneracji.

Lynch wykonał ostatnią serię w książce La Fosa Común (Mexico City, 2007), również z aparatem 8 × 10 cali, w funkcjonującym, stuletnim zbiorowym grobie, położonym centralnie w mieście. Fotografie roślinności na różnych etapach cyklu życia, w połączeniu z subtelnymi sugestiami scenerii, pogłębiają eksplorację pojęć utraty i śmierci, którą El Jardín de Juegos rozpoczął w latach 2002–2003, jednocześnie celebrując życie i jego zawiłe piękno.

W 2008 roku Los Jardines de México zostało finalistą nagrody Santa Fe w dziedzinie fotografii.

Radius Books opublikował Los Jardines de México w 2011 roku, z krótkim opowiadaniem meksykańskiego autora Mario Bellatína i esejem meksykańskiego architekta i projektanta krajobrazu José Antonio Aldrete-Hassa. Los Jardines de México było wystawiane na całym świecie, w tym jednoosobowe wystawy muzealne całej serii w Museo Archivo de la Fotografía w Meksyku (2011) i Southeast Museum of Photography w Daytona Beach, Floryda (2013).

Barcelona

W latach 2007-2011, mieszkając w Hiszpanii, Lynch eksplorował odłogi poza Barceloną. Fotografowała wzdłuż dróg wodnych ważnych dla historii Katalonii, badając obecność, pamięć i utratę. Za pomocą aparatu 8 × 10 cali i obiektywu portretowego artystka sfotografowała pylony, kałuże, liście i śmieci jako metafory tematów nieobecności i obecności, żałoby i pamięci.

Po Los Jardines de México Barcelona kontynuuje wieloletnie zainteresowanie Lyncha reprezentacjami cyklu życia w krajobrazie . Do pięciu serii obrazów składających się na ten projekt dołączone są teksty artysty w języku angielskim i hiszpańskim.

Radius opublikowała tę pracę w swojej drugiej monografii w 2013 roku, Barcelona , wraz z jej pismami non-fiction, w tym The Window , oraz pięcioma powiązanymi seriami, które zrealizowała mieszkając w Hiszpanii w latach 2007-2011. Książka zaczyna się od osobistego eseju o wczesnych związkach Lyncha z naturą. Na pozostałych stronach wpleciony jest tekst i cytaty Charlesa Burchfielda, Wendella Berry'ego i Rolanda Barthesa, których prace wywarły wpływ na proces Lyncha.

Amerykański Instytut Sztuk Graficznych przyznał Barcelonie nagrodę 50 książek/50 okładek. W 2015 roku Barcelona była nominowana do Prix Pictet . W 2013 roku cykl Lynch's Walls (z Barcelony ) był finalistą nagrody The Cord Prize.

Obecność

W 2013 roku Lynch był pierwszym artystą-rezydentem w Burchfield Penney Art Center w Buffalo w stanie Nowy Jork. Do tego czasu malarz Charles Burchfield przez wiele lat miał duży wpływ. Powstały całoroczny projekt, Presence , wykorzystuje naturalnie występujące połączenia w krajobrazie, aby potwierdzić pokrewieństwo z twórczymi wpływami i przodkami ruchu ekologicznego. W 2014 roku Centrum nabyło pracę, a Nancy Weekly, Burchfield Scholar, była kuratorem jej wystawy w Burchfield Rotunda, przestrzeni, która do czasu mojego pokazu była poświęcona wyłącznie pracom Burchfielda.

Inny sposób patrzenia na miłość

W 2018 roku Radius opublikowała swoją trzecią monografię, Another Way of Looking at Love , której była współautorką. Zawiera esej Dariusa Himesa, International Head of Photographs, Christies . Another Way of Looking at Love to trzyletni projekt, na który wpływ miała jej rysunek i malarstwo z obserwacji w New York Studio School oraz jej zainteresowanie teorią relacyjno-kulturową.

Zrodzony z podziwu dla potęgi natury, Inny sposób patrzenia na miłość stara się inspirować połączenie: ze sobą nawzajem, z planetą i z generatywnymi możliwościami chwili obecnej. Wpływ na to ma poezja Mary Oliver , pisma Rebeki Solnit o „wolnym widzeniu”, badania Jona Kabata-Zinna nad uważnością i neurobiologią, a także badania Amy Banks nad relacyjną teorią kultury, która podkreśla znaczenie kochające związki międzyludzkie i ich wpływ na nasze życie, kulturę i planetę.

W 2019 roku Inny sposób patrzenia na miłość znalazł się na krótkiej liście do Prix Pictet , nagrody za fotografię i zrównoważony rozwój. Tematem była „nadzieja”. Od tego czasu Muzeum Wiktorii i Alberta nabyło pięć obrazów z tej serii do swojej stałej kolekcji. Wystawa prac wszystkich zakwalifikowanych artystów została otwarta w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie w listopadzie 2019 roku i rozpoczęła światową trasę koncertową, m.in. w Japonii, Szwajcarii i Rosji.

Czwarta indywidualna wystawa muzealna Lyncha, Janelle Lynch: Another Way of Looking at Love , została otwarta we wrześniu 2019 roku w Hudson River Museum w Yonkers w stanie Nowy Jork i była czynna do lutego 2020 roku.

W lutym 2020 r. NPR The Picture Show przedstawiło inny sposób patrzenia na miłość w „Przewodniku fotografa po„ powolnym dostrzeganiu ”piękna w codziennej naturze”.

Kolekcje

Prace Lyncha znajdują się w następujących zbiorach publicznych:

Z „Innego sposobu patrzenia na miłość” (2015–2018)

Wystawy

Wystawy indywidualne

Wystawy zbiorowe

Nagrody i wyróżnienia

Linki zewnętrzne