Jean-Baptiste Goyet

Jean-Baptiste Goyet
Urodzić się	Jean-Baptiste Goyet ( 10.05.1779 ) 10 maja 1779 Chalon-sur-Saône
Zmarł	20 czerwca 1854 ( w wieku 75) ( 20.06.1854 ) Paryż
Edukacja	samouk
Pracuje	Le Bouquet du Sentiment , 1816; Heloiza i Abailard , ok. 1829; La Sainte-Vierge i Sainte Anne , 1843
Współmałżonek	Eugénie Goyet ( z domu Demiée)
Dzieci	Eugeniusza Goyeta

Jean-Baptiste Goyet lub J.-B. Goyet (10 maja 1779 - 20 czerwca 1854) był francuskim artystą samoukiem. Od 1827 roku jego prace były regularnie wybierane na wystawy w dorocznym Salonie Paryskim . Jego obrazy rodzajowe - różnie sentymentalne, satyryczne lub historyczne - docierały do ​​szerokiej publiczności dzięki reprodukcjom przy użyciu nowego wówczas medium, jakim była litografia . Jego syn, Eugène Goyet (1798-1857), również został malarzem, a jego kariera przewyższyła karierę jego ojca.

Założenie pracowni Goyet

Strona tytułowa i strona tytułowa Le Bouquet du Sentiment autorstwa Eugénie Goyet, zilustrowane i opublikowane przez Jean-Baptiste Goyet w 1816 r.

Goyet był samoukiem. Jego pierwszym znanym dziełem była książka, którą opublikował w 1816 roku, mieszkając jeszcze w Chalon-sur-Saône . Goyet dostarczył ilustracje i dekoracje do Le Bouquet du Sentiment , napisanego przez jego żonę Eugénie ( z domu Demiée, ok. 1778-1865). Książka była słownikiem roślin z fantazyjnymi uwagami o alegorycznym znaczeniu różnych kwiatów, bukietów i kolorów, w tym „uroczym i bardzo pomysłowym słownictwem roślinnym, za pomocą którego dwoje kochanków, mając do dyspozycji kwietnik, może snuć doskonałą intrygę miłosną. " Wznowienie książki w „une nouvelle édition, de luxe” zapowiedziano w 1835 r. Książka wyznaczyła standardy dla takich dzieł na co najmniej siedemdziesiąt lat; recenzowanie Kate Greenaway 's Langage des Fleurs w 1885 roku, Lorédan Larchey w Le Monde Illustré radził czytelnikom „zamiast tego zapoznać się z Le Bouquet du Sentiment , opublikowanym w 1816 roku przez Goyeta w Chalon-sur-Saône. Tak, w Chalon-sur-Saône Kate Greenaway zrobiłaby lepiej, gdyby to skopiowała”.

Jego syn, Eugène, urodził się, gdy Jean-Baptiste miał osiemnaście lat. Kiedy młodszy Goyet wykazał się zdolnością do rysowania, jego ojciec wysłał go w wieku osiemnastu lat do Paryża, aby przeszedł formalne szkolenie, którego jemu samemu brakowało. Eugène znalazł się na szczycie swojej klasy sześćdziesięciu uczniów w atelier Antoine-Jean Gros .

W pewnym momencie rodzina Goyet przeniosła się do Paryża i zamieszkała pod adresem 3 Rue de l'Abbaye; w 1837 przenieśli się na 25-27 Rue de la Chausée-D'Antin. Ojciec i syn mieli mieć bliski związek na całe życie, mieszkać pod tym samym adresem i pracować w tej samej pracowni. Zadebiutowali na Salonie Paryskim w tym samym roku 1827, kiedy Jean-Baptiste miał 48 lat, a Eugène 29. Od tego momentu obaj Goyetowie regularnie wybierali prace na wystawy w Salonach, podobnie jak żona Eugène, Zoé, portrecista specjalizujący się w pastelach. Jean-Baptiste wystawił 20 obrazów w Salonie od 1827 do 1849 roku.

Jean-Baptiste znalazł patrona w Marie-Caroline of Bourbon-Two Sicilies, Duchess of Berry , która rozpoznała i zachęciła do jego wczesnych prac, a później uczyniła go kuratorem jej słynnej prywatnej galerii.

Tematyka i główne prace

Jean-Baptiste Goyet, Héloïse et Abailard , olej na miedzi, 1829.

