Jerzego Ferrandiego
George Ferrandi (ur. 17 czerwca 1967 w Baltimore, MD ) jest amerykańską artystką znaną przede wszystkim z performansów, instalacji i projektów partycypacyjnych, które poruszają kwestie wrażliwości, nietrwałości , omylności i spektaklu, często poprzez eksperymentalne podejście do narracji. Jej praca znana jest z wyjątkowego humoru i głębokiego poczucia człowieczeństwa.
W 2011 roku Ferrandi założył program studyjny i galerię sztuki Wayfarers w Bushwick , Brooklyn , Nowy Jork .
Prace Ferrandiego operują na pograniczu performansu, rzeźby i teatru. Wykorzystuje inscenizowane i improwizowane interwencje, by zbadać, w jaki sposób gesty zmieniają postrzeganie przestrzeni i jak narracja jest wykorzystywana jako narzędzie do rzeźbienia czasu.
Sztuka
Dokument 15 (2022)
Jump!Star: Simmering firmy Ferrandi, wiedeński Constellate, który przeniósł się do sieci na początku pandemii, został przedstawiony w Documenta 15 w prezentacji Brunnenpassage w Instituto Internacional de Artivismo „Hannah Arendt”. Lina utkana przez uczestników Constellate z różnych części świata podczas lockdownu posłużyła za oprawę warsztatową, a także zmaterializowany przykład wspólnych podejść w sztuce.
Urocza odmiana George'a (2021)
Od stycznia 2021 roku Ferrandi publikuje George's Lovely Variety, comiesięczny projekt oparty na subskrypcji, zwykle w formie gazety zawierającej rysunki i pisma dostarczane czytelnikom za pośrednictwem USPS.
Skocz! Gwiazda (2015)
Od 2015 roku Ferrandi rozwija Jump!Star, inicjatywę, która jednoczy społeczności, naukowców, artystów i organizacje artystyczne w badaniu i rytuale, w jaki sposób przyszłe pokolenia mogą świętować koniec panowania Polaris jako Gwiazdy Polarnej Ziemi. Projekt przybiera formę serii społecznie zaangażowanych, skoncentrowanych na nauce projektów o nazwie „Konstelacje”, które wykorzystują wyobraźnię kulturową jako surowiec. Ferrandi współpracuje z głównym zespołem współpracowników, w skład którego wchodzą artysta Alan Calpe, muzycy Mirah , Jee Young Sim i Jherek Bischoff , naukowcy Jana Grcevich i Sonali McDermid oraz etnomuzykolog Dina Bennet.
Konstelacje zostały opracowane we współpracy ze społecznościami w całych Stanach Zjednoczonych za pośrednictwem Harvester Arts, Wichita State University , University of Mary Washington , Penn State i Wheaton College oraz w Europie za pośrednictwem Brunnenpassage i Weltmuseum Wien .
Jump!Star został nazwany na cześć astronom Annie Jump Cannon , amerykańskiego naukowca, któremu przypisuje się ustanowienie współczesnego systemu klasyfikacji gwiazd.
Zsynchronizowane odtwarzanie dźwięku
„Synchronized Sound Plays” Ferrandiego to ciągła seria mediacji na żywo prowadzonych przy stole dla małej publiczności iz nią. Uczestnicy noszą zestawy słuchawkowe i każdy z nich słyszy różne, ale starannie zsynchronizowane historie i instrukcje, dzięki czemu stają się aktorami w sztuce, a także członkami publiczności. Przez cały czas Ferrandi umieszcza i usuwa przedmioty na stole przed nimi, które kształtują narrację każdego słuchacza inaczej, w zależności od tego, jaką historię słyszy. Doświadczenie odbywa się wielokrotnie z rotacyjną publicznością w trakcie wystawy.
"OK. nie patrz na nieznajomego…” miał swoją premierę w 2012 roku w Wayfarers na Brooklynie dla rotacyjnej dwuosobowej publiczności. „Pozwól, że usunę to z twojej drogi…” został opracowany i miał swoją premierę w Harvester Arts w Wichita w stanie Kansas w 2014 roku dla rotacyjnej dwuosobowej publiczności. Star!Star!Star!Circle miał swoją premierę w 2015 roku na dachu Międzynarodowego Domu Japonii w Tokio i był wykonywany w języku japońskim i angielskim dla rotacyjnej ośmioosobowej publiczności.
Protetyka radości (2014)
Po raz pierwszy opracowany w ramach programu Laupahoehoe Cultural Residency Program, „The Prosthetics of Joy” został wykonany na University of Alabama Abroms-Engel Institute for the Visual Art i zarchiwizowany w internetowym czasopiśmie literatury i sztuki Blackbird . Artysta odtworzył fotografię z wykonaniem na żywo. Zdjęcie przedstawia 30 dzieci na bar micwie przebranych za dorosłych. W spektaklu dorośli wspierani są przez rzeźby ustawione dokładnie w połowie skoku, odgrywając role dzieci. Rzeźbiarskie protezy pasują do ciał graczy i są wykonywane na zamówienie w tygodniach poprzedzających wydarzenie.
Czułem się, jakbym cię znał (2012)
Ferrandi jeździł wieczorem metrem w Nowym Jorku . Kiedy ktoś siadał obok niej, rozpoczynała w myślach eksperyment polegający na „ponownym rzeźbieniu” przestrzeni między sobą a współpasażerem, próbując zmienić to, co uważała za sztywną i strzeżoną przestrzeń, w miękką, podatną przestrzeń, a następnie kładła głowę na ramieniu pasażera.
Gdziekolwiek jest woda (2010)
Opracowany we współpracy z Fleisher Art Memorial w Filadelfii, gdziekolwiek jest woda, był eksperymentalną narracją opowiedzianą w formie procesji. Ferrandi napisała fikcyjną historię o Hubercie, starszej kobiecie z Coney Island, która próbuje wrócić do swojego dawnego życia. Podczas imprezy kilkaset osób spacerowało po południowej Filadelfii, niosąc podświetlane rzeźby i papierowe lampiony stworzone podczas warsztatów organizowanych w Fleisher, podczas gdy chór śpiewał piosenki skomponowane przez Ferrandi, opowiadające o podróżach Huberty.
Zamiast kwiatów (2005)
Instalacja w Cinders Gallery na Brooklynie i Covivant Gallery w Tampie, opisana przez Hollanda Cottera z New York Times jako „dziwny, poruszający pokaz, w którym pojedynczy element, rzeźba człowieka o większej niż naturalnej wielkości, stoi na zewnątrz." Postać jest portretem niedawno zmarłego ojca George'a.
Cyrk zasiewania chmur obiektu performatywnego (2002-1999)
Cloud Seeding Circus to objazdowy projekt performance wyprodukowany wspólnie przez dziesięciu artystów wizualnych. Mobilna instalacja, przestrzeń wystawiennicza i pojazd do performansu, kompaktowa przyczepa kempingowa przybyła do miast i miejsc sztuki, by dać występy na żywo z mobilnej sceny. Cloud Seeding nawiązywał do tradycyjnego cyrku , ale działał w ramach tradycji rzeźby, wideo, instalacji i sztuki performance jako współczesny projekt cyrkowy . Projekt koncertował w latach 1999-2002. Zostało to omówione w Freaks and Fire: The Underground Reinvention of Circus J. Dee Hilla.