Jerzy Birymisa

George Birimisa (21 lutego 1924 - 10 maja 2012) był amerykańskim dramaturgiem, aktorem i reżyserem teatralnym, który przyczynił się do rozwoju teatru gejowskiego w latach 60., wczesnych latach ruchu Off -Off-Broadway .

homoseksualnych mężczyzn z klasy robotniczej , często ukrywających się, w latach poprzedzających zamieszki w Stonewall w 1969 r. , Które wywołały ruch na rzecz praw gejów . Współcześni autorzy stwierdzili, że „sztuki Birmisy zawierają motywy ludzkiej izolacji, sfrustrowanego idealizmu i wściekłości na niepotrzebne cierpienie, zwykle skupione wokół postaci homoseksualnych”. Według krytyka teatralnego i dramatopisarza Michaela Smitha , pisarstwo Birimisy „łączy ból ludzkiej izolacji z ekonomicznymi i społecznymi korzeniami”. Birimisa pozostał czynnym dramatopisarzem, autorem, redaktorem i pedagogiem do końca życia.

Wczesne życie i kariera

Birimisa urodziła się w Santa Cruz w Kalifornii jako jedno z pięciorga dzieci chorwackich Amerykanów Charlesa i Anny (Gjurovich) Birimisa. Kiedy George był jeszcze dzieckiem, jego ojciec zmarł w wyniku obrażeń podczas aresztowania po przemówieniu popierającym partię komunistyczną na wiecu robotniczym.

Matka Birimisy wyszła ponownie za mąż, ale ojczym odrzucił George'a i jego dwóch starszych braci. Większość dzieciństwa spędził w katolickim sierocińcu (Katolicka Szkoła dla chłopców św. Franciszka), a następnie w szeregu rodzin zastępczych. Opuścił szkołę po dziewiątej klasie. Birimisa poślubiła Nancy Linden w 1952 roku, a rozwiedli się w 1961 roku.

Po służbie w Rezerwacie Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej Birimisa utrzymywał się z szeregu zawodów, w tym pracownika fabryki, barmana, disc jockeya, kierownika klubu fitness, strony sieci telewizyjnej, prostytutki i sprzedawcy Howarda Johnsona . Pracując w Howard Johnson's na Sixth Avenue w Greenwich Village , odmówił kiedyś usługi Walterowi Winchellowi , kiedy Winchell przybył po zamknięciu. W odwecie dziennikarz prowadził kolumnę, w której nazwał restaurację miejscem spotkań „włóczęgów” (slang oznaczający homoseksualistów). Ten rozgłos sprawił, że oddział Howarda Johnsona stał się popularnym miejscem dla gejów. Incydent przekonał Birimisę, który zaczął pisać fikcyjne relacje ze swojego życia, do uczciwego pisania o swojej seksualności. Zaczął pisać sztuki teatralne w wieku 41 lat, studiując aktorstwo u Uty Hagen w Herbert Berghof Studio .

Kariera dramaturga

Nowy Jork

Pierwsza sztuka Birimisy, Degrees , została wystawiona w Theatre Genesis w East Village na Manhattanie w lutym 1966 roku. Sztuka przedstawiała związek homoseksualny; w tamtym czasie sztuki gejowskie nie cieszyły się krytyczną uwagą. „Przez lata”, wspomina dramaturg, „nawet homoseksualiści pytali mnie:„ Kiedy zamierzasz napisać swoją pierwszą prawdziwą sztukę? ” Stopnie zawierały elementy autobiograficzne, które stały się bardziej wyraźne w jego późniejszej twórczości. Birimisa napisała: „Nie zgadzam się, że istnieją„ odcienie prawdy ”. Wszyscy znamy prawdę głęboko w sobie. Jako artyści mamy obowiązek ujawnić, kim naprawdę jesteśmy, a nie pracować w odcieniach szarości. Ta prawda obejmuje nasze istoty seksualne”.

Birimisa wyreżyserował i zagrał w swojej najbardziej znanej sztuce, Daddy Violet , na wpół zaimprowizowanym oskarżeniu o wojnę w Wietnamie, w 1967 roku. Przedstawienie zostało otwarte w Troupe Theatre Club oraz w Caffe Cino , kawiarni Joe Cino , która jest powszechnie uznawana za miejsce narodzin ruchu Off-Off-Broadway. Spektakl następnie objechał uczelnie w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, a także pojawił się na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Vancouver w 1968 roku. Birimisa przyznał, że napisał Daddy Violet jako parodię teatru improwizacji , który był wówczas wybitny, próbując „prześcignąć awangardę wszystkich innych”. Birimisa poprawiła scenariusz, aby odnieść się do wojny w Iraku w celu odrodzenia w Konserwatorium Bostońskim w 2006 roku.

W 1969 roku Birimisa został pierwszym jawnie homoseksualnym dramatopisarzem, który otrzymał stypendium Fundacji Rockefellera . To umożliwiło mu udział w próbach do londyńskiej produkcji jego pierwszej dwuaktowej sztuki, Mr. Jello , w kwietniu 1968 roku. Mr. Jello to układ realistycznych winiet, które przecinają się, tworząc surrealistyczną deklarację społeczną, z postaciami, w tym odtwórczynią roli , żonaty gej i naciągacz. Pan Jello został później wyprodukowany w La MaMa Experimental Theatre Club w 1974 roku.