Goyet odniósł sukces dzięki obrazom rodzajowym, które przedstawiały postacie historyczne lub uchwyciły chwile z życia codziennego w historycznym otoczeniu. Retrospektywa napisana w 1881 roku wymieniła prace Goyeta na Salonie w 1831 roku jako jego najbardziej godną uwagi wystawę. Obejmowały one trzy „bardzo ważne dzieła”, Marie Louise d'Orléans, Reine d'Espagne et Luc Giordano ; La Reine Christine de Suède el le Guerchin ; oraz Héloïse et Abailard , przedstawiający słynnych kochanków jako „Héloïse, uwiedziona słodkim głosem i elokwencją Abailarda, słucha całą duszą”. Ten mały obraz olejny na miedzi, wystawiony w Galerie Lebrun i Musée Colbert w 1829 roku przed włączeniem go do Salonu, został przekształcony w litografię przez Alphonse-Léon Noël [ fr ] , a później został wybrany przez Goyeta w Exposition d'Amiens w 1845 r. Obraz można powiązać ze stylem trubadurów , z jego romantyczną nostalgią za średniowieczem we Francji. Jego położenie i wygląd od dawna nieznane uczonym, Goyeta Héloïse et Abailard została ponownie odkryta na aukcji w Oakland w Kalifornii w 2020 roku.

W latach czterdziestych XIX wieku Goyet rozpoczął serię obrazów alegorycznych. Należą do nich l'Histoire de la vie des artistes en quatre figures z personifikacjami Nadziei, Melancholii, Zniechęcenia i Wytrwałości na Salonie w 1842 roku; l'Empire de l'or (1845), zainspirowany epigramatem Boileau, „L'or même à la layeur donne un teint de beauté: Mais tout devient affreux avec la pauvreté” („Złoto nadaje nawet brzydocie cerę piękna: Ale z biedą wszystko staje się okropne”); i Alegoria Drugiego Cesarstwa , nie wystawiana na Salonie, ale namalowana w okresie między wstąpieniem Napoleon III w 1852 i śmierć Goyeta w 1854.

W przeciwieństwie do swojego syna, który odniósł wielki sukces malując obrazy świętych, Goyet generalnie unikał tematów religijnych. Jednak jego przedstawienie Maryi i jej matki otoczone obrazami z życia Chrystusa, La Sainte-Vierge et Sainte Anne , zostało „powiedziane jako jego najlepsze dzieło”. Po raz pierwszy pokazany na Salonie w 1843 roku, został wystawiony pośmiertnie na cześć Goyeta na Salonie w 1855 roku.

Za jego życia tylko kilka dzieł Goyeta zostało zebranych przez instytucje. Une Chapelle (1827) zostało zakupione przez Société des amis des arts . La Lecture d'un Testament (1833) został nabyty do kolekcji króla Ludwika Filipa i „cudownie uniknął w 1848 r. Splądrowania Palais -Royal ”. Un conseil de guerre jugeant un duelliste, sous le règne de Louis XIII (1835) znalazł się na liście obrazów, które Jules Verne w 1891 r. argumentowano, że należy przenieść z oficjalnych pomieszczeń w Hôtel-de-Ville w Amiens do Musée de Picardie , gdzie „cała publiczność mogłaby w ten sposób skorzystać”.

(Verne promował także twórczość syna Jean-Baptiste'a, wychwalając Le masakra niewinnych Eugène'a Goyeta, wystawiony pośmiertnie na Salonie Paryskim w 1857 roku: i zróżnicowane, i oddają wszystkie możliwe sytuacje tej przerażającej rzezi. Pan Goyet miał bardzo niewiele do zrobienia, aby ukończyć to piękne dzieło, ale niestety nie mógł cieszyć się jego sukcesem. ”)

Polityka i społeczeństwo

Jean-Baptiste Goyet, Une Famille Parisienne (le 28 Juillet 1830) , 1830.

Jean-Baptiste Goyet, Une Famille Parisienne (le 30 Juillet 1830) , 1830.

Rewolucja lipcowa 1830 roku we Francji zainspirowała artystów takich jak Delacroix do przedstawiania wydarzeń z poruszającą symboliką lub wielkoformatowymi obrazami historycznymi. Goyet upamiętnił Trois Glorieuses (trzy chwalebne dni powstania) sentymentalnymi obrazami rodzajowymi. Jego seria zatytułowana Une Famille Parisenne przedstawia matkę i żonę, które z niepokojem chronią się w swoim domu, a następnie pocieszają i bandażują bohaterskiego syna i męża po powrocie z walki. Prace zostały natychmiast wydane jako litografie do powszechnego użytku.

Goyetowie byli zaniepokojeni statusem kobiet jako artystek we Francji. W 1837 roku, w czasie, gdy większość artystów dopuszczała kobiety do swoich pracowni tylko jako modelki, Eugène i Zoé otworzyli nową pracownię przy 27 Rue de la Chausée-D'Antin, aby uczyć uczennice rysunku i malarstwa. Przynajmniej jeden absolwent pracowni Zoé wystawiony na Salonie Paryskim w 1864 roku.

W 1830 roku ojciec i syn byli członkami założycielami Société libre des beaux-arts de Paris (nie mylić z późniejszym Société Libre des Beaux-Arts utworzonym w 1868 r.). Jean-Baptiste został powołany do 10-osobowej komisji do rozważenia kwestii przyjmowania kobiet do organizacji. Ich elokwentny raport spotkał się z dużym poparciem, ale głosowanie członków, „zważywszy, że zwykłe tematy obrad, obce w większości atrybutom ich płci, byłyby dla nich prawie zawsze pozbawione zainteresowania, zadecydowało, że to wyznanie odbędzie się wyłącznie na zasadach honorowych”.

Dziedzictwo

Eugène Goyet zmarł niecałe trzy lata po swoim ojcu; ich kariery w Salonie były zasadniczo równoległe, zaczynały się i kończyły razem. Obie zostały pochowane na 24. oddziale cmentarza Montmartre , podobnie jak Eugénie Goyet po jej śmierci w 1865 roku.

W 1859 roku Zoé Goyet ukończyła ostatnie zamówienie męża - obraz Chrystusa na Kalwarii dla La Chapelle Notre-Dame du Calvaire, Garbriac, Averyon, Francja - oznaczając koniec ponad trzech dekad, w których trzej Goyetowie odegrali znaczącą rolę w świecie sztuki francuskiej. Zoé zmarła w 1869 roku.

Współczesny krytyk zauważył, że prace Jean-Baptiste Goyeta wykazywały „być może mniej wzniosły i mniej głęboki talent” niż jego syna, ale posiadały „czarujący wdzięk i ironię”. W nekrologu odrzucono jego brak formalnego wykształcenia, mówiąc, że Goyet „brał lekcje u najlepszych mistrzów, zawsze wyznając głęboki podziw dla arcydzieł wielkich stuleci w naszym kraju i za granicą. To wspaniałe wyczucie piękna i prawda znajduje się we wszystkich kompozycjach tego pracowitego artysty, od tych, które zasygnalizowały jego debiut, po utwory, które oznaczały koniec jego kariery”.

Co najmniej dwa portrety J.-B. Goyet byli znani za jego życia. Eugène Goyet wystawił portret swojego ojca na Salonie w 1833 roku (rok, w którym Jean-Baptiste skończył 54 lata), gdzie otrzymał srebrny medal za portret. „Uderzające podobieństwo, wielki wigor efektu i wykonania, sumienny rysunek” - napisał jeden z krytyków - „to główne cechy, które można zobaczyć w portrecie MJ-B. Goyet namalowanym przez ME Goyeta, który przypomina wspaniałe portrety szkole flamandzkiej”. Kiedy portret był pokazywany w Lille w następnym roku nazwano go „jednym z najwybitniejszych dzieł naszego salonu”. Ten portret znajdował się w atelier przy Rue de la Chausée-D'Antin w chwili śmierci Eugène'a i mógł zostać wystawiony na publiczną aukcję jego majątku w 1857 r., Ale jego obecne miejsce jest nieznane.

J.-B. Goyet i jego żona Eugénie byli tematem rysunku Clotilde Gerard Juillerat wystawionego w Salonie w 1834 r. Miejsce pobytu tych portretów jest nieznane.

Galeria

• 

  Le Moine ; być może Une Chapelle , 1827

• 

  Alegoria Drugiego Cesarstwa , ok. 1852–1854, kolekcja prywatna.

Bibliografia

• Bellier de La Chavignerie, Émile; Auvray, Ludwik. „Goyet (Jean-Baptiste)” w Dictionnaire général des artistes de l'École française depuis l'origine des arts du dessin jusqu'à nos jours: architectes, peintres, sculpteurs, graveurs et lithographes . Paryż: 1882-1885, tom. ja, str. 684.