Georgie Porgie , wystawiony po raz pierwszy 20 listopada 1968 roku, to kolejna sztuka winiet, ilustrująca niszczycielską siłę nienawiści do samego siebie u gejów. The Village Voice napisał: „Dialogi Birimisy są pełne wdzięku i celności, jego charakterystyka jest szybka i przenikliwa, a zdumiewające, jego najbardziej bolesne sceny są często najbardziej przezabawne, tak jakby był w stanie osiągnąć większe wyżyny bólu i śmiechu, opierając się na nich dwóch siebie nawzajem… Znaczący talent Birimisy [jest] tak płynny, jak surowy, tak namiętny, jak brutalny ”. W najlepszych sztukach z lat 1968–1969 Georgie Porgie znalazł się wśród najważniejszych wydarzeń sezonu Off-Off-Broadway. Contemporary Authors cytuje recenzję w Variety , w której nazwał Georgie Porgie „postępem w swojej dziedzinie i w przeciwieństwie do wielu swoich scenicznych poprzedników ( Boys in the Band i Foreplay , by wybrać dwa), sztuka Birimisy pomija niewiele obrazów lub słów, opisując trudną sytuację jego bohaterów. Wulgarny język i nagość są wykorzystywane do uzyskania efektu psychologicznego, gdy bohaterowie stają w obliczu melodramatycznych sytuacji”, kontynuował Variety , „podczas gdy Birimisa pozwala akcji rozwinąć się do logicznych, a czasem zaskakujących wniosków”. „Męska nagość i symulacje seksu zapobiegały planowane przeniesienie na Off-Broadway , chociaż odrodzenie Georgie Porgie w Off-Broadwayu w 1971 roku trwało 107 przedstawień.

Odrodzenie w 1971 roku uwydatniło ciągły opór krytyków głównego nurtu wobec sztuk gejowskich, nawet po off-broadwayowskim sukcesie The Boys in the Band Marta Crowleya w 1968 roku. W jednej z recenzji stwierdzono, że „ Georgie Porgie w Fortune Theatre w Greenwich Village to sztuka napisana przez homoseksualista, o homoseksualistach, ze szczególnym zainteresowaniem homoseksualistami. Nie oznacza to, że nie jest to poważny wysiłek. Rzeczywiście, jest to dobrze przeprowadzona próba dokładnego zobrazowania całości doświadczenia homoseksualnego… [C]hildhood kpiny, wstręt ze strony heteroseksualnych relacji rodzicielskich, brutalność i bicie skierowane przeciwko homoseksualistom, fałszowanie zeznań składanych przez oddziały policyjne, męska prostytucja, pociąg do czarno-białych homoseksualistów, kult bicepsów, małżeństwa między homoseksualistami a kobietami … , to program o ograniczonym atrakcyjności, ponieważ tak wielu uważa ten temat za niepopularny i niesmaczny”.

Los Angeles

Birimisa przeniósł się do Los Angeles w 1976 roku. Odrzuca trzy sztuki, które napisał mieszkając tam, A Dress Made of Diamonds i Pogey Bait (oba 1976) oraz A Rainbow in the Night (1978), jako gorsze od jego wcześniejszych dzieł. Jednak A Rainbow in the Night , autobiograficzny portret dwóch homoseksualistów żyjących na Bowery w 1953 roku, zdobył w 1978 roku nagrodę Drama-Logue Award , a następnie wyprodukowano Pogey Bait , komedię opartą na wojennych doświadczeniach Birimisy jako homoseksualnego praktykanta marynarza . w Minneapolis, San Francisco, Nowym Jorku i Los Angeles.

San Francisco

Birimisa przeniósł się do San Francisco w 1980 roku i przez prawie 10 lat nie napisał kolejnej sztuki. Mieszkając tam, rozpoczął poprawioną wersję A Rainbow in the Night zatytułowaną The Man With Straight Hair , której premiera odbyła się w Studio w Theatre Rhinoceros w 1994 roku. Jego jednoosobowa sztuka Looking for Mr. America zadebiutowała w San Francisco w Josie's Cabaret and Juice Joint w 1995 roku, a następnie grał w Nowym Jorku w La MaMa Experimental Theatre Club . Birimisa wystąpiła w spektaklu w wieku 71 lat, w roli mężczyzny opowiadającego o swoim wieloletnim uzależnieniu seksualnym. W recenzji Deana Goodmana zauważono, że sztuka oferuje „wymowny i wzruszający portret podróży konkretnego geja przez drugą połowę XX wieku”.

Viagra Falls , napisany w 2005 roku, miał koncert w La MaMa 17 września 2007 roku pod dyrekcją Daniela Habena Clarka. Spektakl jest kroniką długotrwałego sadomasochistycznego związku młodego geja z ukrywającym się okulistą.

Wraz ze Stevem Susoyevem Birimisa redagowała Return to Caffe Cino , antologię esejów i sztuk teatralnych pisarzy związanych z Cino. Książka zdobyła w 2007 roku nagrodę literacką Lambda w dziedzinie dramatu . Birimisa: Portraits, Plays, Perversions , antologia prac zebranych i esejów o życiu osobistym i karierze Birimisy, została opublikowana w 2009 roku. Antologia zawiera niewyprodukowany scenariusz The Kewpie-Doll Kiss , który jest kroniką utraty ojca przez Birimisę w dzieciństwie, porzucenia przez jego matka i odkrycie jego seksualności, tematy, które zgłębiał wcześniej w A Dress Made of Diamonds (1976).

Birmisa uczyła kreatywnego pisania od 1983 roku, sponsorowana przez New Leaf Services. W 2004 roku otrzymał Harry Hay Award w uznaniu jego twórczości i pracy społecznej. Przed śmiercią w 2012 roku pisał autobiografię zatytułowaną Wildflowers . Niepublikowane rękopisy Birimisy znajdują się w Joe Cino Memorial Library w New York Public Library for the Performing Arts w Lincoln Center .

Linki zewnętrzne

Kontrola autorytetu
Ogólny	ISNI VIAF ŚwiatCat
Biblioteki Narodowe	Stany Zjednoczone
Inny	SNAC